Diego Luna director de "J.C. Chávez"

De la gloria a la caída…

*Juan Carlos Domínguez

La historia de veneración hacia el boxeador Julio César Chávez, toca desde al ex Presidente Carlos Salinas de Gortari, hasta un taxista de Culiacán, pasando por ese prisma el actor Diego Luna.

La figura del ídolo boxístico fue lo suficientemente motivadora como para que el famoso protagonista de “Y tu Mamá También” se decidiera a debutar como director de cine, y más que eso, como documentalista. La película “J. C. Chávez. El Último Héroe Mexicano”, fue presentada mundialmente en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York. Este viernes será estrenada en 70 salas de nuestro país.

Julio César Chávez representa para Diego Luna una personalidad muy importante de su niñez y adolescencia, a la que les brindó felicidad y triunfos, al igual que al resto de los mexicanos, asegura. Cifras impresionantes como 108 triunfos, 89 de ellos seguiditos, así como 87 nocauts en 14 años ininterrumpidos, hacen considerar a Luna que Chávez fue el mejor y que es muy difícil que su historia se vuelva a repetir.

“J.C. Chávez” recrea la trayectoria, triunfos y sinsabores en la vida del campeón, mas el ahora director, asegura que su filme no es nada más para adularlo, sino que también expone sus miedos y anhelos; valores universales que por lo tanto, más que hablar de un personaje en sí, nos presenta una visión de nosotros mismos, de nuestro pueblo.

Una premisa muy importante que plantea Diego Luna y su película, es el paralelismo que existe entre la carrera de Julio César Chávez y la historia reciente de México. “Fue muy grueso darme cuenta que la primera pelea que perdió Julio César fue en 1994, que es cuando empezó el levantamiento de Chiapas, el asesinato de Colosio, la crisis económica, muchos asesinatos en nuestras narices, el país se salió de control…”, rememora el actor.

Aunque resalta la casta de su ídolo: “Pero a los pocos meses se volvió a parar en un ring contra el mismo tipo (Frankie Randall) y recuperó su cinturón y todo, y México hasta la fecha no se ha recuperado. Es muy importante darnos cuenta lo necesitados que estamos de figuras como Julio César, que por mucho es el más importante y así como lo festejamos, luego se nos olvidó. Tiene 44 años y podríamos seguirlo festejando”.

– Nos queda clarísimo que el documental nace de una convicción muy personal tuya, y calificas a Chávez como “el último héroe mexicano”, pero ¿qué tan seguro estabas de que el resto de los mexicanos compartían tu misma devoción?, cuestiona ZETA a Luna.

“Pues el dato que me dio Fernando Beltrán (ex manejador) me lo aclara por completo: 136 mil personas pagaron por verlo en un estadio, y era por ver una cosita de este tamaño allá, era por sentirse parte de algo. El calibre de los entrevistados me hace saber que J.C. Chávez es una persona que ha generado muchísimo; muchísimas emociones, mucho respeto entre el público, tenemos desde un ex presidente hasta un taxista de Culiacán, que hablan en esta película. Es un rango enorme el que cubre, y toda esa gente aceptó porque querían hablar de Julio, tenían algo que decir de esa época y de lo que generaba”.

Diego Luna asegura jocosamente que Chávez nunca intentó agredirlo, cuando se le cuestiona si en alguna parte del documental se hace alusión a la fama de golpeador de mujeres que también tiene el ex boxeador sinaloense. Pero evitó abordar las relaciones amorosas del pugilista: “Yo siempre digo que todos tenemos monstruos, muchos tenemos un cachito del demonio adentro, eso es un hecho, nada más que de los dentistas nadie escribe, ni de los cirujanos, pero quién sabe qué harán con los bisturís. A veces es bien gacho cómo te juzgan cuando estás de este lado, porque a uno lo deberían juzgar por lo que hace profesionalmente y por lo que le entregas a la gente. Todos cometemos errores, muchos, y yo creo que lo bonito de la película es que al final entiendes cuál es la magia que generaba Julio César, cuáles son sus grandes méritos y cuáles también sus grandes errores. En eso sí somos bastante objetivos con esta película”.

Luna refiere que lo más difícil de ser director de cine es el tener que desechar material. De 150 horas de rodaje, finalmente tuvo que dejar sólo una hora y media. El filme presenta incluso la más reciente entrevista hecha a Chávez hace apenas tres meses, la que, dijo, vino a darle un giro inesperado y a redondear su trabajo.

“Seguramente omití 200 detalles que a ustedes les parecerían más importantes, porque estoy hablando de una persona que significa algo para todos. Lo que van a ver es mi punto de vista, y es lo más honesto que puedo hacer. Yo te puedo decir que de todo lo que me enteré, de todo lo que conocí, esto fue lo que más me interesó. Para mí fue un gran chance hablar en general del ser humano y utilizar el box como un medio para hablar de todos, ese es el valor y fuerza de la película. Habla sobre el comportamiento humano; punto”.

Se necesita mucha madurez para ver una película que hable sobre la propia vida de uno, sentencia Diego Luna, y Julio César Chávez estuvo a la altura de la circunstancia cuando le tocó ver el filme, en su casa en Tijuana. El actor, ahora cineasta, describe el estado anímico por el que pasó el multicampeón hoy convertido en simple espectador: “Abre la película con la gloria y las grandes hazañas y los números, te hablan los personajes de las cualidades de Julio; él estaba feliz y me decía: ‘¡Qué peliculón, mi Diego… qué peliculón mi Diego…!’. Y de repente el momento reflexivo, y la caída, y se hace un silencio rotundo, vi a Julio muy conmovido: ‘¡Cómo fue… qué bárbaro…!’ y ya no me volteaba a ver.

“Sí le iba costando trabajo digerirlo, pero al final me dijo ‘está muy bonita, mi Diego’. Yo nunca había oído decir al campeón ‘bonito’, es una palabra que no te imaginas que salga de la boca de Julio César Chávez…”.

J. C. Chávez
Director: Diego Luna

Productores: Pablo Cruz, Diego Luna y Gael García Bernal

Guión: Diego Luna

Montaje: Mariana Rodríguez

Fotografía: Carlos Arango

Música original: Alejandro Castaños, Gigante de América, Molotov

Entrevistados: Julio César Chávez, J.C. Chávez Jr., Mike Tyson, Bob Arum, Ana Guevara, Óscar de la Hoya, Fernando Beltrán, Carlos alinas de Gortari, Don King.Formato: 35 mm.Año de producción: 2006

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

“El estado precioso”, así es conocido ahora, por sus propios habitantes, Puebla. Ya ven cómo somos, a todo le encontramos gracia, y los poblanos se jactan de la fama que ha obtenido su entidad, gracias al más notable de sus personajes, Mario Marín. El ilustre gobernador que se ha sumado a nuestra Historia Nacional, nos está costando caro –bueno, no sé si a los contribuyentes mexicanos en general o nada más a sus coterráneos- pero el susodicho ha gastado cantidades millonarias en la publicidad gubernamental de sus obras. Me recordó los derroches que por estilo hacen nuestras autoridades bajacalifornianas, con fines también no tan loables.

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Qué crecidita y lucidora se ve ahora Puebla. Su arqueología y monumentos parecieran ser ahora los menos importantes. La capital, de más de dos millones de habitantes, es ya una metrópolis con mucho tráfico y caos. Lo que más sorprende a los que por varios años la han visitado, es la existencia de grandes centros comerciales, muchos antros nuevos, agencias de autos de súper lujo –que casi nadie compra, porque de hecho ni hay empleos-, lo que evidencia la gran inversión y capital que está generando. En Puebla no se habla mucho del narcotráfico, no está desatada la violencia (la peor amenaza la representa el cacicazgo, que sí, todavía existe en muchísimas partes del país), pero es obvio el gran lavado de dinero que se está haciendo en esa ciudad (Puebla sólo tiene dos ciudades grandes, lo demás son pueblos). Habrá que ver cómo se desarrolla su futuro inmediato, ahora que los cárteles están extendiendo sus campos de batalla.

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El periodismo poblano es dinámico. Existe una buena cantidad de periódicos y muchos de ellos combativos. El gobernador Marín, supongo, les da material de sobra para ello. Allá se festejó el Primer Encuentro de Periodismo “Puebla en su tinta, Mediósfera y Academia”. Se expusieron los eternos dilemas del oficio y, por supuesto, la censura y agresión a los periodistas. Reporteros de publicaciones como El Mañana, de Tamaulipas; Etiqueta Negra de Perú, Gatopardo, ZETA de Tijuana, el Norte de Monterrey, y medios de Guerrero, expusieron sus experiencias de censura y agresión, por parte del poder y el narcotráfico. Los colegas poblanos se siguen asombrando de ese tipo de hechos, que, por desgracia, tienden a intensificarse en todo el país.

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Que se vayan a Reforma y ahí desfilen encuerados!, para que se acabe el morbo; gritó un anciano desde varios kilómetros de distancia del Zócalo, en donde 18 mil chilangos se encueraron el pasado domingo. Aquello parecía más bien una convención gay –que siempre aprovechan cualquier motivo para deschongarse-, donde predominaron los hombres y, lamentablemente pocas mujeres. La ocasión, sirvió, como era de esperarse, para el mero relajo, que tan bien se nos da, y las típicas protestas insustanciales. Mientras el fotógrafo Spencer Tunick se esmeraba en sacar las mejores tomas, los nudistas se afanaban en sus consignas absurdas: ¡El pueblo encuerado… será fotografiado… el pueblo encuerado… será fotografiado!. Los que no alcanzaron a entrar, igual manifestaban su inconformidad: ¡Foto por foto… desnudo por desnudo… Foto por foto… desnudo por desnudo!”. El espectáculo de repente no era tan estético, sobre todo cuando los encuerados celulosos tenían que correr a los baños portátiles –ya desbordados- a desfogar sus necesidades. Todos se quitaban la ropa, mientras otros mexicanos, ahí cerquita, en Garibaldi, La Alameda o la Merced, también eran despojados –del dinero, o lo que trajeran puesto- con los asaltos violentos que diariamente se registran en la gran urbe, y de los que no se emiten estadísticas certeras. Ya no es noticia. Spencer dijo que ahí, en el Zócalo de la Ciudad de México, estaba reflejada toda Latinoamérica. ¿Así estaremos todos? Caray, pues qué continente tenemos.

Fermín Muguruza

Esencia clásica del reggae

* Juan Carlos Domínguez

Tijuana se incrusta en la gira Talka Tour 2007 que arrancara en París, pasando por Barcelona y Girona, entre otras plazas en Europa y que en una especie como de suerte, contempla el Multikulti de esta ciudad. Estamos hablando de la serie de presentaciones de Fermín Muguruza, una autoridad en el ámbito del reggae y el ska.

El músico y productor vasco tiene en su haber 18 discos a lo largo de diferentes agrupaciones y en solitario. Para algunos más ubicable como integrante de Negu Gorriak o Kortaku, además de su protagonismo como activista social, bandera que enarbola en su música.

Fermín se había despedido del escenario hace tres años, al lado de Manu Chao y Radio Bemba, sin embargo, tiempo después hizo alguna reaparición efímera bajo el nombre de Kontrabanda y varias más con identidades casi clandestinas: DJ Laia, FM Trío Akusticoa, Basque FIRE Department.

Hace apenas unos meses que Muguruza lanzó al mundo su nueva aportación artística: “Euskal Herria Jamaica Clash”, disco grabado en los estudios Tuff Gong y Big Yard de Kingston, Jamaica. En la producción, el intérprete se hace acompañar de una banda que los conocedores del género catalogan de inimitable e irrepetible: Afro-Basque FIRE Brigada, conformada por 13 músicos, entre vascos, jamaicanos y cubanos.

La nueva alineación, entonces, no es poca cosa: Mikel Abrego, Sorkun, DZ, Sabih Solano, Oskar Benas, Jon Elizalde, Fino, Víctor Navarrete, Leo Rodríguez, Stephanie Wallace y Anthony B., quienes con sus acordes y coros redimensionan la intensidad del reencuentro musical con Muguruza.

La nueva producción del vasco, firmado por el sello independiente HOME Records, retoma la esencia clásica del reggae con una fuerte amalgama mestiza que nos conduce por los sonidos del rock, el hip-hop y el sonido de la trikitixa. Ideológicamente, el disco también fija firmemente una postura esperanzadora en torno al futuro inmediato del País Vasco.

La gira iniciada en Europa continuará en La Habana, Cuba y en la Ciudad de México, en pleno Zócalo, dentro del Festival Ollinkan de las Culturas de Resistencia. De hecho, la presentación en nuestra frontera para el miércoles 16 de mayo, fue un “hueco” entre las demás fechas, que se aprovechó para que sus seguidores tijuanenses no se pierdan el canto de sueños, esperanza, raíces y reggae que se concentra en su nuevo disco, y en el resto del repertorio de este músico que lleva más de dos décadas en la escena.

Por otra parte, no es fortuito que Fermín Muguruza acceda a incluir como un plus sus presentaciones en Tijuana. Su relación y empatía con esta tierra data de hace más de 11 años, cuando aquel fue el productor del disco “Transgresores de la Ley”, de Tijuana No. Además de la entrañable amistad con Alex Zúñiga, ex integrante de ese grupo y encargado del Multikulti, éste refiere el talento y la disciplina impecable del que rebautizaron como “Sargento Muguruza”.

Para los fieles seguidores será un reencuentro inigualable, para la nueva generación, un descubrimiento de cepa.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Un alcalde a punto de derrumbarse junto con su departamento. Bueno, aún le faltaba un rato para llegar a la Presidencia Municipal, pero la fortuna del destino ya había tocado a Jesús González Reyes. Digan si no, de inquilino denostado de los Condominios del Panamericano, pasó a ocupar la “salota” del Ayuntamiento, y de ahí, residencia en Coronado. Tijuana sigue dando muestras de su generosidad.

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Los animales del Alcalde cómo estarán. Me refiero al edil con licencia, ahora candidato a la gubernatura Jorge Hank Rhon. Me acuerdo de él a propósito del legendario grupo Rolling Stones. Sí, ahora que una sociedad protectora de animales le solicita no presentarse en el Hipódromo de Belgrado, Serbia. Por aquello de que el ruido les provoca stress y angustia a los caballos, y se hace necesario drogarlos. Qué dirán los pobres equinos, leones, osos y caballos, que aparte de soportar los conciertos populacheros que se organizan en el Hipódromo, de vez en vez, tienen que sufrir la aglomeración, el jolgorio, y los gritos cuando se celebra un mitin priísta ahí (léase las campañas de Roberto Madrazo, Jorge Hank y similares). Refieren los protestantes en Servia, que los animales también se ponen mal con las vibraciones. Imagínense que devastadoras pueden ser para los animales las “vibras” despedidas por la “ola roja”. Mientras que la sociedad protectora de animales en Tijuana, se conforma con esterilizar perritos y gatitos.

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El Presidente Municipal retó a los periodistas. A que le ganarán en una “cascarita” de fútbol. Mientras miles de trabajadores se manifestaban por la carestía de la vida y en pro de sus derechos, Kurt Honold y sus funcionarios, disfrutaron el día de asueto (¿necesitarán de un día festivo para echar la “chorcha”?) dándole a la patada con los reporteros. Ese es nuestro llamativo Alcalde, el mismo que le da por el “bailongo”, que sale a bolearse los zapatos y a darle las gracias a la Virgencita, y ahora tiene la ocurrencia de sustituir el monumento de “las tijeras”, por un “Ángel de la Independencia”, que porque ahí festejan “todos” los tijuanenses los triunfos de la Selección Mexicana. Yo creo que el empresario tijuanense quiere perpetuarse, si Kiko Vega lo hizo con el Reloj Monumental tipo arcos de McDonalds, el quiere hacer lo propio con su angelito.

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¡Ah qué considerados son nuestros empresarios! En un sondeo realizado por un diario local, en el que los comerciantes locales expusieron qué le pedirían a nuestros próximos gobernantes, éstos expusieron que, al Gobernador le solicitarían, primeramente, mayor impulso al sector comercial y turístico. En segundo término, que sus intereses sean avalados por la autoridad estatal, es decir, que les hagan el “paro” a la hora de pedirle cosas a la Federación. Y como tercera preocupación plantearon que haya mayor justicia y seguridad pública. Respecto a las peticiones que le harían al que será el próximo Presidente Municipal, de entrada le solicitarían que quiten a algunos cuantos vendedores ambulantes –que tanto merca a sus arcas-, una segunda preocupación es la seguridad pública –sí, pero que antes quiten a los vendedores, repito- y en tercer término, que haya en las oficinas de gobierno una ventanilla especial que les agilice sus trámites. Está clarísimo cuáles son las mayores preocupaciones de los empresarios tijuanenses. Está claro que no es la misma que la del resto de los tijuanenses. Mientras, junto a esta nota de la primera plana de ese diario, arriba aparecía otra que a la letra decía: “Pega la ola violenta: van seis ejecutados”, en un solo fin de semana.

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¿Y ahora qué? Si ya tuvimos de Presidente Municipal a un cholo nacote, luego a un cínico, y ahora a un payaso, ¿qué sigue? Me come la curiosidad.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Hasta a mí me enternecieron. Ahora sí se volaron la barda con los anuncios que le hicieron al candidato Jorge Astiazarán.

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Pero para escenas de ensueño, las de los panistas, durante sus elecciones internas del domingo pasado. Todo era fraternidad y bienaventuranza. Los candidatos saludaban con sonrisa de oreja a oreja, y buscaban la foto al lado del simpatizante más desvalido. El ambiente era de fiesta, entre hot dogs, tacos, hamburguesas, sodas, y hasta “brincolín”. Era el panorama paradisíaco, como para exorcizar al “enemigo que está afuera” que tanto pregonan.

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Quisieron irse con todo los del PAN. Llegaron como marabunta, políticos y familias, aspirantes y suspirantes. Que no se les quedara ningún voto fuera. Hicieron salir hasta a los enfermos para que fueran a votar. Se vio a algunos llegar en sillas de ruedas. Por poco y hasta a Don Salvador Rosas Magallón hacen regresar.

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Pero, pues hasta en el cielo hay niveles, clases. Y los Magallones –conocidos ya por muchos como los ‘ma-agandallones’, no podían faltar. Yendo y viniendo con el envanecimiento que los caracteriza. Sintiéndose la encarnación viva de los postulados del partido. Y tras de ellos el séquito de plebeyos que aspira a ingresar a la nobleza celeste.

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¿Coincidencia o mera naturaleza triunfadora? El caso es que de entre todos los candidatos, a los que por momentos les traicionó la altivez durante la jornada, fue precisamente a José Guadalupe Osuna Millán y a Jorge Ramos, los candidatos ganadores –porque ese cuento de que ‘los que ganamos fuimos todos los panistas’ que se lo crean ellos-, que a diferencia del resto de sus contrincantes y de las personas en general, se hicieron los occisos y no se formaron en la fila de dos horas para votar. Kiko Vega andaba haciendo lo mismo, pero un oportuno consejo al oído o el mero instinto le hicieron recordar que era el candidato de la sonrisa y las buenas maneras, y ahí va pa´tras: “¡Él sí hace cola!”, presumió alguien. Y vaya que seguirá haciéndola.

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La fiesta y el jolgorio no tenían para cuándo. El día era soleado y jubiloso. Mas la hora de la verdad se iba acercando. Entonces sí, los nervios no opacaron pero sí le pusieron adrenalina al día. La incertidumbre empezó a dibujarse en los rostros de algunos. Por desgracia no todos caben en la gran arca del presupuesto oficial. Son casi mil 400 panistas. Así, mientras unos hacían planes y negociaban puestos públicos, otros ya empezaban a contemplar opciones para emplearse, a partir del lunes, en actividades más mundanas que la nómina gubernamental.

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Mas todos tienen su corazoncito, no nada más los políticos que aspiran al puesto inmediato. Están los meros simpatizantes, esperando el día de lograr su afiliación al partido. Los chamacos, esperando cumplir la mayoría de edad para ingresar a la cúpula blanquiazul. Y las mujeres, las más jóvenes y lucidoras, pavoneándose entre tantos promisorios caballeros de la política, porque las hay, claro que sí, que sueñan, literalmente, con un príncipe azul: un galán panista con todo el futuro por delante. O por lo menos por los próximos tres o seis años.-

AGRESORES

Lágrimas, Sudor y Sangre

* Juan Carlos Dominguez

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Aunque con un origen oscuro, fueron bien bautizados. Se amparan en una trayectoria rociada con agua bendita, pese a su naturaleza contestataria. Hablamos hasta aquí del grupo Mercado Negro, pioneros del punk rock tijuanense. Desde el año 2005, la vuelta a la raíz se llama Agresores.

Conformado por el guitarrista Jorge Jiménez (ex Tijuana No), Luis “Anahuac” Sandez (ex Liberated Youth y Samadhi) en voz y percusiones, además de los hermanos Martín y Jesús Hernández (ex Mercado Negro), bajista y baterista, respectivamente, el grupo nace tras el homenaje póstumo rendido al músico Luis Güereña. Con ello, llega un período de intensa actividad de presentaciones para el “naciente” grupo, aunado a la composición de canciones, todo a lo largo de 2005. En 2006 entran al estudio de grabación para empezar la ardua labor -y a veces heroica- de producir el disco debut “Tixuanarkía”.

En dos meses tuvieron listo el material, lo llevaron a Los Ángeles, California para ser masterizado nada menos que por John X (Rolling Stones, David Bowie, Joe Strummer, Whitesnake), quien los llama al auto juicio, de tal forma que lo que pudo ser un golpe al ego para los músicos tijuanenses, se convierte en una lección de honestidad. El disco estaba muy bien técnica e interpretativamente, pero algo apresurado; se notaba la urgencia por grabar. El resultado: seis meses más para volver a masterizar, atendiendo a la precisión y tacto para cada instrumento, para cada sonido. Finalmente, quedó un álbum que regresa a los orígenes, a la filosofía y esencia del punk rock, una vuelta de tuerca al panorama actual: “¡Porque si Panda es punk rock, entonces yo soy el vómito del diablo o el Anticristo!”, grita una voz no identificada del grupo.

La energía y contundencia del género se centra en la música de los 12 temas de “Tixuanarkía”, líricas que concentran la visión de Agresores frente al mundo actual de sometimientos, abusos de poder, desencanto y anarquía. Títulos como “Dime”, “Alerta Roja”, “Tomando Vidas”, “Ciegos”, “Tixuanarkía” y, con mención especial, “Sangre”, melodía de soberbia factura.

La propia trayectoria de los integrantes de Agresores le imprime de por sí un sello de calidad al disco, que se vio enriquecido, casi fortuitamente, con las colaboraciones de Rocco (Maldita Vecindad), el violinista Don Clemente Zúñiga y el sui generis intérprete español Albert Plá, quién un día se apareció en el estudio de los hermanos Hernández, sin conocer éstos la estatura artística del susodicho.

El disco grabado de forma independiente, costó lágrimas, sudor y sangre, asegura quizás de forma dramática el baterista Martín Hernández, quien está a punto de un grito de “Auxilio, ¡quedamos quebrados!”, refiere. Mas, por otro lado, no se han querido valer de artimañas publicitarias o amparándose en glorias pasadas. Van de cero. En el proceso han tenido que tocar mucho, y gratis, abrir para grupos que no se lo merecen.

“El proyecto de Agresores no es una cuestión pretenciosa o apantalladora. Las cosas se dan por sí solas. La propuesta es real, es auténtica…”.

Aquí andan, pues, los Agresores enraizados en su género, bien puestos a enfrentar quizás la denostación o menosprecio que su naturaleza les ha hecho ganarse una que otra vez. Habrá que escuchar “Tixuanarkía” para avalar la sentencia de Hernández: “Minimizarnos en este momento, es como blasfemar…”.

CANSECO

En la tierra que los vio nacer

Juan Carlos Domínguez

Precedidos de una intensa actividad por varios escenarios del país, Canseco, el grupo tijuanense regresa a su ciudad, seguramente con un séquito mayor de seguidores, que aun siendo sus paisanos no los tenían tan bien ubicados en la escena local, hasta que los encontraron en compilados como “Tributo al Más Grande” o “NTVA”, junto al resto de grupos de la escena nacional indie y punk.

La alineación formada por Eugenio (voz y guitarra), Héctor (guitarra), Julio (baterista) y Tomás (bajista), no solamente viene regocijada después de eventos masivos en Monterrey y Guadalajara donde fueron teloneros de Keane, y con la perspectiva de su próxima presentación en el Foro Sol de la ciudad de México en el marco del Festival Vive Latino; sino que lo principal es que regresan con el entusiasmo renovado, pues traen con ellos su disco debut, “El Tiempo y la Ciudad” salido del “horno” hace apenas una semana.

– El hecho de tener ya una producción con una compañía importante, ¿les confiere mayor compromiso para con su carrera?“

Ya lo traíamos. El hecho de empezar con Canseco fue a raíz de terminar con otros grupos y decir ‘ahora sí lo queremos hacer en serio y dedicarnos totalmente a esto, ser más responsables, dedicarle el tiempo, como a cualquier otro trabajo’”, afirma Eugenio, vocalista del grupo.

Los tijuanenses retornan así al escenario que los vio nacer, pero irremediablemente bajo otra actitud: “Queremos ganarnos a nuestra ciudad. Hay gente que nos preguntaba ‘cuándo van a venir a Tijuana’ pues sí de aquí somos, respondíamos; aquí estamos, y como nos veían tocando con Panda u otros grupos, no nos ubicaban o no ponían mucha atención a los detalles. Además todos los grupos dicen que Tijuana es muy difícil”.

– ¿Cómo le hacen para no ser uno más entre toda la lista de propuestas en la escena juvenil actual del género?

"Somos de la mentalidad de que la música habla por sí sola. La gente de volada dice ‘estás en un disco con Panda, Tolidos o División, entonces tocas punk, emo o como le quieras llamar’. Pero realmente no tocamos como ellos, nosotros tenemos una onda mucho más tranquila, más acústica. Hay gente que nos compara con Jumbo, Chetes, Volován o Zurdok. Se nos hace muy bien estar en un punto medio, y poder alternar lo mismo con Panda, por ejemplo, pero igual con Keane de Inglaterra. Yo creo que sí se pierde el nombre de Canseco en la lista, pero ya escuchando te das cuenta que no es más de lo mismo”.–

¿Y cómo ven la postura de viejos grupos pioneros del punk que catalogan como muy insustanciales a los nuevos?

"Yo creo que el género punk siempre ha tenido eso, y las personas siempre han sido muy elitistas, y se refieren ‘a mis amigos… mis tiempos…’; no es nada positivo pensar así. Lo que más nos importa es la actitud y la honestidad en la música, y creemos que es totalmente honesto lo que estamos haciendo. Nosotros no hacemos punk, ni nos catalogamos así”.

Por lo que resta del año, Canseco andará “para arriba y abajo”. Una escala apenas tendrán en Tijuana el sábado 28 de abril, cuando alternarán en El Foro con División Minúscula y Thermo, asumiendo la responsabilidad que adquiere su carrera de ahora en adelante, con mucho amor pero con compromiso, según dicen: “No hay otra forma de vivir de esto, si no lo tomas en serio”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Muy parejo, y muy gris, resultó el debate entre José Guadalupe Osuna Millán y Francisco Vega de La Madrid. Se les veía en los ojitos las ganas de tirarse con todo. Pero les ganó la prudencia. Y es que sí se están poniendo nerviosos los panistas, y el causante es uno de chalequito rojo. Que por cierto anda muy calladito él y cofradía, señal de que algo “cocinan” desde las catacumbas.

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Notivisa escalofriante. Un día cualquiera de la semana la nota principal del noticiario es la masacre que hizo un estudiante surcoreano en una universidad de Virginia. Entiendo que con el stress del mundo y la hostilidad de la vida cotidiana a veces sí dan ganas de de “echarse” a uno que otro, pero de eso a hacerlo, hay una gran distancia, pero luego, perpetrarlo contra 32 “cristianos”, pues ya es como que el colmo y para ponernos a reflexionar. Luego la noticia es sobre dos jóvenes albañiles que caen desde el octavo piso de uno de los tantos edificios (cuyos inversionistas a veces son un gran misterio) que se construyen por el corredor Rosarito-Ensenada. Mueren. Pero lo alarmante es que el reportero dice que son muy comunes esos accidentes durante los últimos meses en esas obras que se edifican por toda esa área. Lo grave aquí es que tales decesos no han sido noticia, no han tenido importancia, no vaya ser que se detenga la moderna colonización norteamericana que ahí se gesta. Más adelante, las imágenes del noticiario del Canal 12 tienen un encuadre especial que le dan un tinte perverso. Son solamente los cuerpos de varias adolescentes que aparecen de la cintura para abajo, se ve hasta una falda escolar guinda, son menores de edad, de 17 y 16 años –lo que sería más o menos común- y otras de 13 y 10 años, sorprendidas drogadas e inhalando solventes, en la calle, a plena luz del día, así como si nada. Continúa el noticiero, y, para no variar, los protagonistas del reportaje son policías, de cualquier corporación, todos andan descarriados. El caso es muy raro. Policías municipales detienen a un agente de la Federal Preventiva (¡qué irreverentes!) porque éste hacía disparos al aire. Según esto, tal elemento disparó para llamar la atención de los municipales porque pensó que un trailero, que le acababa de chocar, lo iba a agredir. Entrevistan al policía federal, y la verdad es que su actitud no parece la de alguien que ande en sus cabales. Pero en fin, terminan abrazados los de una y otra corporación por ese acto de auxilio y solidaridad. Más adelante, otra nota muy curiosa, con un asaltante que hasta simpático resulta. Lo agarraron por asaltar dos negocios a mano armada. Riéndose muy cándido, el susodicho (que extrañamente resulta ser sinaloense) explica que robó nomás porque se le ocurrió, andaba sin dinero y aprovechó para probar suerte en la delincuencia, pero hasta ahí. Le dice el reportero “pero amenazaste a la dependiente con una pistola, ¿le hubieras disparado?”. Responde con una sonrisota y tal gracia y frescura el tipo, que la verdad ni coraje provoca: “Pues… no creo… por ser mujer…; pero igual en un momento dado…”. Y así transcurre el noticiario, tan natural y espontáneamente trágico. Pero llega como bálsamo la “hora feliz” de los Hermanos Yemen (Carlos y Anuar), una dupla aturdidora de retahílas y tarabillas capaz de enloquecer a cualquiera. Y no los han oído en radio, andan desatados. Y todo eso en un día martes. El miércoles sucede todo el zafarrancho y balacera en el Hospital General, y entonces la cobertura de la nota es todo el día y en todos los medios. Las tragedias del día anterior quedan en el olvido, y nos quedamos a la espera de lo que venga, nuevos sucesos que nos sorprendan. Rogándole a la vida que no se nos extinga la capacidad de asombro.

LUCYBELL
Al olor de una tocada en vivo

*Juan Carlos Domínguez

Tijuana es siempre una plaza que ejerce especial atracción para los artistas y músicos. Ahí está, para muestra, el grupo Lucybell, que nuevamente y después de unos meses, regresa a la entidad para presentarse en el Box Underground.

Según esto, ni pasa por su mente que puedan llegar a saturar su imagen y el mercado en esta ciudad, como ha sucedido con otros grupos que prácticamente cada mes aquí los teníamos (léase Enanitos Verdes, por ejemplo). Lo cierto es que la agrupación chilena no llena los grandes auditorios y el apretado espacio del Box resulta menos comprometedor que El Foro. En el primero caben 300 personas, mientras que el segundo tiene una capacidad de tres mil. Una “ligera” diferencia. En esta ocasión, prefieren una tocada más íntima.

Confían en la misma buena recepción de siempre, primero, porque consideran que finalmente no han venido tanto, y cuando lo han hecho, ha sido con diferente alineación. Por otro lado, apelan a la renovación, que ha ido al parejo de su música, una evolución conjunta de su propuesta musical y la del perfil de sus seguidores, que convierte cada una de sus visitas en el reencuentro con sus primeros fans y el acercamiento con nuevos devotos.“Y al final de cuentas si alguien se cansa de nosotros, que le cambie de canal, o que no vaya al concierto”, responden.

Agregan que en Tijuana tienen “una sensación de permanencia, cuando llegamos se sigue hablando de Lucybell”.

Refieren que se sumergen como en un rito, una comunión de energía, por ello, teniendo la libertad de escoger el local para tocar dentro de lo que fuera el antiguo Jai Alai, optaron por algo más pequeño “para mantener el control de la intensidad”.

Adelantaron los músicos chilenos que lo que ahora escucharán los tijuanenses será un repertorio conformado por las canciones más históricas de Lucybell “con pinceladas del disco ‘Comiendo Fuego’”, el más reciente y séptimo de su carrera. No obstante, afirman que a un año del lanzamiento de esta producción, la viven como si fuera su primer disco. “Nos sentimos una banda joven, adolescente”.

La frescura que le confieren al mismo proviene mucho de la improvisación, de canciones que nacieron del caminar diario de su casa a los ensayos, en Los Ángeles. Y después, de la adrenalina propia del ir y venir de una ciudad a otra, de un país a otro, a veces sin tregua entre concierto y concierto.“Creo que fuimos muy inocentes al ponerle un título tan fuerte”, repara Cote Foncea, el baterista. Porque la esencia del mismo es “estar siempre en las brasas”.

Y así, hirviendo entre sus acordes y líricas, Lucybell promete imbuir a su público como en un caldero -y vaya que el apretujado Box Underground se presta perfecto para ello- durante su presentación de mañana sábado 21 de abril.

Por último, presumen de traer una vez más “una energía muy demoledora. Esa sensación inigualable… el olor de una tocada en vivo, del concierto… el sudor…”.

Pedro Infante

Inmortal

*Juan Carlos Domínguez

De ser una frase trillada, “¡Pedro Infante vive!” pasó a ser un axioma inherente a nuestra cultura. Es innegable porque, en efecto, al ídolo mexicano no lo han dejado morir. Aunque son muchas las voces que imploran para que ¡ya!, lo dejen regresar a su tumba, no hay retractor que pueda apagar tanto fervor.

“¡Y va a haber Pedro Infante para rato!”, lanza como sentencia José Ernesto Infante Quintanilla, precisamente uno de sus sobrinos.Recientemente publicó un libro biográfico (“Pedro Infante. El Ídolo Inmortal”, Océano) que va por una tercera edición y se suma a los alrededor de 35 que se han escrito sobre el artista sinaloense.

“Y es que el caso de él no es nada más artístico, porque las otras estrellas carecen del amor del público en esa magnitud”, refiere el autor en charla con ZETA.

Si de por sí los homenajes póstumos, año con año se han vuelto una tradición de nuestro pueblo, con más razón en el aniversario cincuenta de su muerte, Pedro Infante ha estado presente en todos los medios de cada rincón del país y algunos del extranjero, incluso hasta en Rusia. Su sobrino afirma que solamente en los primeros 15 días de abril, llenó tres cajas de las notas que han aparecido en publicaciones del Distrito Federal y algunas otras ciudades.

El grado de devoción que ha alcanzado el ídolo, en 50 años, calcula Infante Quintanilla, “bajita la mano” ha generado, por sus películas, publicidad y regalía de sus discos, “unos 800 o mil millones de dólares”. No es meramente un hecho mercantil, sino la consolidación de una empatía muy fuerte con el pueblo, una relación muy sólida y digna que difícilmente alguien podrá igualar.

Y la cuestión es que parece que por lo que resta del tiempo, el tema de Pedro Infante no se extinguirá. Se asegura que todavía hay mucho por decir. Y ver. Infante ha sido uno de los personajes más fotografiados de los personajes mexicanos. Simplemente el autor de “El Ídolo Inmortal” tiene en su haber mil fotos inéditas. Y de cosas por platicar, tanto de su vida personal como artística, otro tanto. Dicen que únicamente de su calidad como ser humano, se podría escribir un anecdotario de sus hechos bondadosos.

Esta misma semana, acaba de salir un libro de Irma Dorantes, la que fuera su última esposa y hasta el día de hoy todavía doliente viuda que decide platicar su versión tras cinco décadas de silencio.

No obstante, en esta tormenta de declaraciones y testimonios que se desbordaron en este 50 aniversario luctuoso, la que ha roto el esquema es la actriz Evita Muñoz “Chachita”, quien ha mantenido un hermético silencio, según esto, para no confrontar su visión con la del resto del mundo, porque dice que nunca se ha dicho toda la verdad.

Infante Quintanilla se muestra condescendiente: “Por supuesto que ella debe tener una historia muy importante, porque fue su amiga, compañerita de películas, comadre. Ojalá que en un momento dado revele lo que ella quiera revelar. Todos los que escribimos estamos sujetos a la crítica”.

Entre tanto que se ha escrito del desaparecido actor y cantante, su sobrino asegura que en efecto, a veces se han publicado no precisamente cosas negativas, pero sí falsas en el sentido de que no se ajustan a la realidad de los hechos. Pero nada, eso es evidente, que apague la mítica figura y su áurea. Fenómeno que resume en unas cuantas palabras: “Hoy, en el 2007, Pedro Infante es una persona inmortal, inigualable, irrepetible e inalcanzable”.

Cine Tijuanense

5 y 10 Producciones

*Juan Carlos Domínguez

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Vive ahora Tijuana un auge y dinamismo en el quehacer cinematográfico. Lo demuestran, por un lado, la producción de cortometrajes, animaciones y documentales; y por el otro, los diversos talleres, festivales, diplomados, ciclos y demás, que tanto instancias oficiales como privadas promueven.Existe el talento y la creatividad para empezar a hablar ya de un cine propio, regional, no obstante, a veces tales atributos no son suficientes. La visión, el compromiso y la organización, sobre todo, son rubros que también exige un oficio que la mayoría preferiría ver solamente desde su aspecto glamoroso, el de la bohemia y oropel. La visión meramente artística puede arrojar productos sobresalientes, pero ello no garantiza la continuidad, la consolidación.

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5 y 10 Producciones es un proyecto independiente que va en aras de hacer eso, un cine local profesional, donde ciertamente la pasión y entrega sean el motor de impulso; pero enmarcado en una estructura, una formalidad administrativa que sustente el objetivo de crear, producir y desarrollar un cine tijuanense, pero además que signifique la madurez y profesionalización que exige tal disciplina.

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Profesionalización cinematográfica

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A mediados de 2005, en nuestra ciudad se ofreció un curso intensivo de producción y realización por parte del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), organizado por el Centro Cultural Tijuana y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Bajo la consigna de que los participantes en los talleres ya tuvieran cierta experiencia en guionismo y producción, para no empezar de cero, se invitó a creadores individuales y a miembros de colectivos de arte audiovisual.

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Con la instrucción de experimentados realizadores de cine, tales como Hugo Rodríguez, director de “Nicotina”; o Cecilia Pérez Grovas, guionista de “Cilantro y Perejil”, por mencionar sólo a dos; las clases fueron intensas y arduas durante seis meses. El trabajo final aprobatorio serían tres producciones, de 8 a 15 minutos, donde todos los participantes se alternarían los roles y funciones que implica toda realización fílmica. Lo anterior conllevó 4 meses más de rodaje.

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Así, los integrantes de 5 y 10 Producciones lograron realizar tres cortometrajes de innegable buena factura: “Flor de Nopal”, “Despedida en Tono Menor” y “María Matilde Minora”, cuya presentación al público fue en agosto de 2006.

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Ya desde enero de ese año, los egresados del curso ofrecido por el CCC, tras interesarse por continuar trabajando juntos al término del mismo, habían conformado esta productora, alentados también por la buena coordinación y convivencia -que no suele darse tan fácilmente- que lograron al trabajar en conjunto. En el último trimestre de 2006 se concluyó un segundo curso por parte del CCC, por lo que 5 y 10 Producciones creció de 15 a 27 integrantes, de distintos perfiles.

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Hace apenas tres semanas, la productora presentó cuatro cortometrajes más, realizados por distintos miembros de su equipo: “20 Pesos”, “Pedro y Megatrón”, “Primavera 13” y “La Invasión”.

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Su circuito de exhibiciones lo han conformado espacios como la Escuela de Humanidades de la UABC, el Río Rita, el CEMAC Rosarito, las salas de CinemaStar dentro del Festival Corto Creativo de la UDC y el Cecut.Los cortometrajes “Flor de Nopal” y “Despedida en Tono Menor” han participado en el Festival Internacional de Cortometrajes de la Universidad de las Californias, denominado Corto Creativo 2006; el Baja Film Festival 2006, el Festival de Cine Latino en San Diego 2006 y el Strange New World: Art & Design en Washington, D.C. y San Diego.

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Mención especial merece “Flor de Nopal”, trabajo que formó parte de la selección oficial de 00:01 Muestra de Cortometrajes Mexicanos en el Dresden Film Fest Alemania 2006, y el Festival Internacional Sólo para los Cortos en Barcelona, España.

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Ahora, dos integrantes de 5 y 10 Producciones, Juan Antonio Pantoja y Héctor Villanueva, están en Chile tras recibir una beca para estudiar una maestría en Guionismo.

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El guión: punto clave

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Bien sabido es que la gran carencia del cine mexicano es el guionismo. Más que la carencia de recursos para la producción, la creatividad ha sido el talón de Aquiles de buena parte del cine contemporáneo mexicano. Por ello, 5 y 10 Producciones hace un énfasis muy marcado en ese rubro de cine.

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Los integrantes del colectivo, así como gente externa al mismo, se reúnen “religiosamente” cada semana, en un taller estricto de guionismo, donde se conciben historias bien sustentadas, con la premisa de la originalidad, por un lado; pero también con una identidad tijuanense que haga voltear a la gente hacia el cine, pero que al hacerlo descubra un sello particular.

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Al hablar de cine tijuanense, hay que aclarar -como lo hace Juan Antonio Pantoja, uno de los miembros de la productora- no se está hablando de “la Tijuana de Manú Chao” o las típicas imágenes que de la ciudad se venden como cliché. El reto mayor es escribir auténtica ficción, a partir de otras realidades del entorno. 5 y 10 Producciones pretende demostrar que se pueden “vender” historias locales y fronterizas originales, con un sello particular, sin llegar a ser un mexican curio. De ahí la clave de empezar con un guión bien hecho e interesante.

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Después, lo demás viene por añadidura, con el resto de los aspectos de la producción que igual implica un fuerte trabajo profesional: diseño, casting y locaciones, fotografía, iluminación, edición, etcétera. Por ello, la capacitación constante es otro aspecto que la productora tiene muy en cuenta.

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Creatividad con organización

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Como se decía, la creatividad y el talento no bastan si no hay un compromiso de formalidad y organización que solidifique el trabajo artístico cinematográfico. 5 y10 Producciones ha logrado armar un buen organigrama donde no se descuide ningún aspecto del proyecto. Sin tener precisamente un “jefe” o “director”, forman una mesa directiva que durante el año 2006 encabezaron Lorena Fuentes, Juan Antonio Pantoja y Héctor Villanueva. Para este 2007 la estafeta la tomaron Juan Carlos Ayvar, Lucía Martínez y Ricardo Romero.

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Los integrantes se rolan las tareas administrativas, tal como lo hacen con las propias de la realización cinematográfica. Si en la producción no descuidan ningún rol, cuando muchas veces se puede pensar “eso que cualquier chalán lo haga” -ejemplifica Pantoja-, las tareas administrativas que pudieran decir que gustan menos, sin embargo, ha comprendido este aspecto vital para profesionalizar su propuesta. En base a eso es que también han logrado el apoyo tanto institucional, como el de la Iniciativa Privada, realizando una eficiente labor de gestión y relaciones públicas. “Cuando nosotros llegamos a proponer algo, llegamos con planes y argumentos bien armados”, refiere Pantoja.

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Tan han logrado convencer, que ya tienen una invitación directa del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Cecut para co-producirles tres cortometrajes en lo que resta de este año, y que serían presentados en el marco del 25 Aniversario del Centro Cultural Tijuana. Eso es en el mediano plazo. Para 2008 estarían planeando el rodaje de un largometraje, gran reto que será la garantía irrefutable de 5 y 10 Producciones como realizadora independiente y profesionalizada.
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Cortometrajes 5 y 10

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1.- “Flor de Nopal”

Dirección y guión: Juan Antonio Pantoja

Reparto: Norma Contreras, Arinda Caballero, Javier Vera

2.- “Despedida en Tono Menor”

Dir.: Karla Martínez

Guión: Héctor Villanueva

Reparto: Laura Durán, Ernesto Najar, Mara Maciel

3.- “María Matilde Dinora”

Dir.: Juan Manuel González

Guión: Alberto Gutiérrez

Reparto: Alberto Gutiérrez, Francisco González, Fernando López Mateos

4.- “20 Pesos”

Dir.: Ricardo Romero

Guión: Héctor Villanueva

Reparto: Alejandro Pacheco, María Piñón, Esmeralda Ceballos

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5.- “Pedro y Megatrón”

Dir.: Abraham Ávila

Guión: Juan Antonio Pantoja

Reparto: Juan Manuel Martínez, Mara Rodríguez, Inferno, Marco Antonio Arvizu

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6.- “Primavera 13”

Dir. y guión: Juan Antonio Pantoja

Reparto: David Padilla, Youmara Benítez, Lula Lewis, Pedro López

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7.- “La Invasión”

Dir.: Isaac Contreras

Guión: Karina Márquez

Reparto: Yezenia Navarro, Luis Garzón

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Con Vicente Fox pareciera que se institucionalizó la comicidad en la política. Basta ver a Marcelo Ebrard en el Distrito Federal, o a Kurt Honold en Tijuana. Poco conocemos de los demás gobernantes en el país, pero les puedo jurar que son igual o más chistosos que los que llegamos a saber al dedillo por nuestro contexto inmediato o por la difusión nacional.

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Descubrimos la vis cómica de Marcelo Ebrard, nada menos que uno de los presidenciables para el 2012. Con un tipo así gobernando al país no extrañaremos el limbo lúdico en que nos sumía Vicente Fox. Si se mantiene en ese plan para allegarse simpatizantes, ya podemos ir perfilando los desfiguros que habremos de testificar del aspirante a ser el próximo presidente de México, sobre todo porque los medios de cobertura nacional nos mantendrán al tanto de cada pormenor, obviamente matizado de la tonalidad que cada empresa periodística apetezca.

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Mira que montarse en bicicleta con un traje deportivo anticuado y chafa, es de risa loca. Pero el hecho que todo el séquito del gobierno de Ebrard le siga la corriente, resulta desesperanzador, porque nos evidencia que ésa es y será la tónica de cuanto gobernante nos toque en lo sucesivo. Y es que cuando los discursos demagógicos ya no se los creen ni ellos mismos, el mejor recurso, lo estamos viendo, es la comicidad. Cierto, le dan a los medios de comunicación toda la materia prima para sostenerse en la nota diaria y de color. Los políticos se ponen “de pechito” para que los periodistas los hagan trizas, pero, ¿y eso qué?, lo importante es seguir contando con las simpatías del pueblo, y si no, por lo menos con la complacencia, que está garantizada mientras el humorismo de nuestras autoridades sea como un paliativo en medio de las calamidades.

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Los chilangos son un caso. A muchas amistades capitalinas les hacía la burla de que el cine mexicano siempre ha explotado el cliché de la familia pobre, marginada y chilanga que entre sus anhelos tiene el sueño “de conocer el mar”. Y pues me daban la razón. Típico, las grandes vacaciones para los defeños son el sol y la playa. Tan enajenados los tiene el asfalto. No sé quién esté más enfermo, si el Jefe de Gobierno con su idea de las “playas artificiales” o la población capitalina que fue y se revolcó entre la arena y las palmeras de utilería. ¿Puede haber algo más naco que eso?

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No lo quería creer, pero mi visión cambió. Cuando por primera vez el Distrito Federal estableció el cambio de horario para verano e invierno, andaban todos trastornados y susceptibles. Sentían que les cambiaban todo el esquema. No faltaron las protestas e indignación ante la “irreverencia” de tener dos horarios diferentes por año. No sabían cómo enfrentar la situación. Yo no lo creía, lo repito, pero cuentan que hasta se vendían afuera de las estaciones del metro “relojes con el nuevo horario”. Yo, que viví en las entrañas del monstruo, no lo dudo ni tantito.

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Qué divertido es ver a un nacote haciendo declaraciones vestido con lentes y ropa de diseñador, acompañado de una actriz con cuerpazo y haciendo alarde de refinamiento con los reporteros. Ése es mi México de las oportunidades. Si no, ahí está el futbolista Cuauhtémoc Blanco para corroborarlo.-

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Son espíritus miserables y cobardes, según el poeta Mario Bojórquez, los que sugieren que hubo favoritismo para nombrarlo ganador del Premio de Poesía Aguascalientes, el más importante en ese rubro. Pues será el sereno, pero las voces no son tan erradas. Ciertamente el también ex gerente de la Sala de Lectura del CECUT tiene atributos suficientes para ganar ese premio o cualquier otro; pero también es verdad que Bojórquez ha sido muy protegido por Eduardo Langagne, uno de los tres jurados del concurso. El escritor Langagne, que ha ocupado desde hace mucho tiempo puestos importantes dentro del Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, siempre ha ungido a este poeta sonorense y a otra tijuanense (que ahora despacha en un puesto en Bellas Artes) aun cuando sus desempeños como funcionarios muchas veces han sido mediocres. Ya saben, lo típico, los que se brincan de una institución a otra, acumulando liquidaciones y currículum aunque el prestigio personal lo dejen por los suelos. El Premio Aguascalientes le otorgó a Mario Bojórquez 250 mil pesos. Así, pues bien vale la pena cargar con la mala vibra lanzada por los espíritus miserables y cobardes, ¿no?

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Los más aplicados también son los más groseros. Por lo menos así lo dejaron ver 10 mil becarios de la Fundación Telmex, a los que hace algunos días se les reunió en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para ser felicitados por el más rico de México, Carlos Slim; y el más importante del país, Felipe Calderón Hinojosa. El Presidente felicitaba a los muchachos por su esfuerzo; y éstos le respondían con rechiflas y abucheos. Calderón presumía que México en los próximos 30 ó 40 años será una de las economías más grandes del mundo; y los becarios le gritaban “¡cállate!... ¡espurio!... ¡pelele!”. Lo menos que le gritaban era mentiroso, y los Slim sonreían nerviosos. Qué bien que los premios y becas no compren conciencias. Bueno… tal vez si fueran 250 mil pesos…

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Los mexicanos ya leemos más, según las estadísticas. Sobre todo la juventud, el futuro de México. El promedio ya ascendió a casi tres libros (2.9) por año. Pero qué importa la cantidad, los contenidos son lo interesante, lo revelador, lo promisorio. El libro más vendido en estos momentos en nuestro país es “Quiubole con…”, de la consejera de imagen Gaby Vargas y Jordi Rosado, el patiño de Adal Ramones. Allá por el cuarto lugar anda el libro “Cuentos Tenebrozos”, de Víctor Trujillo. Pero para ilustrarnos más, esperemos la Feria del Libro de Tijuana, y verán que las más grandes audiencias las registra la sexóloga Anabel Ochoa, Juan Manuel Sáenz, locutor de “La Mano Peluda”, y Germán Dehesa y sus anecdotarios maritales.

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Sigue la “mala estrella” de la Mega biblioteca José Vasconcelos, enorme elefante blanco que nació en medio de la polémica y gracias al capricho de la ex directora del Conaculta Sari Bermudez y el matrimonio Fox. Ahora resulta que las instalaciones de la misma fueron utilizadas para la grabación de un comercial de una firma de modas. La disculpa es que no se cobró por ello, cuando el reglamento de la biblioteca establece que ésta no será usada para otros fines que nos sean las consultas literarias. “Coincidentemente” se descubre también un desvío de 70 millones de pesos. El director de Bibliotecas Nacionales, una de las “vacas sagradas” de la cultura –o más bien de la burocracia cultural- acaba de renunciar, se trata de Saúl Juárez Vega. ¿Y Sergio Vela, director de Conaculta? Pues bien, gracias. Ya ven, si no puede vigilar a sus subordinados que tiene ahí cerquita, qué se puede esperar con los que tiene a 3 mil kilómetros de distancia, acá, en el CECUT.

MARTIN PARRA
Más Allá De Mezclar Sonidos

* Juan Carlos Domínguez

Su pasión, es la fuerza motriz que lo impulsa a hacer de la música electrónica una filosofía de comunicación, un canal amplio con su propio yo, en primera instancia, y después frente al público.Así lo vive y expresa Martín Parra, considerado el mejor dj de México en la actualidad, y que una vez más estuvo en Tijuana, para presentarse en la discoteca Balak.

El disc jockey capitalino arribó a la escena electrónica después de ser un melómano desde temprana edad. Cautivado con grupos de tecno como New Order, Pet Shop Boys o Depeche Mode, fue en 1993 que apareció mezclando trance y progresivo; más tarde house y deep house, hasta llegar a la gran gama de subgéneros de hoy en día.

El oficio de mezclar música es una amalgama de su gusto personal, como amante de los géneros electrónicos y la necesidad de aportarle algo a la gente, más allá del mero espacio lúdico, el transportarlos a nuevos conocimientos, incluso, del sonido. Una exploración simbiótica que él vive desde el set, y el público sobre la pista de baile.Mas la catarsis musical en cada presentación de Martín Parra, no se deslinda de un puntual trabajo de constante documentación, de búsqueda, y finalmente de un compromiso de evolución, aunque ello no conlleve las formas rígidas.

“Se crea la necesidad de estar al día, se complementan mi gusto y mi desempeño, luego se desarrolla en mis sets un círculo retroalimentativo. Todo va de la mano. La música es la fuerza principal que genera esto”, expresa Parra.

“Para mí lo más importante es lograr que la gente se pase un buen momento, y a nivel personal me doy por bien servido y mi meta es lograr un balance entre tu atención y la educación, lograr que se diviertan pero a la vez que sepan de nuevos sonidos, de nuevas tendencias”, enfatiza.La empatía que Martín Parra ha ido logrando con los bailadores de su música, obedece mucho a la intuición, por supuesto, pero también a una disciplina que necesariamente se ha ido forjando por sí sola: “Yo creo que como cualquier melómano, o como cualquier gente que realmente sea un ‘clavado’ de esto, va a desarrollar ese instinto, ese olfato. Ahora, en mi caso, como dj y productor, pues sí estoy muy al pendiente, sí gasto una considerable cantidad de tiempo a la semana para estar cazando información fresca, para mantenerme en contacto con las disqueras, y todo eso”.

No obstante, los públicos son tan cambiantes como las pistas de baile o las discotecas. Por ello, en cada set, el dj se enfrenta a una nueva experiencia, que, independientemente del repertorio musical ya establecido, el resultado es variante de una tocada a otra. A veces no es tan sencillo.“Pues mira, creo que los años no han pasado en vano. ¿A qué me refiero con esto? A que ya tengo colmillo, en el sentido de que por haber nacido en un país como México, a pesar de las limitaciones no solamente con la música electrónica, sino con la cultura musical en general; en mi caso, como representante de la escena electrónica, pues ha sido un poco difícil, ha sido como duro el tratar de introducir este género a lo largo de todos estos años”.

Agrega: “En nuestro país la música está como monopolizada, entonces eso ha tenido un factor positivo y uno negativo. Positivo en el aspecto que debido a esa rigidez del público, me ha hecho de alguna forma como más capaz de persuadir con mi sonido. Primero los voy conquistando de alguna forma, luego ya puedo introducirles mis nuevos sonidos y tendencias. Hay lugares donde me han tocado públicos muy difíciles, pero al final los hago bailar y los hago pasar una noche divertida. Logro mi cometido”.No por lo anterior, deberá pensarse que Martín Parra se mueve siempre en los terrenos de lo sublime. Su música igual puede no recibir la mejor recepción. Lo bueno que ello queda nada más en el terreno de lo anecdótico.

Hubo una ocasión en que un promotor, que no tenía idea de la música electrónica, ni nada, solamente había escuchado que yo era el mejor dj de México y entonces me contrató, y no sé de qué manera organizó su evento, pero en su cabeza pensó que yo era un dj versátil. Creyó tal vez que yo mezclaba pop, cumbia, rock y todo, y obviamente yo llegué con mi rollo electrónico, que de plano la gente no esperaba… Entonces para mí, sí fue muy difícil lidiar con un público así”.

– Y entre la versatilidad y toda la gama de sonidos que generas, ¿cómo lograr una esencia, un sello que te defina?

“No te lo podría definir exactamente. Yo creo que sí tengo un estilo como dj, es la manera como transmito mi energía hacia la gente. Quizás es como muy subjetivo esto. Hay djs que se expresan muchísimo en el escenario o tocan muy prendido. Yo creo que me adapto de acuerdo al público”.Lo cierto es que Martín Parra ha logrado la consolidación en un oficio en el que no se es precisamente músico ni creador; sin embargo, hay un aporte emotivo que va más allá del trabajo práctico de mezclar sonidos. “Mucha gente dice que no somos artistas, pero yo creo que sí hay como una actitud que de alguna forma, quieras o no, revela un mensaje, una postura ante la vida, permeada por la música”.

De ello depende la seducción que Martín busca infligir en cada ser danzando a sus ritmos: “Ha sido como un arma mía la adaptabilidad, el saber cómo tocar de acuerdo a las circunstancias”, concluye.

Cine en Tijuana
TaLeNto PrOmEteDoR

* Juan Carlos Domínguez

Nueve o diez años tenía Álvaro Zendejas cuando ya manifestaba toda la inquietud de hacer cine. Y aun con la corta edad, estaba consciente de las pocas posibilidades que le daba Tijuana para concretar esa vocación.Sin embargo, un programa de televisión en PBS y el ingenio propio de su edad, lo llevaron a conocer las computadoras y la tecnología digital; allí encontró la beta para empezar a agotar todo su talento y aptitudes para el cine, o lo más parecido a ello. A los 14 años convenció a su papá para que le comprara su primera computadora con programas de video y audio digital. Y a los 16 ya tenía un primer cortometraje, con el que participó en el Festival Imaginería Audiovisual de la Frontera (IAF).
“Yo solito le encontré la manera, y la animación fue una vía de poder entrar a hacer cortometrajes, porque de cierta forma es fácil crear ambientes que de otra manera tendrías que construirlos y pagar”, explica Álvaro, ante lo difícil, que todavía hoy, es realizar cine con actores y elementos reales, debido a los costos y limitaciones del entorno.

A sus 24 años, este tijuanense ya pasó por la carrera de Ingeniería –de la que desertó- y actualmente está por concluir la de Comunicación. Pero en realidad su verdadera vocación está en el cine. Ha realizado más de 50 trabajos de ello, desde un video sobre la aparición de un OVNI (para participar en un concurso del programa “Otro Rollo” sobre videos de ovnis falsos), hasta trabajos de animación que le han dado el Primer Lugar al Mejor Cortometraje Experimental del Festival de Cine de Morelia, Mejor Cortometraje Animado del Festival de Cine de Baja California, y el más reciente incentivo para su latente carrera: La nominación en la terna para Mejor Cortometraje de Animación de la 69 entrega de los premios Ariel “Sheep Poem” es el trabajo que le valida esta sobresaliente nominación. Se trata de una animación combinada con una actriz real. Fue un proceso muy casero, en el patio de su casa, con una cobija azul colgada del tendedero como fondo escenográfico, que después fue manipulado en la computadora. Como cámara, una digital 8 de un chip que “obviamente todos saben que son las peores cámaras que puedes usar para un cortometraje”, aclara un Álvaro sardónico.

El cineasta en ciernes no se engolosina con los buenos resultados de lo que ha podido hacer hasta ahora: “No he podido hacer un cortometraje con un guión y personajes, porque cuando lo que he hecho, ha sido con muy bajo presupuesto y apresurado; y no han sido seleccionados para festivales. Y tristemente los que sí han sido seleccionados, y han ganado, no muestran personajes interactuando entre ellos”.

Por ello, próximamente Álvaro Zendejas hará un cortometraje centrado más en una historia y un guión, dejando a un lado los efectos visuales y animación. Para después engendrar lo que puede significar todo un reto: la realización de un largometraje.

“No es fácil, se ha tratado de hacer largometrajes aquí en Tijuana, ha sido autónomamente y es muy difícil”, reconoce.

Por otra parte, si bien es cierto que en la entidad últimamente ha habido un auge de diplomados, cursos y talleres de cine, para Álvaro como para muchos, siguen resultando impagables. No le ha quedado otra más que ir aprendiendo sobre la marcha. Sin embargo, pese a los buenos resultados que le ha dado la práctica en sí, está consciente de la preparación formal.

“Creo que todos sentimos eso en algún punto de nuestra mini carrera o nuestra vida, que ya podemos saber todo, pero reconozco que me falta mucho por aprender. Una cosa es que en tu escuela o tu ciudad sea el pez grande, pero cuando sales al mundo real es cuando te falta mucho”.

Cierto es que ahora se vive en Tijuana un dinamismo entre los jóvenes creadores que están haciendo cine y video. Pese a que no se cuentan con instituciones o empresas que impulsen el desarrollo de esta beta, tal como lo señala Álvaro: “Eso quiere decir que si hemos sobresalido mucho sin tanto apoyo, es porque algo bueno hay aquí. Hay buenas propuestas y buenas visiones”.

Aun con las limitaciones, será el talento y creatividad, sustentadas en la vocación, lo que respaldará a Álvaro Zendejas en cada proyecto: “Al final de cuentas es una obra, mientras me dejen hacer lo que un director o guionista puede hacer, estoy feliz”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Ambulante fue mucho ruido y pocas nueces. En términos generales, el proyecto de exhibición de documentales pasó sin pena ni gloria. Ni en la sala comercial de cine ni en los espacios “culturales”, donde se presentó tuvo mayor injerencia. Ni pagando ni “de gratis” despertó el entusiasmo. Es más, las premiers para medios y ruedas de prensa, fueron la desolación total, con los organizadores chilangos implorando porque llegara uno que otro entrevistador que nunca llegó. Para los reporteritos de espectáculos no tenía chiste si no venía Diego Luna o Gael García (inspiradores de esta iniciativa); los periodistas de cultura, anduvieron más entretenidos en las lecturas y exposiciones que por el “Día Internacional de la Mujer” atiborraron las agendas de las instituciones; y pues los reporteros de nota general, menos, estuvieron más ajetreados entre asaltantes, secuestradores y alcantarillas explosivas.

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Quien tenga casa que la atienda, dicen. Y parece ser que las luminarias Gael y Diego no delegado en las mejores manos ese proyecto, porque aunque se dice que Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) fue la culpable de la nula difusión –a ellos se la encomendaron-, lo cierto es que a los organizadores capitalinos que vinieron para esto, se les vio una flojera total, hasta contagiosa. Eso sí, con muchos folletos y calendarios muy bien impresos.

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Qué curiosas algunas contradicciones que se pueden encontrar en algunas notas escritas por reporteros de espectáculos, sobre todo teniendo perfiles iguales, como los de El Mexicano y Frontera (bueno, todos los reporteros y reporteras de espectáculos tienen el mismo perfil). A propósito del concierto del grupito Panda, uno escribió que los “músicos” se portaron egocéntrico, indiferentes y apáticos; el otro, que desbordaron energía, pasión y entrega. Luego, uno describió que las canciones que cantaron no eran las que más esperaba el publico, el otro aseguró que los asistentes se identificaron plenamente con todas las canciones. Para un reportero los fans salieron descontentos, para el otro salieron felices. El Mexicano describió el agua y los botellazos que le aventaron a los roqueritos; Frontera se ocupó de describir las muestras amorosas del público. Y así las cosas.
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Ahora hasta de las alcantarillas y los chinos nos tenemos que cuidar. Lo de las alcantarillas pues raya hasta en lo absurdo y la mala fortuna. Lo de los chinos es interesante. Iba yo un día manejando serenamente (serenamente porque era domingo a las 7 de la mañana) por las callecitas aledañas a la Avenida Ermita, y, pues no falta, pasó una camioneta “X”, de forma medio atrabancada y creo que hasta sin hacer el alto. De lo más común. Lo que sí me llamó la atención es que el carro era conducido por un chino. Y pensé, “¿hasta los chinos andan en ese plan ahora?”. Se ven siempre tan modositos. Pensé “ya se atijuanaron”. Una semana después me enteró que ochos chinos le meten una santa paliza a un ladrón. En defensa propia, claro. Pero luego uno piensa las maneras, y ya la cosa no es tan normal. Los chinitos golpearon, amarraron y encostalaron al sujeto. Y luego ya con el paso de los días, me entero que también lo estrangularon. Eso está muy cercano a una ejecución tipo cualquier cártel fronterizo o sinaloense. ¿A ese grado de enloquecimiento estamos llegando todos? No quiero pensar en lo que algún día se puedan convertir los cafés de chinos. Ya de por sí siempre hay un gradito de misterio alrededor de ellos.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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El Municipio de Tijuana fue cómplice, y el Gobierno del Estado complaciente. Ricardo Zurita, representante de los aficionados taurinos y gestor para que se aplicara la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural, se vino a enterar, mucho después, que el Instituto de Cultura de Baja California, a través de Carmen Bojórquez, encargada precisamente del Departamento de Patrimonio Cultural, sostuvo, casi a escondidas, una reunión – para dilucidar el destino del edificio- donde sí estuvieron los empresarios dueños del Toreo de Tijuana y hasta funcionarios del Ayuntamiento de Tijuana, pero, a los denunciantes, no se les invitó. Los defensores por decreto, se convirtieron, al modo, en abogados del diablo.
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Fox siempre Fox, genio y figura… En el aeropuerto de Panamá expresó: “Ya no voy hablar, me cortaron la lengua”. Y a los diez segundos ya estaba diciendo (a propósito de su gestión): “Yo nunca tuve estrés, el estrés me lo como”.

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Pero Fox puede estar contento, en manos de su mejor defensor: Manuel Espino. El líder del PAN advirtió: “Vicente no será callado; sería vergonzoso…”. Bien, le faltó aclarar: ¿Vergonzoso, para quién?
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Mucho dinero debió haber cobrado Julio Iglesias como para haber aceptado venir a cantarle en su fiesta a Jorge Hank. El intérprete español es de lo más petulante y quisquilloso que pueda existir. Recuerdo que cuando cantó en Viejas Casino mandó a los fotógrafos de prensa a que lo captaran solamente desde los techos de los comercios que ahí se ubican, desde no sé cuántos metros de distancia, y, aparte, que lo hicieran nada más desde “su ángulo bueno”. Al matrimonio Hank le gustan mucho las baladas de Iglesias, les cantó, pero eso es lo de menos. Lo que debieron haberle pagado es lo de menos, se compensó con creces ante las benevolentes palabras del cantante. Le dijo a Hank que no podrá estar en su toma de posesión como gobernador, pero que acepta su invitación para la ceremonia federal del 2012, porque, así lo dijo: “Jorge, tienes todo para ser presidenciable”. Le atribuyó las mismas características que al Profesor: Experiencia, capacidad y atributos, con la ventaja de no tuvo el ilustre priísta, la de la nacionalidad mexicana. ¿Cuánto costarán vaticinios tan halagueños?
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Era una mera intuición mía, eso creí: El 60 por ciento de los policías municipales tienen perfil criminal.
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Estará muy caliente Tijuana este verano. Se esperan temperaturas de hasta 40 grados. Vamos a enloquecer más. Y se los puedo jurar: Hasta de eso, del calor, se estarán echando la culpa mutuamente Gobierno del Estado y Municipio, panistas y priístas pues.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Se montó en su macho Sergio Vela y no solamente revalidó a Teresa Vicencio como directora del Centro Cultural Tijuana, sino subestimó el sentido común de toda la comunidad cultural tijuanense y les dijo que su decisión fue muy concienzuda y meditada en base al buen desempeño de la funcionaria, sustentado en dos hechos: El diálogo amplio que sostuvo con la comunidad artística, y el buen equipo de colaboradores con los que cuenta. Declarar eso me huele a burla. Todavía más, el exquisito presidente del Conaculta, dijo que esa instancia impulsará más las manifestaciones artísticas de la región (seguramente porque el presupuesto no le dará para más) porque el Cecut no debe ser un mosaico de la expresión artística de todo el país (¿me pregunto, que no es una instancia federal esa?), porque entonces aquello se convertiría en un “tianguis cultural”. No cabe duda, estamos perdidos. Canjeamos a una Presidenta del Conaculta frívola e ignorante, por otro titular refinado e intolerante.

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Me están resultando simpáticos los panistas precandidatos para la Presidencia Municipal de nuestra ciudad. En un cuestionario que les aplicó el periódico Frontera, a Miguel Ávila Niebla le preguntaron que si cuál personaje o persona le aburre más, respondió: “cualquier político”. ¿No es incongruencia? El que se voló la barda fue Javier Castañeda Pomposo, a él le preguntaron sobre el personaje vivo que más admira; respondió que Vicente Fox. (¿A él le prenderá sus velitas?). Luego, Jorge Ramos, caramba, le hicieron la pregunta: ¿cuál ha sido el episodio más ridículo de su vida?; contestó: “en ningún momento me he sentido ridículo”. Y yo no pude dejar de recordar su rostro desencajado aquel domingo electorero cuando le dieron la noticia que Jorge Hank Rhon le había ganado la alcaldía de Tijuana. Pero lo que sí se me hizo bien bonito es cuándo les preguntaron que si cuál ha sido el amor de su vida y respondieron, los tres, que sus actuales esposas. Lindo ¿no?
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A María Elvia de Hank le ha dolido dejar el DIF, pareciera. Una semana después de dejar el cargo, siguió inaugurando proyectos y encabezando proyectos. Dos semanas después, ha estado dando entrevistas diariamente en todas las estaciones de radio y demás medios. O le duele desprenderse del cargo, o su fidelidad conyugal es inquebrantable o ha entendido muy bien la solidaridad colectiva tratándose de campañas proselitistas. Y dice que no tiene ni idea de la política.
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¿Cuánto cobra la selección mexicana de fútbol por jugar en San Diego? Lo suficiente como para que ganar el partido sea lo menos importante.
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Se los dije, el Toreo de Tijuana era un buen pretexto para aventarle más leña al fuego de la confrontación partidista entre los diferentes niveles de gobierno. A última hora, seguramente por indicaciones de “más arriba”, el regidor Carlos Mejía le entró a la protesta para detener la demolición de esa plaza de toros, debió haberlo hecho desde hace mucho, como encargado de la comisión de educación y cultura que es. El beligerante Raúl Castañeda Pomposo, hizo lo propio. Pero demasiado tarde. Ya para qué. Los señores seguramente hasta entonces ni enterados estaban en lo que consistía la Ley para la Preservación del Patrimonio Cultural para Baja California.