El Regreso de la CucA

JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

“Viene rabiosa… viene sedienta de placer… cierren las iglesias… abran las cantinas… La Cuca llegó… y ha llegado pa’ quedarse….”, grita inconfundible la voz áspera de José Fors, que revive a la agrupación que naciera en tierras tapatías al inicio de los noventas.

Fue un lustro lo que La Cuca estuvo sin pisar el escenario. Y sin grabar discos, más. Disgregados sus integrantes, llegó el momento en que el reencuentro tenía que darse. Se dio, y con ello, la necesidad de un nuevo disco, ahora sí.

“Lo más raro es que pasaron cinco años y cuando nos juntamos se nos hizo como que habían pasado tres semanas, nos pusimos a ensayar y no se nos había olvidado nada, fue muy natural…”, explica Galo Ochoa, guitarrista del grupo.

El juntarse otra vez les trajo aires frescos, nuevas ganas: “Estos últimos cuatro años estuvimos todos chambeando de vuelta. Han sido los más a gusto, esto nos ha servido para disfrutar mucho más, crear canciones, viajar juntos, el escenario, todo; yo creo que en este regreso nos dimos cuenta que Cuca era mucho más grande que nosotros como individuos. Y estamos trabajando para ‘la cucaracha’ ¿no?”.

Y hasta agradecidos retornaron: “Eso es algo que nos regaló el público, en realidad fue el público el que mantuvo a Cuca viva durante estos cinco años que estuvimos fuera”.

*

– ¿Y a qué público le apuestan ahora, al que tienen de tiempo atrás, o a nuevos seguidores? cuestiona ZETA.

“Pues más bien apostamos a lo que a nosotros nos gusta ¿no?, en cuanto al momento de componer y nuestra búsqueda como grupo, respetando mucho el sonido de Cuca que sabemos que existe”, responde José Fors.

“Pero lo impresionante es que más bien pensábamos que íbamos a ver al mismo público de siempre, y en general yo creo que en estos últimos años el promedio de edad ha de ser de 18 ó 19 años, que es lo que la Cuca tiene de vida. Pero también es un agasajo ver a familias, a dos o tres generaciones que se juntan en un espacio para cotorrear con Cuca”.

El hecho de verse de pronto en medio de nuevas camadas de grupos musicales y fans, lejos de causarles un choque existencial, les ha producido un sentimiento de reafirmación, tal como lo ilustra Galo: “De pronto nos invitaron a un festival que se llama ‘Rock Chavitos’ en el D.F. y te das cuenta que apenas te conocen y de repente son nuevos retos para ti. O a un festival de radio donde están las bandas de moda, que son como las que más odiamos, como Panda, y alternar con ellos y romperles la madre es todo un agasajo para nosotros. Y que los chavitos vean que el roncanrol sí está aquí y no ahí”.

Según esto, por ellos no pasa el trauma de que los puedan considerar viejos o pasados de moda: “Somos defensores del roncanrol, si eso es quedarse en el pasado, estamos en el pasado. Somos defensores de Chuck Berry, de AC/DC, de Black Sabbath, de Deep Purple, Led Zeppelin; son bandas que todavía nos mueven, yo creo que llegan cosas para quedarse, el blues está siempre con nosotros y el roncanrol también.
“A la vez en Cuca, aunque cargamos la bandera de ser muy roncaroleros, también hemos logrado un sonido propio gracias a experimentar y a sazonar nuestra música con otras influencias. Alguna vez Galo dijo que Cuca era combinación de los B-52’s con AC/DC, y pues sí, hay bandas que no son meramente roncanroleras pesadas que nos han influenciado”.

Con esa vocación agresiva y contestataria, y por supuesto su sonido duro, la Cuca ve venir otro tiempo en el que ha quedado atrás la ruptura de la que José Fors asume toda la culpa: “Uno de mis oficios es el de pintor, y es algo que adoro y es una necesidad para mí, como comer; y yo sentía que Cuca me estaba robando tiempo para pintar, pero eso no era verdad, lo que me estaba robando el tiempo era el pomo, y los excesos y todo eso, y ahora que estamos más tranquilones es cuando ha funcionado mejor la banda. Definitivamente yo ahí era el apestado, el que movía el mofle. La estabilidad entre Nacho, Carlos y Galo siempre ha sido más presente, y yo era el orate, el que causaba todos los problemas”, acepta quien también ha sido conocido por su esquizofrenia y su condición de paciente recurrente en hospitales siquiátricos.

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¡Con pelotas!

“¡Pero es que no podía tener otro nombre!”, expresa Galo Ochoa a propósito del título de su nuevo disco. Una colección de canciones que mantiene el sonido duro de la Cuca y, sobre todo, el espíritu rebelde y a veces contestatario del grupo. Sin artilugios ni ornamentos, Cuca mantiene su crítica social, contra la frivolidad y la mediocridad. Arremeten contra los metrosexuales, las bulímicas y los enajenados con el reggeatón y otras moditas. Igualmente hay rolas con mucha carga de conflicto existencial. Pero sobre todo, privilegian la esencia misma del rock.

Por ello son “Con Pelotas”: “Estamos tan cansados del rock diluido, del rock sin pelotas, son años y años que se ha buscado cómo comercializar , cómo suavizar el rock, cómo hacer más amable el rock; pero el rock no nació para ser amable, el rock nació para agarrar al toro por los cuernos y sacudirlo.

La música y las letras tienen que ser contundentes y directas, eso es el rock, por más que quieran disfrazarse Belinda y demás. A los que les gusta el rock saben que eso no es rock; no es ponerse un tatuaje y una camiseta de calacas, no es nada conformista, es un rollo agresivo. Si tiene agresividad es rock, es algo que despierta al animal, ese algo que tanto quieren domesticar…”.

Cuca, como muchos otros, encuentran a Tijuana como una segunda casa, a la que regresarán el 30 de noviembre en el escenario de El Foro, donde encontrarán, aseguran, a uno de sus más entrañables cómplices: “El publico de Tijuana siempre está a la altura de la locura de la Cuca…”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Uno es muy desesperado o de plano los semáforos en esta ciudad cada vez están más lentos. Miércoles, tres de la tarde, aparentemente sin mucho tráfico, en el bulevar Lázaro Cárdenas, en la esquina de la Escuela “20 de Noviembre”, semáforo en rojo, luego, otro semáforo en rojo por el bulevar Benítez (cruzando la vía del tren), bajas hacia el bulevar Américas, y otro semáforo en rojo; vuelta a la derecha tomando rumbo hacia la Buenavista, ¡semáforo en rojo!; más adelante, antes de cruzar el puente; otro semáforo, en rojo”, vuelta hacia la izquierda para tomar la vía rápida, más espera en semáforos rojos. Lenta la espera y semáforos sin sincronizar, parece que es plan con maña, ¿quién gana con todo esto? No fluyen las cosas en la ciudad.

Lo más libres son los malosos, qué triste. Mediodía, por la carretera libre a Ensenada rumbo a la Zona Río pasa una camioneta del año con códigos y estrobos encendidos, y mucha prepotencia, se abre camino entre carros y carriles en sentido contrario; y luego viene otro por el estilo, y un tercero; seguramente un comando. Y los automovilistas se hacen un lado, sin chistar, ya sin temblar, tan natural. Y más adelante, a la altura del Hotel Camino Real, un pick up enorme y grotesco color blanco, con defensa metálica simulando un águila con ala abiertas, entra a la avenida con unos tripulantes de aspecto verdaderamente espeluznante. Y a un ladito, escoltándola, un pick up de patrulla municipal de cuyo número no quiero acordarme.

Los “pepos” nomás sirven pa’estorbar. En su búnker de la Calle Madero esquina con Bulevar Aguacaliente, los policías estatales preventivos nomás se destacan porque invaden carriles y obstruyen aún más la circulación. Están de adornos. Un día me tocó ver como llegó “una pareja” de agentes, y uno de ellos llegó corriendo a todo lo que da, como resuelto a atrapar a algún hampón. Pero no, según la burla de su compañero, al heroico agente “ya le ganaba”, el efecto de los tacos, corría hacia el baño. Mientras, que seguramente, en algún punto perdido de la ciudad un nuevo “cristiano” era encobijado.

-¿De dónde viene? -De mi casa, por qué, me pregunta y le respondo a un Policía Municipal que mete medio cuerpo a mi carro, en alguno de esos retenes sospechosos que aparecen por la ciudad. En el retén hacia la La Gloria, otro más: “¿De dónde vienes?” –“!De trabajar y vengo muy cansado, ya quiero llegar!”, ya responde uno enca… encorajinado. “No se enoje, estamos trabajando”, responde muy modosito el agente, nomás por ha identificado a su víctima como reportero, a un ciudadano común no sé como le hubiera ido. Es el colmo, con qué derecho la policía se entromete en la vida del tijuanense. Ahora resulta que hay que darles santo y seña de nuestros movimientos. Lo dicho, aquí los sitiados somos la gente de bien.

¿Qué karma estamos pagando? ¿Qué podemos esperar de un gobernador que en su primer día de gestión ya está llorando? Sólo espero que “Lupillo” Osuna Millán no se suelte chillando cada vez que le ejecuten un policía de sus corporaciones –que se los van a seguir acabando poco a poco- o no haga berrinche cuando algún funcionario se le descarrile, o cuando maten a uno de sus paisanos silanoenses –porque por alguna coincidencia del destino siempre aparece algún oriundo de Sinaloa en ese tipo de evento-. No quiero ni imaginar al gobernador y al futuro Procurador de Justicia, lloriqueando a dúo cada vez que haya que dar la cara cuando ocurra alguna ejecución. Con eso de que el sentimiento está a flor de piel.

¡Pero hasta yo lloraría! dijo alguien, “porque de carnicero a ser gobernador…” pues sí es como para desbordarse de dicha y agradecimiento con la vida. ¡Ah!, ¿así que el “Lupillo” es bueno para “filetear?”, pues sí, y más bueno aún para repartir las chuletas, eso que ni qué.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Me voy tranquilo, dijo con toda la conciencia bien limpia Eugenio Elorduy Walther, en medio de balaceras y matazones, hasta el último momento. Vamos a extrañar su sonrisota.

Feliz primero de noviembre, es un nuevo amanecer para los ahora ungidos del presupuesto público. Los festejos y los grandes planes de vida han estado a todo lo que da en lo privado. Vida plena hasta el 2013. La violencia y caos en toda Baja California pueden continuar, son cosas que no perturban mayormente, no cuando se vive en el limbo y las bondades del poder.

Qué gabinetazo nos ha presentado José Guadalupe Osuna Millán, ahora nuestra máxima –eso es– autoridad en el estado. Si la mediocridad del próximo gobierno se evidencia desde los nombres de los nuevos funcionarios (no tan nuevos, nomás puro canjeo), el colmo de la evidencia de que no hay interés de cambiar nada por parte del “Lupillo”, es la repetición de titulares como José Guadalupe Bustamante en la Secretaría de Salud o Carlos Reynoso Nuño en Desarrollo Social. Al menos que el resto tengamos la errónea idea de que los susodichos son unos pusilámines. Alejandro Caso (en Comunicación), es otro caso, “Lupillo” debería de aclarar –si no le gana el pudor– lo que para la mayoría es inexplicable.

Y la cultura no pinta tan bien con Osuna Millán. Al cierre de esta edición no lo quisieron confirmar pero casi es un hecho que Ángel Norzagaray fungirá como Director del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), sustituyendo a Marisela Jacobo, lo que lleva a opinar a muchos que después de ella cualquier cosa es buena. Norzagaray se las sabe de todas, todas en el rubro cultural, pero es muy sectario, por lo que con su nombramiento la comunidad cultural de Tijuana –por ejemplo– se estará quejando del mal endémico de las preferencias para Mexicali, a pesar de que nuestra ciudad tenga mayor efervescencia en esos rubros. El hasta ahora secretario privado del rector de la UABC, seguramente sí echará la vista hacia Tijuana, pero obviamente nada más con sus incondicionales de cabecera, eso comentan todos. Para la representación del ICBC en Tijuana, se menciona a Gerardo Ramírez, al que muchos panistas ubican como al gordito que salía brincando con su hijo en un promocional de la precampaña de Osuna. Y para mandar en el resto de los municipios… qué más da… siempre echan mano de las dos opciones que tienen en cada plaza. Resumen alentador: Todo seguirá igual.

Jorge Ramos trae otros pendientes, y no es precisamente la cultura su prioridad en estos momentos. No obstante, ya se le han presentado personajes en lo individual para hacerle sus “propuestas” o mínimo pintarle el panorama de ese tema. Han pedido por ahí cita uno que otro artista o poeta, e incluso un periodista que pertenece al ambiguo grupo del FOCUC (Foro Cultural Ciudadano). Gente de la actual administración aseguró que Ramos ya se reunió, discretamente con un grupo de “culturosos” (nada que ver con la parafernalia que para eso acostumbraba Jorge Hank en la Cervecería Tijuana), pero no dan más datos. De parte del equipo de Ramos, lo niegan. Hay mucho hermetismo por todas direcciones respecto a quien ocupará el Instituto Municipal de Arte y Cultura. Hay quien hasta ha tenido la osadía de mencionar a Rafael Rodríguez, actual encargado de bibliotecas. Pero puras declaraciones atrincheradas. Así los pone a todos estas dolorosas transiciones del poder.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Hablando de culturosos y funcionarios, las aguas andan muy revueltas. Salvo con la directora del CECUT, que ya se fue por la libre seis años más y ha pasado los tragos amargos de la subestimación, el resto de los funcionarios actuales o andan queriendo repetir el cargo a toda costa, o de plano resignados; más todos aquellos que ahorita están fuera y andan suspirando todo el día.

Gallos para el ICBC ya brincaron. Desde Mexicali se maneja el nombre de Ángel Norzagaray, de la fuerte mafia de la UABC (es como decir “los Arellano” de la cultura) y ni tardos ni perezosos sus jilguerillos disipados en algunos medios ya le lanzaron loas y porras. Dado al buen puesto que Norzagaray ocupa en la Máxima Casa de Estudios, tal vez no ocupe la dirección de la instancia cultural, pero seguramente dejaría ahí a un incondicional. Ruth Hernández es otra destapada, diputada panista y frívola culturosa de la que no hay más que agregar. Sería igual o peor que Marisela Jacobo. Otro que aspira a ascender, dado que actualmente ocupa la representación en Tijuana, es Jesús Flores Campbell, hace mérito para ello y a marchas forzadas agenda sus últimos eventos. Otro nombre que surgió, y que parece es el más cercano a la próxima autoridad en el Estado, es Gerardo Ramírez, funcionario municipal de la cultura que ha sido en otras ocasiones, con un perfil más discreto o por lo menos no vilipendiado como otros, que, viendo la gama de posibilidades, sería la mejor opción. Siempre y cuando no le impongan o se imponga a viejos personajes enquistados eternamente en la nómina cultural oficial, ya sabemos cuáles.

El IMAC anda trabajando mucho, eso sí sorprende. Si alguien la tiene menos segura en la administración actual municipal son ellos, cambió el partido y seguramente cambiará su titular. Alejandro Rodríguez de la mano de Aída Méndez, han escenificado la agenda de eventos más nutrida en los últimos meses, desde que pensaban en la posibilidad de repetir con el trienio priísta. No fue así, sin embargo no han bajado el ritmo. Dicen que ya hay aspirantes a ocupar esa silla, pero con Jorge Ramos, próximo Alcalde, parece no haber nada claro, si en otros rubros está invisible, en el de la cultura no deja ver ni un ápice de lo que será su decisión.

Tijuana destaca, hace unos días nuestra ciudad adquirió una presencia impresionante en los medios europeos y particularmente en los españoles. Por el español ese que secuestraron y que —afortunadamente— encontraron vivo. Sucedió casi el mismo día que en alguna parte se firmaba un acuerdo que hermanaba a ambos países. Con el secuestro del japonés varios años y éste, más los levantotes de todos los días, Tijuana incrementará su fama que tanto apasiona a propios y extraños.

Sorprende Eugenio Elorduy y el grado de lucidez que puede alcanzar. A propósito de los cinco dólares que piensan cobrarle a los turistas que llegan en barco a Ensenada, lanzó una fuerte premonición: “Estaríamos matando a la gallinita de los huevos de oro”.

Ya salieron valientes para lanzarse como Procurador de Justicia en el Estado. En serio que no hay temor de Dios. El Colegio de Abogados “Emilio Rabasa” presentó candidatos, vemos sus perfiles, su habla y su aspecto y caray, no queda más que la sensación de que habremos de encomendarnos a Juan Soldado o al santito más milagroso que tengamos a la mano.

Nuestro orgullo tijuanense es Kurt Honold, nada menos. El Cabildo de Chula Vista (sus similares gringos, casi paisanos pues) instituyó el 16 de Octubre como “El Día de Kurt Honold”. Dijo el Alcalde suplente que éste era un gran honor, no para él, sino para todos los tijuanenses. Lindas noticias estas para no agobiarnos con tantas calamidades.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Siguen aferrados los mutualistas. No quitan el dedo del renglón en torno a las maniobras de las que acusan a su actual presidente y, de acuerdo a carta enviada a este espacio, dicen que lo que más les colmó la paciencia es que los implicados todavía tuvieron el descaro de presentársele a Sergio Vela, presidente del CONACULTA e insistir sobre el apoyo de 11 millones de pesos para la remodelación del Teatro Zaragoza. La Fundación “Vamos Cachito” les causa agruras a muchos de los agremiados y tachan de falsa, amenazan beligerantes: “en este mes que viene pondremos las cosas en su lugar”.

Leobardo Sarabia se las sabe de todas todas en eso de la promoción cultural y es ágil para convencer hasta al mismísimo diablo. Su último “hit” es el primer Festival de la Ciudad Tijuana 2007, para lo cual logró un presupuesto de un millón de pesos, brincándose todas las instancias municipales, estatales y hasta al CECUT, para dirigirse directamente a las oficinas del CONACULTA en la capital del país.

Otro atentado a la cultura, así lo ven, es la amenaza de cancelar el programa “Inéditos” que se transmitía en Radio Tecnológico. Músicos urbanos aprecian que tal emisión es la única que verdaderamente apoya en un cien por ciento el talento local pero los directivos de esa estación consideran que a la comunidad no les interesa tal contenido, olvidándose que las estaciones culturales no deben precisamente regirse por los “ratings”.

“Aquí no es el Palacio Municipal, es el Palacio de la Cultura”, es la respuesta recurrente de los guardias que se apostan en la puertas de las oficinas del Instituto Municipal de Arte y Cultura. Construido y bautizado con el auspicio de Jorge Hank Rhon las instalaciones de ese espacio están muy bien, mas el mismo sigue siendo tan ajeno a la comunidad en general. Salvo cuando hay eventos por la noche, durante el día permanece desolado y las más de las veces cerrado a cadena y candado. Dicen que la gente que por ahí pasa nada más entra a orinar. De las exposiciones que ahí se ofrecen ni se enteran.

Triple tragedia nacional para el medio del espectáculo. El mundo perdió a Gerardo Alfaro, Francis y Manuel Ávila Camacho. Al primero de ellos lo catalogaron como un gran periodista de investigación, yo creí que nada más había sido conductor del programa de chismes “La Oreja”. El segundo, pues un homosexual (bueno, igual que los otros dos) que bien canalizó su condición por el lado del “arte”, cuya mayor virtud fue vestirse muy bien con ropas femeninas y hasta fue considerado de las mejores “vedettes” de México. Ya hasta Niurka se comprometió a preservar el “legado” que dejó Francis.

Un caso especial era Manuel Ávila Camacho, cuyo mayor mérito era pertenecer a la estirpe que tuvo la franquicia de este país por décadas. Luego un productor de cine más o menos activo, y últimamente un viejo decrépito, dicharachero y mal hablado que aprovechando su muy cercana amistad con estrellas de la farándula y de la política, se dedicó en los últimos años a ventilar los más delicados chismes. Se ganó muchos enemigos y su muerte repentina. Aseguró su médico que el personaje era muy sano, pero le pegó de repente un infarto masivo.

*

A “Lupillo” Osuna Millán, gobernador electo, el otro día lo vi en la televisión muy parecido a Víctor Trujillo (el personaje real, no “Brozo”), hasta con los mismos tips y el estilo modosito. Y pensar que lo contemplaremos durante seis años.

Pan y Circo

JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Qué gobernador más relajado, así se le veía a Eugenio Elorduy. Será que ahora no le tocaba estar al lado de su Procurador metiendo las manos al fuego por él, ni justificando las tonterías de sus policías estatales, ni sacándose de la manga declaraciones insustanciales a propósito de los crímenes en Tijuana. En el CECUT, en la ceremonia de su 25 aniversario, al señor gobernador, mientras esperaba su turno para hablar, se le veía bien “relax”, casi en un estado limbito porque, claro, los temas culturales, por muy abstractos que le resulten, siempre le resultarán menos problemáticos.

Los guaruras del gobernador estaban desperdigados por todas las salas principales del CECUT. Algunos intentando pasar desapercibidos entre la muchedumbre, pero pues no niegan “la cruz de su parroquia”, ahí estaban atentos a todo, y hasta fisgoneando en los apuntes de los reporteros. Muchos funcionarios de los tres niveles de gobierno, y pocos artistas los asistentes a la ceremonia celebrada el mediodía del miércoles, para ajustarse a la agenda de Eugenio Elorduy. Muchos reporteros también, pero interesados en las actividades del gobernador, por lo que una vez terminada la intervención de aquél, hubo desbandada de media asistencia.

Es el más querido el Gobernador Elorduy, por lo menos para Julio Castellanos, representante de Josefina Vázquez Mota (Secretaria de Educación), pues al subir a pronunciar su discurso, dejó muy claro el afecto para el primer mandatario del estado, al que se dirigió con mucho afecto, y ya, de paso, fue mencionando a cada uno de los presentes en el presidium.

Muy político resultó el acto de celebración del aniversario del CECUT. Funcionarios culturales de los tres niveles de gobierno nada más cumplieron con el discurso. Otros, como Gabriel Estrella, rector de la UABC, hablaron de los vínculos que siempre han existido entre la Máxima Casa de Estudios y esa institución, lo que no es del todo cierto, si no pregúntenle a la gente de la Escuela de Humanidades, están muy desligados. El Presidente del COLEF, por su parte, pronunció el discurso que por años le hemos oído y leído en los medios, previsible (a propósito de este tipo de gente, me pregunté dónde andarían Manuel Valenzuela o Víctor Clark Alfaro). Teresa Vicencio, directora del CECUT, agradeció toda la confianza que le han tenido sus empleados.

Incongruente Sergio Vela, el mero mero de la cultura nacional. Agradeció a la comunidad artística y cultural de la entidad, cuando en su momento los ignoró y los trató como “el pavorreal al cuervo”.

Y llegó el momento esperado: La intervención del Gobernador del Estado. Por un momento pensamos que nos íbamos a privar de su brillante discurso. De hecho lo llevaba escrito, para no errarle. Empezó coloquial agradeciendo mucho la cordialidad de invitarlo al evento. Se dirigió un buen rato a Teresa Vicencio y refrendó todo su cariño para con ella y la estirpe familiar panista. “Le has echado muchas ganas Tere, has logrado superar muchas cosas”, le dijo a propósito de los desencuentros con la comunidad artística. Una funcionaria del CECUT efusiva aplaudió y nadie la siguió, Elorduy tuvo que pedir la ovación. Dijo el mandatario que su gobierno es el que más le ha invertido a la cultura. Y por último estableció, precisamente él, que “Baja California necesita un sentido de congruencia”.

¿Sólo humor negro? De los muchos acarreados al evento del CECUT, algunos se entretenían viendo la exposición “rara” colocada en el vestíbulo. Una de las instalaciones consistía en una mesa bien puesta, elegante, con platillos aparentemente muy suculentos, pero que contenían fragmentos de cuerpo humano (en yeso): dedos, manos, orejas, pene, trozos de pierna; pero con muy buena presentación gastronómica. Un funcionario panista local guiaba al funcionario federal Julio Castellanos, y a propósito del particular menú de mutilaciones le aclaró: “Es la especialidad de Tijuana”.

grupo

INTOCABLE

Maná con sombrero

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Al ya de por sí caos urbano tijuanero, se agregó una turba enloquecida; miles y miles de enajenados frente al momento tan largamente anhelado:El concierto de Intocable, en el estacionamiento del Hipódromo Caliente.

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Desde las seis de la tarde la muchedumbre empezó a arribar, entre congestionamiento vial, aglomeración y desorganización. Alrededor de 12 mil personas, “de todos pelos y colores”, hicieron del sábado su día más glorioso, para escuchar a una de las bandas más representativas del género grupero y, sobre todo, para reencontrarse con Intocable, que al filo de la media noche pisó el escenario al son de “Bastó”.

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Desde 125 pesos hasta mil 500 pagó la gente para deleitarse -así fuera a 100 metros de distancia- con el grupo oriundo de Texas. Las clases sociales se distinguían por segmentos separados por rejas de fierro; muchos filtros que los fans más entusiasmados intentaban traspasar para estar lo más cercano posible de sus ídolos. Pero el privilegio estaba reservado sólo para aquellos que pudieron pagarlo.

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Ir y venir, pisotones, gritos, empujones, baile, aplausos, llanto; todos los comportamientos y matices pasaban por los asistentes, mientras en el aire y desde un escenario imponente y vanguardista, se escuchaba el canto lamentoso de Ricky Muñoz, vocalista de Intocable. “Dónde Estás”, “El Poder de tus Manos”, “Contra Viento y Marea”, se sucedían una tras otrasin tregua para el entusiasmo desbordado del público.

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Teléfonos celulares, cámaras digitales y todo tipo de artefacto moderno era útil para sentirse muy junto a los músicos. Pese a los cercos metálicos y a los baños portátiles que también servían de barreras, algunos a pocos metros del escenario, desbordados y emitiendo hedores muy bien tolerados por los fanáticos sumidos en el éxtasis de estar escuchando las canciones que han hecho suyas. La identificación total con Intocable y sus letras, llenas de lugares comunes, de frases rápidas y sentidas, de poesíaelemental. Intocable “es Maná con sombrero”, diría atinadamente alguien.

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“¡¿Dónde están los amigos de Tijuana esta noche?!”, gritó a manera de saludo René Buenrostro, el anunciador del grupo, que hacía derroche de elocuencia: “Ésta va para las mujeres solteras y sin compromiso ¿eh?”; y las féminas ya con eso se emocionaban. “Y si están solteras y llegaron solas esta noche y no se enamoran, ¡pues aquí está Intocable!”. Y aquellas más jubilosas se ponían.

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“¿De qué está hecho Intocable que embrutece aún más a la gente, sin importar edades o clases sociales?”; pues ahí estaba el grupo en vivo para responderlo con sus canciones que mueven las más profundas fibras amorosas de sus fans -indistintamente hombres, mujeres o gays- y que hacen adorar sin igual al vocalista Ricky, gordito sin gran voz y que casi no abre la boca para cantar, y que sin embargo hace enmudecer del impacto a sus enamoradas y enamorados.

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“Estás que te Pelas”, “Enséñame a Olvidar”, “Fuertemente”, “Eres mi Droga” y “Aire”; canciones fusionadas entre el pop y lo norteño,entre el amor y el ritmo, en un vaivén emocional que todos deseaban interminable: “¡Muchos thanks yous”!, agradecía el cantante, a la vez que lanzaba un reproche: “¡Los que no vinieron se perdieron del desmadre de Intocable!”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Hablando de culturosos y funcionarios, las aguas andan muy revueltas. Salvo con la directora del CECUT, que ya se fue por la libre seis años más y ha pasado los tragos amargos de la subestimación, el resto de los funcionarios actuales o andan queriendo repetir el cargo a toda costa, o de plano resignados; más todos aquellos que ahorita están fuera y andan suspirando todo el día.

Gallos para el ICBC ya brincaron. Desde Mexicali se maneja el nombre de Ángel Norzagaray, de la fuerte mafia de la UABC (es como decir “los Arellano” de la cultura) y ni tardos ni perezosos sus jilguerillos disipados en algunos medios ya le lanzaron loas y porras. Dado al buen puesto que Norzagaray ocupa en la Máxima Casa de Estudios, tal vez no ocupe la dirección de la instancia cultural, pero seguramente dejaría ahí a un incondicional. Ruth Hernández es otra destapada, diputada panista y frívola culturosa de la que no hay más que agregar. Sería igual o peor que Marisela Jacobo. Otro que aspira a ascender, dado que actualmente ocupa la representación en Tijuana, es Jesús Flores Campbell, hace mérito para ello y a marchas forzadas agenda sus últimos eventos. Otro nombre que surgió, y que parece es el más cercano a la próxima autoridad en el Estado, es Gerardo Ramírez, funcionario municipal de la cultura que ha sido en otras ocasiones, con un perfil más discreto o por lo menos no vilipendiado como otros, que, viendo la gama de posibilidades, sería la mejor opción. Siempre y cuando no le impongan o se imponga a viejos personajes enquistados eternamente en la nómina cultural oficial, ya sabemos cuáles.

El IMAC anda trabajando mucho, eso sí sorprende. Si alguien la tiene menos segura en la administración actual municipal son ellos, cambió el partido y seguramente cambiará su titular. Alejandro Rodríguez de la mano de Aída Méndez, han escenificado la agenda de eventos más nutrida en los últimos meses, desde que pensaban en la posibilidad de repetir con el trienio priísta. No fue así, sin embargo no han bajado el ritmo. Dicen que ya hay aspirantes a ocupar esa silla, pero con Jorge Ramos, próximo Alcalde, parece no haber nada claro, si en otros rubros está invisible, en el de la cultura no deja ver ni un ápice de lo que será su decisión.

Tijuana destaca, hace unos días nuestra ciudad adquirió una presencia impresionante en los medios europeos y particularmente en los españoles. Por el español ese que secuestraron y que —afortunadamente— encontraron vivo. Sucedió casi el mismo día que en alguna parte se firmaba un acuerdo que hermanaba a ambos países. Con el secuestro del japonés varios años y éste, más los levantotes de todos los días, Tijuana incrementará su fama que tanto apasiona a propios y extraños.

Sorprende Eugenio Elorduy y el grado de lucidez que puede alcanzar. A propósito de los cinco dólares que piensan cobrarle a los turistas que llegan en barco a Ensenada, lanzó una fuerte premonición: “Estaríamos matando a la gallinita de oro”.

Ya salieron valientes para lanzarse como Procurador de Justicia en el Estado. En serio que no hay temor de Dios. El Colegio de Abogados “Emilio Rabasa” presentó candidatos, vemos sus perfiles, su habla y su aspecto y caray, no queda más que la sensación de que habremos de encomendarnos a Juan Soldado o al santito más milagroso que tengamos a la mano.

Nuestro orgullo tijuanense es Kurt Honold, nada menos. El Cabildo de Chula Vista (sus similares gringos, casi paisanos pues) instituyó el 16 de Octubre como “El Día de Kurt Honold”. Dijo el Alcalde suplente que éste era un gran honor, no para él, sino para todos los tijuanenses. Lindas noticias estas para no agobiarnos con tantas calamidades.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

El Toreo de Tijuana ya está polvorizado, y sin embargo los aficionados taurinos siguen dignificando su memoria, ya por lo menos. El día de ayer la Sindicatura Municipal desahogó las inspecciones para corroborar la culpa de David Navarro, Director de Administración Urbana, llegando a la conclusión de que sí, que hizo mal, porque para permitir la demolición del Toreo no solicitó autorización de la Comisión de Preservación Cultural ni al Instituto de Antropología e Historia, no realizó los dictámenes técnicos, además que manejó datos falsos de nomenclatura y numeración. Sentencian en comunicado los aficionados taurinos que estas pruebas: “… hunden aún más en su irresponsabilidad a David Navarro”. De acuerdo pero, ¿y eso qué? ¿Y el Toreo qué? ¿Y el castigo cuál?

Tijuaneado, tijuaneo, tijuanearte… Ahora todo el mundo quiere llevar tatuado sobre su pecho —y alma— el nombre de Tijuana. No sólo se ha verbalizado el nombre y se ha registrado el mismo como “marca propia” sino que muchos han tomado la palabra como la panacea que conduce al éxito. En cuestiones de arte y cultura Tijuana se vende, y se vende muy bien. Aunque, como se lo escuché a un promotor: “Pues sí, en Tijuana mucho ‘boom’ y poco arte”.

“Tijuaneo” es otro título que responde a este fervor y orgullo que se ha desatado por la ciudad (con el consabido que se encierra en el imaginario colectivo local), y que ahora se lo han puesto a una revista de espectáculos, cultura, música, política, gastronomía, economía… y no sé de cuántas secciones más. Es muy loable que sobreviva después de casi un año una publicación que resulta costosa imprimir, y que, parece ser, en un principio solventó Fernando del Monte. Bien en la calidad de los textos —con excepciones— aunque muy desparpajada en los contenidos. Otra cosa (a propósito del último número): Está bien que hay que ser incluyentes con los cuates, hasta para ponerlos en portada, pero digo, como responsables de una publicación que se pretende ligada al arte y cosmopolita, pues por lo menos que se cuiden las elementales normas de la estética, o por lo menos del buen gusto. Aparte que el cliché más barato, para portada o cualquier cosa, es precisamente una familia ¡de tijuanenses! montadas en un burro rayado.

Entijuanarte… Festiarte… ¡Ah!, porque hoy en día también Tijuana es sinónimo de Arte. Y lograr ligar las dos palabras y que suene bonito, es un mérito al ingenio. Ahora hay dos festivales de arte, con sus respectivos organizadores enfrentados. Entijuanarte fue éxito rotundo en 2006 y parece que este año (el fin de semana) lo será aún más. Con 150 artistas visuales exponiendo en un bazar abierto, y con un nutrido programa artístico multidisciplinario. César Borja, pintor “verdaderamente tijuanense” acusa con señalamientos muy fuertes al fotógrafo Julio Rodríguez y a la promotora Cecilia Ochoa, de haberle robado totalmente la idea y haberle madrugado el título del festival para registrarlo bajo su nombre, cuando Borja y su mujer fueron los creadores de la idea en 2005. Rodríguez y Ochoa por su parte, argumentan que la cosa es diferente y que los avala la trayectoria en promoción artística que ha desarrollado Rodríguez desde hace muchos años. Borja por su parte se curó un tanto las heridas organizando un nuevo festival titulado “Festiarte”. “Entijuanarte” luce rebosante, pero, lo de siempre, hay muchos artistas que se quejan mucho de sus organizadores, algunos hasta robados y utilizados se sienten, pero no quieren ventilarlo públicamente. Mientras lo rescatable de todo esto es que aumenten las opciones para la actividad artística, aunque está divida aún más a sus autores, y con ello le pongan la sal y la pimienta a este pequeño gran mundito de oropel en que se ha convertido el panorama artístico tijuanero.

— “¡Qué vendida Tijuana!”… — ¿Vendida? ¡Pues sí, siempre ha sido una…! (diálogo expresado por una pareja al pasar por una barda llena de anuncios en un terreno de la Zona Río).

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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¡Viva la libertad!, y si de algo podemos presumir los tijuanenses es de eso. Ahora cualquiera pueda formar su comando negro, llegar a matar al policía de la corporación que más mal nos caiga, y no solamente eso, si nos equivocamos y matamos a un civil –que acabo hay muchos, y ni los reclaman- podemos regresar con toda tranquilidad y buscar a la presa correcta. Nadie nos verá, y a darle con “el jalecito” que sigue.

“¡Son unos cobardes!”, pronunció el Coordinador de la Fuerzas Federales de Apoyo, Rodolfo Cruz, y ante el tono enérgico e indignado señalamiento contra los delincuentes, no pude más que solidarizarme con las autoridades. Con ese tipo de manifestaciones, para qué quieren más armas y equipos, así, que les sigan diciendo a los malosos hasta de lo que se van a morir.

El mero mero es Eugenio Elorduy. Tal vez por la costumbre no me había detenido a reflexionar en ello, pero me lo recordó un lector de noticias en la televisión: “Eugenio Elorduy, la primera autoridad en el estado…”. Yo creo que hasta el “Yuyín” apenas cayó en cuenta, por eso habló fuerte: “No nos van a intimidar, no nos van a amilanar…”; claro, como él ya se va, y seguramente ya está contando los días.

Muchos vamos a caer abatidos, si no es por las balas, por lo menos de la indignación de ver tanto polverín de declaraciones. Alberto Capella, presidente consejero ciudadano de Baja California, por un lado, y el otro, Víctor de la Garza, secretario de seguridad, gritan incrédulos: “Son sólo un puñado (de delincuentes) ¡cómo es posible que puedan contra nosotros!”, sí, pero digo, ¿los señores no sospechan siquiera del todo sistema policial y político incrustado en la delincuencia? No tienen remedio. Luego también advierten amenazantes que contra las mafias el combate será frontal. Lo que no dicen es que, como siempre, en medio estaremos los ciudadanos, una vez más sitiados. Qué manera de salir del paso cuando se ha asumido como oficio la aparición diaria en los medios, por una parte; o por otra, para tapar con un dedo el estercolero que tienen ahí a un ladito. Mientras que otros líderes de opinión -como el empresario Jacobo Ackerman- acostumbrado a las declaracionitis, después de ciertos sustos recibidos, prefieren esta vez mejor quedarse callados.

¡Ahora si van en serio contra los delincuentes!, según declaran las autoridades, el mismo día que, por ejemplo, a las 12 del día, sobre el puente Santa Fe (en el libramiento a Playas de Tijuana) se postra un agente policiaco (desde la distancia su figura se ve como la de un buitre enorme) para vigilar a los atrevidos que comenten alguna infracción vial y aplicarles el consabido castigo; mientras, que dos horas después, a unos cuantos kilómetros, varios automóviles hacen toda una caravana y bajan de su carro y secuestran a cinco personas. Pero supongo que para el agente en cuestión, si se dio cuenta, los hechos suscitados, no amerita su desgaste.

¿Será para tanto lo que está pasando en Tijuana? ¿O les está ganando la paranoia a muchos? Relata un reportero de una importante publicación local que se encontraba en un café –ese de los tecolotitos- cuando un abogado, del que no reveló el nombre (abogados del diablo muchos de ellos, o simplemente de “los que saben demasiado”) se le acercó para hacerle una recomendación amigable. Le dijo que procurara no traer ninguna prenda o artículo con el logo de su medio: “ni camiseta, ni gorra, ni mochila… nada, procúrelo…”. Cuando el periodista le pidió las razones de su observación, el litigante, antes de retirarse, sólo respondió. “Pues a cómo están las cosas ahorita…”. Y eso sí, ¡ah! cómo están las cosas ahora.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Arremetieron todos los periodistas y conductores de noticias contra los senadores del Congreso de la Unión, a propósito de la reformas a la Ley Electoral con relación a los medios de comunicación electrónicos Enérgicos e indignados la marabunta la conformaban desde una Paty Chapoy hasta Joaquín López Dóriga; desde Fernanda Familiar hasta Javier Alatorre. Hasta una Denissse Maerker adusta y grillera. Bailando todos al son que les dictaron su respectivos jefes. Los grandes consorcios están preocupados porque se reducirán mucho sus arcas al no contar con la contratación de spots propagandísticos para los partidos políticos. Pero eso no les preocupa, lo que los alarma, juran, es que la libertad de expresión estará coartada.

Televisa está comprometida con la democracia, aseguraron ejecutivos de esa empresa. Qué bueno que ya quedaron en el pasado los decretos del “Tigre Azcarraga”: “Aquí somos soldados del PRI”. Dicen –hasta dónde llegan de plano- que siempre han estado abiertos a todas las ideas y actores sociales y políticos. La empresa de Azcarraga, uno de los más ricos del mundo y dueño del más grande consorcio televisivo en América Latina, difunde que la democracia no debe ser costosa ni asunto de dinero, por lo que apoyan que se reduzcan los gastos de publicidad política. Pero eso sí, tienen miedo que se lastime la libertad de expresión, tal como asegura plantea el Congreso en el artículo que restringe difundir mensajes “susceptibles de influir en las preferencias electorales”.

Bien honesta TV Azteca, no aceptará dinero ni contratos para promoción de partidos políticos. Esperarán a que se aclaren completamente los puntos de la Reforma Electoral, pero por lo pronto Ricardo Salinas Pliego y sus ejecutivos se encuentran muy dolidos porque los ciudadanos no podrán expresar libremente su postura política en base a la nueva ley. Acusan que el IFE está decapitado y sumiso ante los tres grandes partidos, PAN, PRI y PRD, quienes están decidiendo los destinos de toda una nación.

Cadena Tres no quiere perder tanto dinero. Dice que claro, está de acuerdo que los partidos políticos no gasten tanto en propaganda, pero que también necesitan el financiamiento de su empresa en aras de la pluralidad y credibilidad que los caracteriza. Cómo no creerles tanta apertura ¿no?, sobre todo teniendo como uno de sus principales jilguerillos a Pedro Freís de Con.

Hasta Manuel Bartlett soltó las lágrimas, nada menos que él. El ex Secretario de Gobernación y ex Senador, y orquestador del fraude de 1988 ha encontrado la luz y en una especie como de purga espiritual ahora expresa su dolor porque el duopolio Televisa- TV Azteca le un gran daño a la democracia mexicana. Miren si ha cambiado el señor Bartlett: “…el costo que imponen a los candidatos es el canal más eficiente para la corrupción, para tener que acudir al dinero donde esté, del narcotráfico, del crimen organizado, de las trasnacionales, de los intereses. Este viejo soldado del PRI qué ingrato es; ahora arremete con el que fuera gran cómplice: “… los espacios son del pueblo, no del señor Azcarraga ni del señor Salinas Pliego. Sólo a expensas del poder del dinero o de voluntades políticas”.

Los periodistas cada vez se sienten más importantes, sentenció el ex senador panista Javier Corral. ’Tercer Grado’ es la expresión clarísima de qué tan importantes se sienten ellos mismos. Los periodistas se entrevistan a sí mismos. Consideran que son tan importantes que ya no se conforman con la tarea de preguntar… cada vez son más actores que procuradores de la información…”, abundó a propósito de la soberbia con la que los comunicadores más importantes están saliendo a pelear la causa de sus jefes. Y hasta despreciativo es con alguno de ellos: “¿Quién es López Dóriga? Es un lector de noticias al que Televisa le pide que haga un día una cosa y él la hace, al otro día otra y la hace. Porque son de plastilina, los han hecho de plastilina”.

Marcel Marceu murió

¨*Desde el Silencio Eterno...

* Juan Carlos Domínguez

Cuando todo en el mundo es caos y bullicio, él hizo del silencio su refugio, mismo al que acudía su público para ser partícipe y vivir en los universos y emociones que desde ahí tejía

Considerado el mejor mimo del mundo, Marcel Marceu durante 60 años se paró en todos los escenarios del planeta sin pronunciar palabras. Y sin embargo lo decía todo, hasta este sábado 22 de septiembre cuando su familia dio a conocer su fallecimiento, sin precisar las causas.

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Hijo de judíos, con un padre de oficio carnicero y muerto en los campos de exterminio nazis, Marcel Marceu, nacido un 22 de marzo de 1923, en Estrasburgo, Francia; conoció muy bien el sufrimiento a causa de la persecución a los de su raza, ello también fue parte de su inspiración. Declararía en alguna ocasión: “La gente que volvía de los campos de concentración no podía hablar. Yo me llamo Mangel (su verdadero apellido) y mi origen es judío. Tal vez eso haya influido inconscientemente en mi elección del silencio”.

No obstante, siempre reconoció como su inspiración real a actores del cine mudo como Charles Chaplin, Búster Keaton y Harry Langdon. Así que Marcel, que había estudiado artes decorativas en Limoges y mímica en la Escuela de Arte Dramático Charles Dullin; en 1947 fundó su propia compañía y con ella revivió el arte de la pantomima, género que había quedado olvidado.

Ese mismo año, Marcel dio a conocer al mundo a “Bip”, personaje que a la postre se convertiría en su alter ego y que lo acompañaría hasta el féretro. “Bip” era un vagabundo, un payaso, un Pierrot, o finalmente un simple hombre desencantado a veces, esperanzado otras, frente al drama de la humanidad.

El rostro afilado y totalmente pintado de blanco, pantalones anchos de clown, camisa marinera, chaleco gris y un sobrero viejo y apachurrado con una flor roja un tanto marchita, hablaban mucho del interior de “Bip”, pero cuando del aire y la nada hilaba movimientos, es entonces cuando se sucedían todas las revelaciones de su espíritu, del espíritu de todos los hombres: la tristeza, la tragedia, la ternura, la alegría, la vida misma: “El arte del mimo es el grito desgarrado del alma entre el bien y el mal con la esperanza de que el bien sea mayoritario”.

Con “Bip”, así como con otros personajes y rutinas que con los años se volvieran clásicos – “Pantomimas del estilo”, “El fabricante de máscaras”, “La Caja”, “En el Parque”, “Caminando contra el viento” (que inspiró el famoso paso de baile de Michael Jackson), “Joven, maduro, anciano y muerte”- Marcel amalgamó al arte del cine mudo, el teatro y la danza; y con el sólo recurso de su cuerpo, su rostro, traducido en movimientos y gestos, montó mil historias en las que concentraba la historia de la humanidad, siempre con un matiz de melancolía y poesía, que volvieron su aportación insuperable.

Marcel Marcel que contaba con 84 al momento de su muerte, visitó por última vez México en 2005, en su gira de despedida. En varias ocasiones estuvo en Tijuana, la más reciente en el 2002. El mejor mimo del mundo fue enterrado este miércoles en el cementerio parisino Pere Lachaise, su ataúd fue cubierto con la bandera francesa, y colocada a un lado una pequeña mesa en la que posaron el sombrero con el clavel rojo que lo acompañó gran parte de su vida. Desde el silencio que, ahora sí, será eterno.

EL GRITO DE INDEPENDENCIA EN TIJUANA

Honold, "El niño perdido"

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Juan Carlos Domínguez

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Con manteles blancos, sin lujos y con muy poca presencia política, la última ceremonia priísta del día de la Independencia en Palacio Municipal, fue reflejo de la desbandada política luego de la derrota del 5 de agosto.

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De repente se le veía como a un Alcalde muy solitario a Kurt Honold. Pasaban de las nueve de la noche y la mitad de las mesas en el Patio Central de Palacio Municipal estaban vacías. La convocatoria a la Cena Privada por el Día de la Independencia del Ayuntamiento de Tijuana no tuvo la misma respuesta que las fiestas de Jorge Hank.

En el estrado colocado para el espectáculo un niño orador –de esos que siempre ponen- pronunciaba un discurso mecánico e ininteligible. El locutor Luis Eduardo Cantúa realizaba la conducción más lamentable que se le haya apreciado, el audio era absolutamente malo, no se entendía, pero igual nadie se preocupaba por entender. Una cantante local llamada Marisol interpretaba canciones de Yuridia la de La Academia.

Como que había prisa. La cena se empezó a servir muy temprano. Ensalada de nopal, con chicharroncitos y aderezo de cilantro, pollo en mole poblano y de postre, flan. Para beber: vinos, tequila, cerveza y refrescos.

A las diez de la noche el señor Alcalde Kurt Honold y la Primera Dama María Elena Borquez subieron al estrado. “Les quiero decir a todos la suerte…” (sic), pronunció en un raro enunciado la señora, por cierto, vestida de rojo, para invitar a comprar boletos de una rifa a beneficio del DIF. Pero ni cuándo obtener la misma benevolencia de los invitados, ya no les interesaba quedar bien.

Kurt Honold le preguntó a la asistencia: “¿¡Listos para el Coyote!?”, la respuesta fue tibia porque la concurrencia no era precisamente la asidua a ese tipo de género, o por lo menos no a aparentarlo. Ya después se refirió al motivo del festejo: “¿Nos ‘aventamos’ el Grito de Independencia?”. Luego le entró un patriotismo exacerbado, a él, que como su ex jefe, prefiere San Diego: “Vamos a cantar el Himno, para que del ‘otro lado’ se den cuenta que las barreras que nos ponen no nos hacen nada…”.

Eso era adentro de Palacio Municipal. Afuera la frase en el aire era como de “aquí no ha pasado nada…”. Atiborrado de gente, los puestos de fritangas, antojitos y golosinas a todo lo que daba, un escenario muy grande y con muchas luces aunque con poco espectáculo, y las personas y familias yendo y viniendo como siempre, contentas, sin importar si el alcalde se apellida Hank, Ramos o Honold; o si es del PRI o del PAN. La fiesta es la fiesta.

Claro, al interior del Palacio Municipal también había festejo, pero con un aire de melancolía. La desbandada priísta también hizo estragos en la fiesta, y no fueron tantos los burócratas, funcionarios y simpatizantes hankistas que se dejaron ver. Nada que ver con la otrora eufórica “marea roja”. No faltaron los nostálgicos que sí llegaron con camisa roja, pero era uno que otro, contaditos con la palma de la mano, porque ni el líder transportista, Gregorio Barreto, dejó ver su llamativa camisa roja platinada con la que deslumbraba aquellas memorables veladas hankistas de alfombra colorada.

Entre los funcionarios y priístas que sí cumplieron con las buenas formas, y asistieron, estaban Luis Javier Algorri, Mario Madrigal, José Castorena, los ex alcaldes René Treviño Arredondo y Fernando Arce; Andrés Garza –que dicen es uno de los más agradecidos con “la Revolución” hoy en día- , Jorge Kury, Salomón Cohen, Franciscana Krauss, Juan Valdez –el más saludado de la noche-, Raúl Soria, Fausto Gallardo, Adriana Cetto, Daniel Hierro de la Vega, Juanita Pérez, Gastón Luken, Arturo Kaloyan; y como tres generaciones de los Honold.

El animador Cantúa quería interactuar con la asistencia: “¿Qué va a pasar mañana?”. “¡Termina Gaviota!”; dijo con emoción que no logró transmitir a sus oyentes. Continuó la música, un repertorio muy mexicano. Luego bailables folclóricos, dentro y fuera de Palacio Municipal.

Después un cambio brusco de género con un grupo coral fuera de tono. La Banda de Guerra del 28 Batallón de infantería anunció el momento más esperado. Desde la Sala de Presidentes el Alcalde Honold encabezó la escolta y, como que ensayó mucho y bien, tomó el lábaro patrio con porte y garbo, dio pasos firmes y con gallardía, y llegó hasta el Balcón Central de Palacio Municipal para dirigirse a la muchedumbre, al pueblo… y leer de una tarjetita:. “Mexicanos… ¡Vivan los héroes que nos dieron Patria!... ¡Viva Morelos!... ¡Viva Ayala!... ¡Viva Abasolo!...”; y así se fue mencionando a varios ilustres mexicanos, para rematar con un ¡Viva México! tres veces, y hasta eso, gritó bien fuerte.

“¡Ahora vamos a cantar el Himno Nacional!”; instó el Presidente Municipal sintiéndose en “Cadena Nacional”. Pasado el protocolo patriótico, la gente en la calle, llegó el “Platillo Fuerte”: “El Coyote y su Banda”, quién prendió el baile y el ambiente. La fiesta al interior de Palacio continuaba con su formalidad y un mariachi amenizando con “El Son de la Negra”. Un rato se oyó también el audio de la presentación de “El Coyote”, después sólo su imagen.

A las 10.30 de la noche, aún temprano, una banda sinaloense tocaba “El Niño perdido”, y así se sentían muchos, incluso algunos emprendían ya la retirada. Los vestidos de rojo, en esta ocasión, eran los “prietitos en el arroz”. El color oficial de la actual administración apenas sí se hacía presente en la Bandera y en las Tecates sobre las mesas. El desgano también le llegó a los periodistas, cuatro o cinco por ahí perdidos, prácticamente ignoraron el evento hasta aquellos que siempre eran los más asiduos a las celebraciones de Jorge Hank.

A falta de los Hank, la corte mayor la encabezaban los Hauter (familia de Karla Hauter, actual directora de Relaciones Públicas”), porque ni la de Honold. La voz del maestro de ceremonias seguía inentendible, y la gente indiferente. No faltaba uno que otro invitado que aún llegaba, aunque la mayoría ya habían emprendido la desbandada, no precisamente ese día, sino desde el 5 de agosto tal vez ante un futuro nada promisorio. Ni media noche y la fiesta ya daba sus últimos estertores.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Los homenajes del CECUT son sui géneris. Los homenajeados, “de chile, de dulce y de manteca”. En el marco del 25 Aniversario del Centro Cultural Tijuana, la institución ha entregado reconocimientos, por ejemplo, al escritor capitalino Mauricio Bares, que fuera de personajes locales como a Salvador Ricalde, Octavio Castellanos, Colectivo Yonkear, y otros, que lo tienen como “gurú”, no sé de qué tan fuerte ha determinado o influido en la historia del CECUT, ya no digamos en la de Tijuana. Y conste, no es desacreditar la iniciativa del organismo encabezado por Tere Vicencio. Otros reconocimientos eran de esperarse, como el de Carlos Monsiváis, que si bien ha pisado en CECUT chorrocientas veces, también ha tenido presencias memorables. Por otro lado, también me referiré a los aciertos, como en el caso de la Señora Irma Larroque, gerente de Relaciones Públicas, que muy centrada en su papel y desde su búnker, ha sido pieza fundamental de la historia de esa institución. Repito, hay de reconocimientos a reconocimientos, no se trata de darlos a diestra y siniestra, porque si de eso se trata, yo podría pasarles una lista como de 200 nominados.

¡Y dale con los mutualistas! Se siguen dando golpes bajos y acuden a los periodistas para hacerles el trabajo sucio. Es lo común. Hasta me han citado funcionarios de primer nivel para revalidar (con excesiva documentación) lo que alguna vez ya publiqué aquí y hasta mostrar su indignación por la forma tan cínica de defender lo indefendible. Pero es lo típico en todas las instituciones o gremios, se acerca un funcionario u artista y “pégale a mi jefe, vale pa’ pura… está haciendo esto y esto… Pero no digas que yo te dije”. Y ahí vamos, a darle a la nota. Luego, acusados y acusadores aparecen en público, muy juntitos y sonrientes, hablando de proyectos en conjunto, los que antes se ponen zancadillas. Caray, los políticos no tienen remedio, ni en la cultura ni en ningún campo.

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La sensación del momento, obvio, es “Gaviota”. Durante todo el fin de semana estuve oyendo en todas partes la gran noticia: que ya sería el final de la telenovela “Destilando Amor” (titulo que la gente desplazó por el nombre de la protagonista). La expectativa del desenlace lo mismo la oí entre unos taqueros pueblerinos en la “5 y 10”, entre colegas profesionistas, amas de casa haciendo fila en el supermercado, unas adolescentes, y hasta con el maestro de ceremonias que intentaba emocionar a los asistentes a la fiesta privada del Grito de Independencia en Palacio Municipal. Por azares del tedio, en esas ocasiones que cambias y cambias de canales, creo que unas tres veces en mi vida me topé con fragmentos de “Gaviota”. Todas las veces la mujer estaba en un país y el hombre en otro, ella lo añoraba, y él enloquecía, cada quién por su lado. Se encontraban y ella lo desconocía, “yo de usted ni me acuerdo”; u otras ocasiones él la plantaba. Supongo que la historia era atractiva. Ahora, en una casual visita de domingo a amistades ordinarias tuve la fortuna de ver algo del final. Hasta entonces caí en la cuenta que lo que apasionó al público fue la originalidad de la historia. “Gaviota” está en Londres, hasta allá la alcanza Eduardo Yánez (ignoro cómo se llama su personaje), ella lo rechaza y lo desconoce, él se regresa muy dolido de Londres a Tequila, Jalisco; ella entonces descubre toda una serie de revelaciones y se lanza a perseguir a su galán; en una kermés de feria duran tres o cuatro horas en encontrase, cuando lo hacen él monta un toro que a los 10 segundos lo tumba y lo deja inconsciente, “Gaviota” lo encuentra al borde de la muerte, llora mucho, él despierta sonriente, por fin se unen, y a la vez todo el reparto de la telenovela va armando su parejita, huele a boda, a muchas bodas, en efecto, los protagonistas se casan, tienen hijos y viven felices. Lo dicho, la originalidad siempre impacta a los televidentes todos.

Bruno Bichir

Un Teatro para TodoS

JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

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La pasión, la entrega y definitivamente el quehacer teatral como un estilo de vida -que pareciera este último decreto ya como una frase hecha-, Bruno Bichir los encarniza, evidentemente, no sólo en la actitud, sino en la herencia determinada por una estirpe familiar consagrada en la escena.

El menor de los hermanos Bichir estuvo la semana pasada en nuestra región, presentando “La Historia del Tigre”, monólogo que lleva casi cinco años escenificando y que esta vez ofreció en los diferentes campus de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). En lo que respecta al plantel Tijuana,, el Teatro “Rubén Vizcaíno” se vio abarrotado de la comunidad teatral local, estudiantes universitarios y también jovencitas estudiantes de actuación -groupies- más interesadas en saludar en persona al galán que en apreciar la obra del novel italiano Darío Fo.

“La Historia del Tigre” es una obra donde todo el peso cae en la actuación de Bichir, sin más elementos escénicos, narrando la historia de un soldado chino adoptado por una familia de tigres. Por la temática y la factura, por ejemplo, esta obra contrasta con “Cabaret”, con la que se había visto a este actor en su pasada visita a la entidad. El primero teatro austero, el segundo, más comercial y con todos los recursos promociónales. Más aún Bruno Bichir lo asume con la misma devoción, según lo dejó asentado en entrevista con ZETA:

“Porque el teatro es mágico, y porque estoy convencido -creo que junto con todos los teatreros del mundo- que el teatro es para todos, todo el tiempo”, afirma.

A manera de ironía, Bichir refiere que los bemoles que implica la actividad teatral no se le pueden estar achacando todo el tiempo al Gobierno, a la CIA o “a las fuerzas del mal”; lo que pasa de repente -asevera-, es que los a teatreros los han hecho creer que están divididos, y en efecto, los separan.

“Nos enfrentamos ante el etiquetamiento de los proyectos: Teatro comercial, teatro universitario, teatro independiente, teatro vanguardista, teatro para niños, teatro inteligente, teatro de risa, teatro para pobres, teatro para ricos… ¡oye no! Y claro, cada quien defiende su espacio y sus recursos”.

Bruno refiere que precisamente en el Foro Shakespeare, espacio escénico donde centra su actividad en la Ciudad de México, se reafirma la creación independiente, libre de ataduras de presupuestos y apoyos, en aras de hacer un teatro realmente democrático: “El teatro es para todos… no importa que lo hagas en la azotea, en la sala de tu casa, robas los espacios, asaltas los espacios, los haces tuyos para que pueda existir tu teatro, tus ideas; y el teatro en general”.

Por ello, “Historia del Tigre” le ha significado al también actor de “El Callejón de los Milagros” la posibilidad de vivir de su oficio -aunque sea discretamente- y de tener mayor acercamiento directo con universidades, compañías teatrales y la gente en sí. En contraposición con una obra como “Cabaret”, a la que señala de una obra vanguardista, pero necesariamente comercializada para un público con valor adquisitivo, en aras de recuperar el alto costo de producción. No obstante, Bichir es reiterativo, el teatro es uno solo y ya: “En mi cabeza no suceden dos cosas distintas; en mi cabeza sucede ‘el teatro’. No lo veo como algo ajeno, desasociado o que me contradiga”.

Acepta Bichir que como sus hermanos, Odiseo y Demián, el hecho de pertenecer a una dinastía teatral les da otra perspectiva que no necesariamente asume con igual intensidad el resto del gremio: “Pero la idea es que se viva, la idea es que suceda; nos está costando mucho trabajo”.

El actor plantea un forma de hacer teatro que se revolucione desde dentro, independiente en todo lo que ello conlleva -creativa y económicamente-, donde no se sacrifique la ideología y el propio talento; pactando, buscando alianzas, vínculos, en fin, puntos de colaboración que no signifique venderse al mejor postor.

“Puede ser muy aleccionador, a la larga hasta de beneficio económico para los creadores, las dos vertientes. Cuando hay mucho dinero por las instituciones y eres beneficiado, pues estás ‘mamando chichi’ y pues nunca terminas siendo libre realmente, siempre estás a la espera, o siempre estás metiendo el codazo al compañero, para que tú puedas tener los recursos. Eso me parece difícil, y vil, punto”.

– ¿Te has sentido frustrado, alguna vez ha cruzado por tu mente dejar el teatro?

“Sí, sí… pero no por frustración -aclara-. Más bien porque ando buscando caminos para desarrollar ese discurso; y a veces a lo mejor no es a través del teatro, a lo mejor es a través de otra cosa. Pero sí lo he pensado, lo he dicho; no sucede, no ha sucedido. Alguna vez le comenté a un amigo eso y me dijo ‘¡estás loco!’, y ya pasaron 30 años. Pero mi padre era cartero, mi madre cantaba en la radio, entonces no nos perturba, no tenemos ningún vínculo con ‘llegar a ser’, ‘con hacerla’, con tener que ganar el premio o que tenga yo que hacer la película tal. A veces hay celos profesionales, hay ganas de hacer proyectos importantes, proyectos que desarrollar; desarrollarse creativa, económica, socialmente, como un ser humano, pero en la esencia la verdad es que me parece absolutamente pasajero; y regreso a lo mismo, está en todas partes, el teatro es para todos, aunque yo sea lechero”.

Ante 3 mil espectadores o solamente dos personas, con la respuesta efusiva del público o la frialdad total, Bruno Bichir le entra al juego de lo impredecible en cada representación. Es la alquimia de emociones, el ritual que compara con el acto sexual: “Cuando tú vas hacer el amor con alguien no sabes cómo va acabar, a lo mejor terminas mentándole la madre, que muchas veces pasa ¿no? Después ya está uno acostado, pensando otra cosa y de repente empieza a hablar uno pendejadas, y al rato ya te divorciaste. Y así, a los cinco minutos, entonces no sabe uno; lo importante es cómo atacar, cómo llenas ese encuentro es lo importante, y cómo pones de tu parte para el desarrollo de ese encuentro. Ya en lo que derive pues somos responsables todos, los de arriba y los de abajo. Por eso es importante romper el cerco, para que la gente sea responsable y no nada más esté cómodamente sentada”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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No´hombre!, pero qué aplicados andan todos los titulares de las dependencias culturales de los diferentes órdenes de gobierno. Ahora, en tiempos de transición pareciera que quieren impresionar para repetir en el cargo; o justificar presupuesto a la hora de rendir cuentas o, simplemente, dejar una buena imagen en el recuerdo de la comunidad. El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) últimamente ha estado muy activo sobre todo en las áreas de poesía y plástica, convocando en cada caso públicos diferentes a los habituales. En el Centro Cultural Tijuana (CECUT), aunque su titular empieza una segunda gestión por seis años, pretende festejar con bombo y platillo su 25 Aniversario, destacando principalmente al área de publicaciones. Mientras que en el ICBC (Instituto de Cultura de Baja California), su polémica directora podrá irse contenta con la creación del CEART en Mexicali, y de última hora, otro en Ensenada; la representación de ese organismo en Tijuana, se conformará por lo menos, con dos o tres eventos apantalladores.

Muy romántico suena el título de “Diego Rivera bajo las Estrellas”, que no resultó otra cosa que un evento frívolo e intrascendente. Me dan risa esas cosas, en las que resulta muy obvio el afán de deslumbrar, el caminar henchido de los funcionarios cuando ven que todo salió conforme a los planes. El evento, organizado por el ICBC Tijuana, encabezado por Jesús Flores Campbell, fue una proyección en pantallas gigantescas ubicadas en la Placita esa dedicada a Benito Juárez ubicada entre los dos Palacios de Gobierno. El historial y arte de Rivera fue explicado y narrado por Gregorio Luke, que será toda una eminencia en su ramo, pero su entonación de voz fue muy molesta y su afán de simpatía o coloquialidad, irritante. Más desconcertante aún como cuando interrumpió la charla semiformal, para pedir una ovación entre el público para el roquero Javier Bátiz —y al otro que no le dicen dos veces para levantarse y agitar la melena a la mayor provocación—. Más inapropiada la cosa, cuando Luke hacía promoción al calendario de eventos y presentaciones de Bátiz en el ICBC (¿así lo estipulaba también su contrato, por el que debe haber cobrado muy bien?). Para más glamour también se contrató como presentadora inicial a la conductora de Televisa Karina Muñoz. Y la ocasión fue inmejorable para que desfilaran casi todos los artistas locales, vigentes y “revividos”, promotores culturales, estudiantes y público snob, y dueños de espacios culturales independientes que entienden que dejarse ver es parte del negocio. No faltó quien hasta llevó su sillita de patio y atuendo veraniego tal si estuvieran en los campos del Valle de Guadalupe. El ICBC redondeará su impresionante agenda con un Gran Homenaje a Yolanda Montes “Tongolele”, no sé a quién se le ocurriría, pero debe ser que los tijuanenses desde cuando estamos esperando expresarle toda nuestra admiración a la estrella que tanto ha influido en nuestras vidas.

Carlos Monsiváis, ¡otra vez!... ¡otra vez! Ya perdí la cuenta de cuándo fue la última vez que vino, o si de plano no se ha ido. Y es que el intelectual más connotado de México ahí está siempre presto para hablar de lo que se le pida, así sea sobre la teoría de la relatividad aplicada al vuelo de una mosca dentro de una botella sellada con corcho de caucho. Propónganle el tema, amigos funcionarios, y el señor seguramente desquitará muy bien sus honorarios con una disertación de cuarenta minutos plagados de frases célebres y ocurrencias verbales que serán del beneplácito de todos sus oyentes. El sábado pasado Monsiváis se presentó en el CECUT con la conferencia “De la palabra al dj”, ¿queda alguna duda de su vastedad temática? La buena noticia es que —como todo parece indicar— si el ensayista Leobardo Sarabia queda como director del ICBC, tendremos en Tijuana al “Monchi” cada semana, personaje de todos los afectos de Sarabia y su séquito.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Qué Presidente tan ególatra. Felipe Calderón no se podía quedar con las ganas, se le cocían las habas, y, finalmente, se salió con la suya. Escenificó, y sin dejar en duda quién era el protagonista del montaje, el que algunos ya llaman el “Simi. Informe” (lo mismo pero más barato).

Vivillo desde chiquillo, astuto como el que más, la fiesta no le podía haber quedado mejor a Calderón. Cumplió a pisa y corre con el Congreso, con el caminito que no podría haber estado mejor regadito y allanado, y al día siguiente se guareció en Palacio Nacional. Se sacudió a los congresistas incómodos y, no conforme con ello, bien resguardado, retacó el patio central de la sede del Gobierno Federal, de 3, 500 quinientos asistentes; la mayoría burócratas, y personajes prominentes los menos.

Un viejo amor ni se olvida ni se deja, dice la canción, y creo que “el pueblo” mexicano hizo honor a la misma. Cómo que después de seis años de vivir en Foxilandia fue gozoso e excitante encontrarte con la férrea e inmaculada imagen de un Señor Presidente; solamente así me puedo explicar tal profusión de aplausos y ovaciones para el Felipe. Como en los mejores tiempos priístas. Nada más faltó el desfile de besamanos, seguramente se dio con gran dispendio tras bambalinas.

Qué días tan aburridos, recuerdo, eran aquellos primeros de septiembre, fechas del informe. Era escuchar (bueno, no escuchar, sino ver que hablaba y hablaba) horas y horas al Presidente del País, con un lenguaje indescifrable y en toditos los canales de televisión y estaciones de radio. Y no había ni para dónde hacerse. Pues ahora, aunque más breve en tiempo, pero fue lo mismo. Entonces en los informes de este sexenio el enlace en cadena nacional se irá extendió cada vez más conforme el Primer Mandatario van siendo más pródigo en sus acciones de gobierno.

La Dictadura Perfecta pareció regresar por sus fueros, y sí, tal vez estemos exagerando, pero el observar revividas viejas prácticas del priísmo recalcitrante no puede ser halagüeño. Miren que sacar del aire la señal de televisión cuando hablaba diputada Ruth Zavaleta, presidente de la fracción perredista del Congreso, y luego dar la explicación oficial de que “fue una falla técnica” o, lo que es lo mismo “se nos cayó el sistema”, Pero también los partidos de oposición bien que se lo ganan, por irresponsables y socarrones, mira que dos orangutanes perredistas agarrándose a golpes en pleno día de fiesta nacional. Por supuesto que el más agradecido con las inconsistencias de ese partido es “el ilegítimo”.

No da paso sin guarache Felipe Calderón. Y si en primera instancia invitó al “diálogo”, que es lo mismo que a la confrontación, a los congresistas opositores, es que seguramente traía bien armada su perorata para salir bien librado, ases bajo la manga que iba aventarle en la cara a sus detractores. Si llegó a sentirse contrariado por la frustración de su plan primero, rápidamente se le reconfortó, todo le salió “redondito”.

Felipe Calderón ha cumplido todas las expectativas de la población, o por lo menos de uno muy determinante, el empresarial. Así lo dijo Carlos Slim, y vaya que le creo al hombre más rico del mundo. Prueba infalible de lo benigno y generoso de nuestro gobierno.

Lo más rescatable del Informe Presidencial fue que nos han regresado la fe y la credibilidad en nuestros gobernantes. Las palabras de Calderón nos permiten ver la luz aún en medio de las calamidades que tanto nos restriegan los pretenden empañar los logros del neopanismo, nos regresa el optimismo la revelación: “Ahora México es un país con rumbo…”. Aunque siento que eso ya lo había oído en algún momento, en algún lugar.

El Búfalo de la Noche

TruCulenta Historia de AmoR y LocurA

Juan Carlos Domínguez

Y de repente el mundo conoció el nombre de Guillermo Arriaga, gracias al éxito de filmes como “Amores Perros”, “21 Gramos” y “Babel”, historias que nacieron de su pluma, pero que Alejandro Gónzalez Iñárritu cristalizó en imágenes y, como director de las mismas, se convirtieron en “sus películas”. Entonces al escritor Arriaga se le clavó la espinita de no sentir que se le daba todo el crédito. Finalmente, guionista y director salieron de pleito.

Arriaga ahora se apresta a dirigir y producir cine, para tener control total sobre sus propias obras. “El Búfalo de la Noche” es el filme que se estrenó el viernes pasado y en el que por lo pronto debuta como productor. El proyecto parte de una novela -del mismo nombre- que escribió en 1995, una truculenta historia de amor y locura, de tres personajes trastornados y entrelazados.

“Es una reflexión honda sobre el amor”; explica de forma contundente Arriaga. “Entendiendo el amor como un sentimiento poderoso, no es una tarjeta postal; es una reflexión sobre las relaciones en un mundo donde cada vez estamos más alineados. No importa en que ciudad vivas, he visto en todo México y América Latina; en Tijuana, Torreón, Puebla, Veracruz, Caracas, Bogotá, Turín, Madrid… cada vez es más difícil vincularse con el otro”.

Esa es la historia escrita, y ahora sí, ya trasladada a imágenes, será “la película de Guillermo Arriaga”: “Lo que yo quería como productor era simplemente resguardar la integridad de mi trabajo. Hecho con buen gusto, con pasión, con precisión, con riesgo; y creo que mi primera decisión fue encontrar al director que estuviera dispuesto a irse conmigo a esta isla remota que es ‘El Búfalo de la Noche’”, explica el autor en entrevista con ZETA.

Y encontró a su cómplice en Jorge Hernández, un cineasta venezolano radicado en Varsovia, al que hizo venirse a vivir a México y darle la oportunidad de hacer su ópera prima. Antes de eso pasó por dos directores que rechazaron su propuesta, de eso hace más de cinco años: “Para llegar a la isla no había ni siquiera barquitos, había que irse nadando”.

Ahora es diferente, Guillermo Arriaga es tan famoso, que “El Búfalo de la Noche” viene cargado de expectativas para él y su director. Pero Hernández no se abruma, su mira está puesta cuando en las marquesinas del cine esté el título de su película junto con otras nueves producciones de otras partes del mundo: “Uno tiene que tratar de estar en ese nivel para poder hacer que el público decida esa noche comprar un boleto para tu película y no para otra”.

Arriaga asume que la autoría de la película es de todos, incluyendo a los actores, que para conseguirlos emprendieron un casting muy exhaustivo por todo el país, de Tijuana a Veracruz, la mayoría de ellos desconocidos y otros con su primera experiencia en cine: Hugo Albores, Liz Gallardo, Walther Cantú, Camila Sodi y Gabriel González.

“Creo que una de las virtudes de esta película es que estamos refrescando el paisaje de rostros, de actores. El público va a agradecer el preguntarse ‘¿quiénes son esos?, ¿quién es este director nuevo?’”.

– Y está Diego Luna; poner a este tipo de actores garantiza el éxito en taquilla ¿no?

“Pero más que el éxito en taquilla, creo que lo que garantiza Diego Luna es gran calidad actoral; una pasión sin límites, una disciplina feroz. Es un actor muy disciplinado, y si escogimos a Diego, te lo juro, no fue pensando en taquilla, sino porque creemos que era el actor más indicado para hacer este papel”, justifica Arriaga.

Por su parte, el director Hernández detalla cómo Luna se entregó tanto en el papel, que a lo largo del filme va sufriendo una transformación que por momentos lo vuelve irreconocible: “El personaje tiene un comportamiento errático, irracional. De verdad, yo desde el principio no podría imaginarme mejor actor para que lo interpretara.

“Podría pensarse que tratamos de asegurarnos con cierta fórmula, pero yo como director puedo asegurar que nunca tuve ninguna condición, nunca tuve ningún tipo de limitante. Nosotros aquí no nos asociamos para una empresa, nosotros nos buscamos para ser cómplices de un trabajo. Yo siempre he pensado que la película que pueda hacer acompañado es mucho mejor que la que pueda hacer solo. Lo que sí te puedo decir es que hay visiones, y si en algún momento hubo visiones encontradas, siempre tuve la confianza y el respeto de Guillermo”.

“Fue muy sencillo -interviene Arriaga-, yo tenía un cuchillo, a ver… a ver… si no te gusta, te mato”, bromea. “Creo que hablar de trabajo creativo armónico no exime de pleitos feroces… feroces”, enfatiza ya en plan serio. “Jorge es un poco más tranquilo que yo. Yo estuve a punto de matarlo, pero era sano, es muy sano, esos encontronazos han sido muy sanos y crean heridas muy fuertes. Lo único que puede curar esas heridas es ver el resultado del trabajo que hicimos juntos”.

Respecto al trabajo de adaptación, que siempre es difícil, se ha dicho que la película casi parece una calca del libro. Sus creadores lo niegan rotundamente, además que sería imposible por la complejidad en que la historia está narrada por escrito. Arriaga aclara: “La razón por la cual yo quise que Jorge fuera el adaptador de la novela es porque en primera instancia, evitó un incesto. Porque si la hubiera adaptado yo solito, sí hubiera sido casi una calca. De hecho el final es totalmente distinto. Yo lo que tengo que vigilar, no es que sea la misma historia, sino que esté el espíritu, el mundo, las palpitaciones vitales, y claro, la anécdota básica, pero no la misma. No estamos reproduciendo la novela”.

Abunda Hernández: “Yo cuando terminé de ver la primera copia de la película, sentí exactamente lo mismo que el día que terminé de leer por primera vez el libro. Por eso creo que hicimos una adaptación fiel. Las motivaciones de ese mundo están ahí plasmadas, y de eso es lo que se trata, no de una traducción. En la literatura se interioriza el mundo exterior, y en el cine funciona en la dirección contraria, se exterioriza el mundo interior de los personajes, su mundo y sus emociones”.

En alguna revista norteamericana también se criticó que “El Búfalo de la Noche” tenía excesivas escenas de sexo, además de injustificadas. Situación que también descarta Arriaga: “No hay mucho sexo, lo que pasa es que es una reflexión del sexo como herramienta precaria de los jóvenes. La alineación no te permite construir herramientas de diálogo, de comunicación, y lo sustituyes con sexo. El capitalismo tan competitivo te acerca al sexo, pero el amor no; el amor es mucho más transgresor que el sexo.

“Si ven bien la película, se darán cuenta que muchas de esas escenas realmente no son de sexo, son contactos físicos como puentes de comunicación gracias a las cuales otras cosas suceden, se trata de compasión, de traición, de necesidad, de búsqueda; y son la única manera que tienen estos personajes de establecer una comunicación inicial”.

– ¿De qué manera el éxito de películas dirigidas por Iñárritu, y después de la polémica con él, determinaron el proyecto de “El Búfalo de la Noche?”, cuestiona ZETA a Guillermo Arriaga.

“Pues mira, al principio era una propuesta de riesgo a partir de que gané La Palma de Oro en Cannes, y luego las nominaciones al Óscar; y fueron cargando a esta película de una serie de pesos que no debería tener. La película tiene que hablar en función de sí misma. A mí en lo personal, si la cargan con esas expectativas, me tiene sin mayor cuidado. Estoy orgulloso, contento con esta película; creo que va a ser importante, sobre todos los jóvenes se van a identificar y la van acoger como suya. Va a enarbolar una parte de su generación”.

La trama y sus actores

“El Búfalo de la Noche” es la historia de un triángulo pasional, que oscila entre la locura, la autodestrucción y la muerte. Gregorio, Tania y Manuel se convulsionan entre los celos, la culpa y la traición, la angustia y la desesperación. Diego Luna y el resto del reparto, han referido su intervención en el filme como desgarradora y tortuosa. Los ha dejado desgastados. ZETA platicó con dos de estos actores.

La joven actriz Liz Gallardo dice que si bien gozaron la película, “también hay una parte que la padecimos, que la sufrimos, pero tiene que ver con que es una historia fuerte, no es una novela romántica, no es una película ligera que puedas pasarla de largo en tu vida. Pero bueno, uno comprende porque sabes en lo que te metes desde que lees el libro, te das cuenta que es una película que exige un compromiso, un esfuerzo mayor, una descarga energética, pero que es necesaria. A final de cuentas sí terminamos agotados, damnificados”.

Por su parte, Gabriel González, quien interpreta a “Gregorio”, un esquizofrénico y suicida, refiere: “A lo mejor con esta anécdota te contesto: El día que estábamos filmando la escena del psiquiátrico, de repente en uno de cuartos, me acuerdo que empecé a llorar como un niño al que le quitan su dulce, y yo diciendo las líneas, hasta creo que Diego Luna estaba ahí, la escena no iba por ahí, al contrario, era una confrontación, pero yo estaba… ¡uta! Sufriendo, realmente sufriendo como el personaje. Creo que como actor, lo padre es no actuar, sino responder a sentimientos y responder a esos impulsos”.