Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Hay público para todo. Y los asistentes a los espectáculos a veces son de lo más curioso. Como un par de hombres muy altos, gordos, con barba cerrada y enfundados en sendas chamarras de piel, negras; ellos fornidos e imponentes, que aplastaban a los que estaban a su lado en la estrechas butacas del Cox Arena de San Diego, a donde acudieron a disfrutar del concierto del cantante español Miguel Bosé. Y sí que lo gozaron, emocionados, los tipos todo el tiempo estuvieron tomando video con la camarita de su teléfono celular, luego se tomaban fotos entre ellos, para atestiguar el inolvidable momento. Y compartían a la distancia el placer, vía telefónica: “!No mames guey esto está a toda madre…! Y apenas comenzaba el show. Más tarde, el grandulón se comunicaba y apuntaba la bocina de su móvil después de dirigirse de nuevo a su amigo en la distancia: “Guey… aquí te voy a poner la canción que te gusta…”.

Los artistas son para todos, y Jorge Hank pudo contratar sin mayor complicación a Miguel Bosé para que les cantara a su esposa e invitados a su fiesta privada. No quisieron informarnos cuánto cobró el cantautor hispano (que suele ser muy escurridizo con todo el mundo) por dicha presentación ante 500 personas, pero en España suele cobrar el equivalente a un millón de pesos. Obviamente en América cobra mucho más, pero para el ex alcalde de Tijuana nada es problema porque dicen que ha llegado a pagar hasta un millón de dólares por Luis Miguel. Raúl Di Blasio, José José, Lucero, Armando Manzanero, Angélica Vale, recientemente Alejandra y Enrique Guzmán juntos, y hasta Julio Iglesias (que debe seguir esperando que El Hijo del Profesor se haga gobernador para cantarle de nuevo, según prometió) han pasado por las fiestas de María Elvia. Esta vez hubo acceso libre para la prensa y hasta proporcionaron imágenes a un periódico local donde aparecía Miguel Bosé ceñido a la cintura de la ex primera dama de Tijuana. El intérprete español le agradeció a Hank la buena decisión “de darle este regalo –que soy yo- a su mujer”. El zar de las apuestas no cesa en reaparecer a la luz pública, por cualquier motivo, después del descalabro electoral. Bosé prácticamente presentó el mismo repertorio en el Cox Arena ante 7 mil asistentes, aunque no incluyó dos temas que a Hank sí le cantó: “Don Diablo” y “Supermán”.

“El puñetazo”, es un tema musical que oscila entre el corrido y el género grupero y es interpretado por el conjunto “Kike y sus kakis”, y a lo mejor llega a gustar mucho pues tiene un ritmo y letra muy pegajosas. Además que está dedicado a la celebridad en la que se ha convertido el comentarista de espectáculos Fabián Lavalle. No les extrañe escuchar muy pronto a todo México cantando “ese ojo se le puso hinchado… ese ojo se le puso morado… ese ojo se le puso colorado… ese ojo se le puso rojo, sí sí se le puso rojo…”.

Muy brillantes –aparte de guapas- las nuevas conductoras que se han integrado a Notivisa Buenos Días. A próposito de un reportaje sobre el cuidado de las manos, una de ellas reflexionaba: “Ahora sí que forman parte de nosotros, las llevamos a todas partes”.

Desaparecieron intempestivamente Alfredo Álvarez y Karina Muñoz como conductores de la principal emisión de Notivisa, los mandaron a la tarde, y en su lugar quedaron Alejandra Gaxiola y Guillermo Martínez. Mejor y más juvenil imagen para el noticiero, aunque se sintió muy flojo los primeros días. Aunque ya estaba planeado el cambio para Álvarez, -porque es súper “rollero”, dicen siempre sus compañeros- al parecer el detonante fue que el conductor regaño al aire a nuestro Alcalde Jorge Ramos y prácticamente le dijo que era un bueno para nada. Como que ahora muchos medios andan todos volteados. Pero hay público para todo.

MIGUEL BOSÉ en concierto

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ArTíFiCe de EmOCioNeS

El público tijuanense –aunque en territorio norteamericano- vivió junto con Miguel Bosé los últimos momentos de su gira “Papitour”, que habrá de concluir los primeros días de abril en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Antes, el cantautor español, en el compas de espera previo a sus presentaciones en Los Ángeles, San Diego y Miami, se dio tiempo para cantarles a la Familia Hank y 500 invitados, en una fiesta privada a próposito del cumpleaños de la ex primera dama de Tijuana. El resto de los mortales, se esperaron a su presentación del domingo 2 de marzo, en el Cox Arena, del otro lado de la frontera.

· De viaje con Bosé

Todas las localidades vendidas, alrededor de 7 mil asistentes, adultos jóvenes en su mayoría, parejas, y numerosos grupos conformados por muchachas con su madre, y algunas hasta con la nieta; explayaron por fin su ansiedad cuando a las 7:30 de la noche se apagaron las luces del auditorio ubicado en los terrenos de la Universidad de San Diego, y se dejaron oír mezclados los murmullos grabados del tema “Amazonas” y los acordes de “Duende”. Como siluetas fueron emergiendo cinco músicos y dos coristas, a paso lento. Y por fin, la figura esperada, en traje negro, al frente y en la parte más elevada del escenario, Miguel Bosé, interpretando “Sereno”, como el prólogo musical que sería todo, menos eso.

Un ¡arriba!, grito del artista para ir prendiendo los ánimos, seguido de “Duende”, que las mujeres, siempre las más sueltas, fueron siguiendo en su coreografía con las palmas de las manos extendidas, igual que hace 15 años. Arriba su grupo hacía lo propio; las coristas en trajes oscuros estilizados; los músicos en prendas de piel, más agresivos y algunos sin camisa. Bosé dio un giro sobre su propio eje, como bailarina de ballet, y continuó con “Nena”.

“!Buenas noches San Diego!, saludó el cantante. “Bienvenidos a este celebración que va a ser grande, a esto que hemos construido juntos desde hace 30 años, que es mi carrera”. Invitó al festejo, advirtiendo las condiciones del viaje a lo largo y ancho del tiempo: “vamos a ir hacia atrás, hasta lugares que ya ni recordaban, para todos los gustos, para todas las preferencias…”. Y cantó: “El hijo del Capitán Trueno… nunca fue un hijo digno del padre, salió poeta y no una fiera… no quiso nunca ser marinero… no se embarcaba en aventuras… levantaba dudas…”; un tema muy autobiográfico.

“¡San Diego qué quieres que te dé…. Qué quieres que te dé…!”, repitió hasta en tres ocasiones. “¡Te voy a dar ¡Bambú!”, uno de los temas más coreados y con un arreglo roquero. Miguel se quitó el saco, lo arrojó hacia atrás; las mujeres gritaron, él se quedó en mangas de camisa y vientre abultado. El escenario, aparentemente sencillo pero muy vanguardista, a base de estructuras de metal que se teñían con luces de todos colores, quedó en puro rojo, para dar paso e “Gulliver”, un canto de desesperanza y resignación contenido en su álbum “Sereno”.

Lució Bosé sus dotes dancísticos con “Sevilla”, caminando lento de un lado a otro del escenario, con pasos y desplantes de bailaora –bailaora no bailaor- de flamenco, sin perder ni un instante el arte estilizado y elegante que siempre le ha caracterizado. Muy participativos también sus músicos y coristas, que con “Mirarte” iban y venían juntos por él por todo el escenario, luego se alineaban al frente, terminaron todos tirados en el suelo, y Miguel bien abrazado al torso desnudo de uno de sus guitarristas.

Un silencio total, breve, y luego el sonido estrepitoso de la música, de “Partisano”, un canto anti bélico para cerrar el primer capítulo, el más agitado, de la esperada velada: “!Bien!... ha llegado el momento justo y exacto para cumplir las promesas…”.

· Recuerdos al vuelo

“Las canciones son como una caja de recuerdos, de momentos, de perfumes…”, dio pie al capitulo nostálgico el cantautor hispano, de hecho cómo siempre lo ha hecho en sus conciertos, desde el “Directo 90”. Pero esta vez con especial emotividad, por los 30 años de trayectoria y a la celebración de su disco “Papito”, el que más ha vendido en su carrera. “Dejen que todo lo que esté dentro de esta caja vuele, vuele libre… limpio… puro…”. Y sonaron las teclas del piano, sólo eso, la gente tardaba en reconocer el tema, apenas lo hizo soltaron los aplausos, Miguel Bosé mientras tanto sentado sereno sobre unas escaleras; y ahora sí, las ovaciones a todo lo que dieron, apenas empezó a interpretar “Amiga”. Y frases que extasiaban a la concurrencia: “… y el universo era pequeño para todo lo que éramos tu y yo…”.

Siguió el repertorio de aquellos primeros años: el amor edípico en “Teorema”, la fe ciega en “Creo en ti”, el pop ramplón setentero en “Morir de amor”, y el momento más lúbrico y meloso con “Linda”, primer éxito que le abrió a Bosé las puertas de Latinoamérica. Entonces él, como buen artífice de las emociones, dejó la pausa necesaria para que el público soltara las ovaciones que ya tenían contenidas dado el sentimental momento. Fue entonces cuando el intérprete dedicó muy especialmente a los asistentes su tema “Te amaré”. Y siguieron cayendo los recuerdos, y la sensación de se remontaba a un tiempo milenario, con la virtud de un Miguel Bosé que no ha envejecido, no obstante sus 51 años de edad.

Casi todo el Cox Arena se entregó al baile con “Los chicos no lloran”, en versión muy rítmica. Ya era demasiada nostalgia. El cantante presentó a cada miembro de su staff, pidiendo aplausos para cada uno, desde los músicos hasta los técnicos, para rematar con el público: “¡y para San Diego!... ¡y para la madre que los parió a todos!... Por cierto, como que Miguel Bosé nunca reparó que eran tijuanenses todos los presentes.

El tono más sexoso lo puso “Morenamía”, sin Julieta Venegas haciendo dupla -aunque nadie extraño los duetos de “Papito”- y con las imágenes de un viejo video proyectado de fondo, con un Miguel Bosé de pelo largo y más esbelto. Como parte del baile el intérprete se golpeaba la cadera y el trasero, y al público le caía en gracia. “Como un lobo” fue de los temas que más entusiasmo suscitó, alcanzaron el clímax cuando el cantante hizo un trío interpretativo con sus coristas; los tres muy coordinados, muy integrados. Le sucedió un poco más de romanticismo, pero de lo más actual con “Si tu no vuelves”, y el canto de paz con “Nada particular”, con las luces amarillas iluminando de frente a todo el público, quien agitaba las manos en alto, como presagio ya de un adiós. ”!Canta San Diego… y nunca dejes de cantar!”.

· Miguel pródigo

La separación apenas duró cinco minutos, Miguel Bosé nomás cambió su camisa negra por una blanca y holanuda, y regresó interpretando “La Belleza”, de las canciones poco conocidas del cantautor, seguida de otra por el estilo que convirtieron el momento en el capítulo más flojo de la noche. Pero la cosa se volvió a prender, ¡y de qué manera!, con “Amante Bandido”, que puso de pie a todo el mundo. La gente estaba muy contenta, y Bosé, arriba del escenario, igual; coqueteando, acariciando, jugueteando con sus músicos.

El ánimo se mantuvo en el mismo nivel de entrega con “Nena”, nuevamente pero con versión más bailable. Se despidió el cantante, pero, muy pródigo, hubo de regresar por tercera ocasión para interpretar precisamente la sutil ironía anti yanqui de “Sol Forastero”: “… pero qué mito hey qué barras ni qué estrellas, de qué me hablas chica mira que te ciegas… “, mientras en las pantallas se proyectaba la bandera estadounidense y Miguel Bosé se despedía se los sandieguinos (no de los tijuanenses): “¡Te quiero San Diego… hasta siempre!”.

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* JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

SINDICATO GASTRÓNOMICO- TIJUANA

CONATO DE BRONCA

“En 35 años no hemos avanzado”; decía un viejo que platicaba con otro en la calle; mientras un joven protestaba con su madre: “Ya vámonos… puros viejitos hay aquí”; y la señora justificaba: “Hay que quedarnos… porque van a pasar nombres y hay que levantar la mano”. Mientras que adentro del local, un galerón tipo bar “La Estrella”, sonaba en el ambiente música salsa, y en una mesa muchas bolsas de mandado guardaban tortas y galones de jugos de naranja que ávidamente los presentes, alrededor de unas cien personas, empezaban a devorar. Se trataba de la Sesión Extraordinaria del Sindicato de Trabajadores de la Industria Hotelera, Gastronómica y Conexos del Estado de Baja California, “Los Gastronómicos”, afiliados a la CTM (Confederación de Trabajadores de México), celebrada en su Salón de Actos.

La razón de la junta era celebrar nueva elección del Secretario General de esa agrupación, de acuerdo a fallo de la Junta de Conciliación y Arbitraje que el 22 de octubre de 2007 invalidó, por la vía laboral y penal, las elecciones pasadas, en octubre del 2005, donde se habrían reelegido los Hermanos Vega, Vicente y Ángel René, valiéndose de 900 firmas falsas, a decir de Carlos Contreras Jiménez, postulado en esta ocasión a ocupar la Secretaría General de Sindicato de Gastronómicos.

Fuera del recinto otros militantes referían: “Puede haber ‘madrazos’ por sí… ¿Cuántas son, dos o tres?”; se referían a las patrullas que resguardaban a lo largo de la Calle Niños Héroes –entre Cuarta y Quinta- sede de esa agrupación. Adentro seguían escuchándose canciones salseras, la gente, y algunas familias, estaban contentas meciéndose al ritmo de la música y con torta en la mano.

Se propuso para su aprobación la Orden del Día y aunque solamente unos cuantos de los asistentes levantaron la mano gritando ¡de acuerdo!, se procedió. Rápido arremetieron contra los destituidos: “Los Hermanos Vega verbalmente dijeron que los que estuvieran aquí presentes iban a tener sus consecuencias. Pero estén aquí, no tengan miedo compañeros”, les dijo Contreras Jiménez. “No me gusta echar rollos, voy a ser directo, Los Hermanos Vega a todos aquellos que no estaban de acuerdo con ellos los corrían, eran relegados y hasta golpeados, a ustedes les consta. Ninguno más va ser corrido, y menos golpeado”.

Ignorando la petición del uso de la palabra de algunas mujeres, y bajo la autorización de Antonio Moreno Montiel, testigo del Presídium pasaron a nombrar a los miembros de la Planilla Propuesta: Carlos Contreras Jiménez, como Secretario General; Secretario de Organización, Joaquín López Martínez; Secretario del Trabajo y Conflictos, Jorge Sánchez Ortega; Secretario de Administración y Finanzas, Reyes Manzo Andrade; Prensa y Propaganda, Antonio Valenzuela; Relaciones Obreras, Camilo Andrade Mariscal; Israel Pérez Torres como Secretario de Previsión Social; Ángel Ibarra Angulo, como Secretario de Asuntos Técnicos y Educación; Gerardo Legaspi en Promoción Turística; Gabriel Sabino Sandoval en Acción Política e Isabel Álvarez Espinoza en Acción Femenil.

La mayoría de los asistentes, según esto conformada por el 33 por ciento de los miembros afiliados de acuerdo al estatuto 371 de la Ley del Trabajo, votaron a favor, salvo los gritos de inconformidad de las mismas mujeres, que fueron ignorados: “No los vamos a defraudar, todo el mundo sabe la clase de personas que somos”, prometía el recién nombrado Secretario General. “Aquí no va haber colores, nada que tú tienes que ´yo soy rojo’ o ‘yo soy azul”.

Clausurada la Sesión Extraordinaria hubo un conato de bronca que no pasó a mayores, debido a la protesta de algunos miembros que gritaban que se les había negado el uso de la palabra, que el acto no tenia validez porque muchos que votaron no eran gastronómicos afiliados y hasta acusaban que algunos miembros habían sido levantados por la policía. “Esas mujeres cuidan la casa de esos bandidos (los Vega), denunció Carlos Contreras. Luego la invitación para acabar la fiesta: “Pasen, allá atrás hay un pequeño refrigerio”; todos ya habían comido pero se alistaron por una segunda ronda. Mientras que Ángel René y Vicente Vega Santoyo enfrentarán orden de aprehensión por falsificación de firmas y testimonios.

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* Juan Carlos Domínguez

VALLE DE LAS PALMAS

Muchos millones para dotarlo de agua y drenaje

Lo nunca visto: Antes de darse un nuevo asentamiento poblacional en la región, ya se trabaja en las obras para dotar de los servicios básicos de agua y drenaje en la zona.

Se trata del Valle de San Pedro, primera etapa del Valle de Las Palmas, ciudad satélite que albergará a más de un millón de habitantes, y en cuya demarcación el Gobierno del Estado, a través de la CESPT (Comisión Estatal de Servicios Públicos de Tijuana) trabaja en el proyecto de construcción de un acueducto, red de agua potable, alcantarillado sanitario, planta potabilizadora y tanques de almacenamiento; que resolverá el suministro del vital líquido para los 600 mil habitantes que en una primera etapa se establecerán en esa área que comprenderá mil 500 hectáreas.

Con una eficiente labor de planeación, y en conjunto con los fraccionadores de URBI, desde ya se pueden empezar a construir viviendas ahí, puesto que ya corren las tuberías para nada más llegar y conectar los servicios. El proyecto de agua potable comprende una inversión de 110 millones de pesos, y el de alcantarillado sanitario por 71 millones de pesos, ambos con recursos de los Gobiernos Federal y Estatal. La obra está avanzada en un 75 por ciento, y por lo menos 50 mil habitantes ya podrán contar con estos beneficios: “Por primera vez le estamos ganamos el crecimiento explosivo de Tijuana”, presumió Hernando Durán Cabrera, director general de la CESPT.

Por el momento esa parte tan remota de la ciudad luce totalmente desolada, pero será cuestión de máximo dos años, cuando ya sea una zona conurbada de Tijuana, pero lista para ser abastecida de agua que se bombeará de la Presa El Carrizo, que recibe el líquido desde el Río Colorado. Junto con los técnicos de la paraestatal, trabajan alrededor de diez empresas privadas externas, que deberán concluir el proyecto en el mes de octubre del presente año. Mientras tanto los fraccionadores ya se encuentran listos para edificar los primeros complejos residenciales, situación que no pone en apuros al Gobierno Estatal, pues con los avances de la red hidráulica y de drenaje, y el acueducto que correrá por todo el Boulevard 2000, desde el Florido hasta Popotla : “No nos van a ganar”, reiteró el titular de la CESPT.

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* Juan Carlos Domínguez

Pan y Circo

Juan Carlos Domìnguez

¿Y dónde quedó el ensueño? Ese de la magnánima Tijuana cultural, la del ‘boom’ del que todos se colgaban y cuelgan. Si bien no se ha dejado de producir arte, los que lo siguen haciendo son los mismos. Ya están muy vistos. Hay un bajón. La situación es seria y las instituciones —y sus funcionarios— culturales, todas, no ayudan en nada, están más anodinas que nunca.

Están estancados los artistas tijuanenses. Eso se dejó ver, por ejemplo, en la inauguración de la Bienal estatal, en el Instituto de Cultura de Baja California, a cuyo evento, ni siquiera asistió la mayor parte de los artistas seleccionados y ganadores. Será la cuesta de enero que se extendió, o acaso el miedo a andar por las calles, o de plano el hartazgo, el desencanto de los artistas, pero estamos muy distantes de la efervescencia que se sentía hace no muy mucho tiempo. Pero lo más lamentable, no hay arte nuevo. O por lo menos no tan destacable.

Lo mismo de hace cinco años, comentó un artista tijuanense que lleva cuatro años radicando en el extranjero, y en su visita a Tijuana y a la exposición de la Bienal de Baja California (ya ni hablar del desprestigio que carga este certamen por aquello de los favoritismos o premiar trabajos plagiados), encontró, según me comentó, un estancamiento en los artistas regionales. En efecto, además de ser los mismos de siempre, no hay evolución ni en aquellos que han sobresalido. Reitero, no lo digo yo, lo dijo un artista plástico probado y con fogueo en el extranjero. A lo mejor muchos de esos creadores, están más entretenidos ahora en dar clases en la Universidad, en la carrera de Artes Plásticas, en la loable labor de formar nuevas generaciones.

¡Ah, pero qué clase de generaciones saldrán! Un joven pintor marginal, como tantos, y tal vez buen artista, llegó un día al Bar Nelson de la Plaza Santa Cecilia (ahora que a muchos congales les ha dado por volverse “culturales” o “alternativos”) y se encontró con dos de sus cuadros colgados en una exposición para la que no fue invitado. Las obras estaban a nombre de otra persona, una señorita de la carrera de Artes Plásticas de la UABC, quien le había comprado dos cuadros a razón de 500 pesos cada uno, para aprobar el examen de cierta materia impartida por cierto maestro en esa Máxima Casa de Estudios. Entonces, ¿quién se está haciendo tonto en todo esto?; ¿los maestros?, ¿los alumnos?, ¿la institución? Solamente dos maestros (un filósofo y un dibujante extranjero) que imparten clases ahí, salen bien librados del sondeo que en varias ocasiones hemos aplicado a los alumnos de esa carrera para saber de la calidad de sus mentores. Por su parte, los maestros desacreditan a la mayoría de sus discípulos y argumentan que no hay mucho que hacer por ellos.

Pero qué poca vergüenza y falta de ética la de tantos “académicos”. Sé de muchos colegas que dejan mucho que desear como profesionistas (por ser muy “equis”), o de plano por su mediocridad, que están muy campantes dando clases y uno se pregunta, ¡cómo se atreven! Unos hasta imparten materias que ni llevaron en la Licenciatura (típico: la “libraron” porque no había maestro), u otros de plano cínicamente confiesan que nada más es cuestión de meterse al Internet y ponerse al tanto de la materia que van a impartir. Si todo eso pasa en la UABC, imagínense en las universidades privadas o “patito”. Ahí el negocio es primero, luego por eso hasta en escuelas del crimen se convierten.

8vo. Aniversario

CErVeZa TiJuAnA

* Juan Carlos Domínguez

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“Tijuana es un nombre que hace fortuna”, de dijo una empresaria en Italia a José Antonio González, director del Consorcio Cervecero de Baja California, razón social que produce la Cerveza Tijuana.

La realidad de las cosas es que para la firma local no ha sido fácil penetrar en el mercado, dado al monopolio que ejercen dos empresas cerveceras a nivel nacional. Nos obstante así han logrado llegar a su octavo aniversario amparándose en la calidad de su producto y no tanto “al poder económico que poseen las grandes empresas”, reprochó el directivo”.

Caracterizados por una elaboración casi artesanal de sus cervezas, la Tijuana ha tenido que enfrentar el bloqueo de la influencias de las dos grandes firmas que acaparan el mercado mexicano, pero la calidad se ha impuesto. Sólo como ejemplo, basta señalar que mientras las firmas más comerciales destinan diez días para la fermentación de su cerveza, la firma local lo hace por cinco semanas. No en balde la Cerveza Tijuana ha ganado varios reconocimientos en el extranjero y se prepara para jugar un papel protagónico en el próximo “The Word Beer Cope”, uno de los certámenes más importantes en su género y que en el mes de abril se celebrará en San Diego, California.

Actualmente pese al bloqueo que padecen y a la poca capacidad para una producción a gran escala, la cerveza Tijuana se distribuye en 32 establecimientos en nuestra ciudad –hoteles y restaurantes- y en los mercados Calimax y Smart & Final. Además de establecerse en comercios específicos de Puebla, Guadalajara, Hermosillo; Japón y Chicago, que acogen bien los diferentes productos de sus cervezas.

Pero sin duda el logro más importante para la cerveza tijuanense se dio en el 2007, cuando lograron hacer convenio con la línea A Volar, lo que garantiza, aparte del regocijo para los pasajeros, la apertura para 17 destinos del país.
Además de la trabas que les ponen las dos más grandes firmas cerveceras de México, la Cervecería Tijuana ha tenido que enfrentar el conformista gusto que tienen los nacionales para el consumo de esa bebida alcohólica, no obstante “somos muy bien aceptados por aquellos lugares donde hay la cultura de la buena cerveza”, presume González.

Otro factor determinante para la lenta expansión, ha sido la discreta capacidad de producción que tiene la cervecera, que si bien inició en el año 2000 con una elaboración de 3 mil cajas al mes, ahora han alcanzado las 10 mil unidades, y el plan inmediato es elevarlo potencialmente, para que cabalmente marca y su bar sean considerados #el templo de la cerveza”.

Representantes del ska regio

I n S p E c T o R

* Juan Carlos Domínguez

Multikulti cambió de nombre, pero no de esencia ni de objetivo: apoyar a los movimientos musicales locales, ser un espacio alternativo para las artes y permitir a los jóvenes tijuanenses disfrutar de conciertos a precios accesibles.

Remodelado y mejor estructurado, el recinto viene funcionando desde noviembre pasado como Planeta Tijuana, con un primer evento llamado “Rock y Pintura” (hasta la fecha se han celebrado cuatro). Además, desde enero, se están calendarizado, todos los viernes, los eventos de NAZA, para todos los seguidores de la onda electrónica.

Después de tres años de apertura, el antiguo Cine Bujazán estuvo dirigido por Alex Zúñiga, ofreciendo sobre todo conciertos y festivales de ska, hip-hop y reggae. Ahora se mantiene la prioridad, bajo la dirección de Ricardo Osuna (Border Brothers) y el ex baterista de Tijuana No como colaborador, trayendo a los mejores exponentes de esos géneros.

Como primer gran concierto se apunta el de Inspector, los representantes del ska regiomontano que estarán pisando el lobby de Planeta Tijuana -con capacidad para 500 personas- este sábado 1 de marzo.

Incluidos en la nueva generación que revivió el ska, como Maldita Vecindad, Panteón Rococó y Tijuana No, por mencionar algunos, Inspector llega con su cuarta producción discográfica, titulada “Amar o Morir”, donde más que nunca hacen gala de sus fusiones de jazz, funk y punk, en temas como “El Dejado”, “Pateando la Bola”, “El Tren”, “El Roto, el Pobre y la Rumbera”, “Sometimes” y “Stupid Song”. Además claro, de sus éxitos “Amnesia” y “Amargo Adiós”.

Para acompañar a los músicos regios se apuntaron cuatro bandas de la región -previa convocatoria abierta-: Almalafa, quien está celebrando su primera década en la escena; así como The Kraneos, La Gorra Briaga y La Cachimba, sin olvidar la reaparición de Los Filibusteros, formado por ex integrantes de Tijuana No y a donde se ha integrado el baterista Sebastián Farrugia, que a decir de Zúñiga, por fin viene a llenar un vacío que traía la alineación que comanda: “Le da a la banda un poquito más de corazón… nos sentimos mejor”.

Será entonces, la de éste sábado1 de marzo, toda una noche de ska. Para que la aviada siga hasta el 15 de marzo, cuando se estará presentado Sargento García con toda su fiesta de salsamuffin, reggae y cumbias, complementado con su proyecto alterno Okokan Sound System, que agrupa a los también músicos Nano Bravo y Supa Bassie.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Conos color naranja por todos lados, se los encuentra uno hasta en los últimos rincones de la ciudad, en el afanoso trabajo de tapar baches y hoyancos que ha emprendido el Ayuntamiento de Tijuana. Pero mucho ruido y pocas nueces. Al ya de por sí aglomerado paisaje de automóviles y personas, se agregará esos conitos fosforescentes, por todo el trienio, y en una de ésas, hasta andarán cobrando identidad viva.

El colmo es que hasta el Cecut, nuestro máximo recinto cultural en la región —suponemos que aún lo es—, ha llegado esta invasión de los conitos anaranjados. No basta ahora con la misión imposible de ingresar en carro a esa institución en ciertos horarios y días (por la extensa fila que se forma para cruzar a territorio estadounidense), sino que ahora también hay que sortear una laberíntica trayectoria dentro del propio estacionamiento del Cecut, donde han sido colocados esos llamativos artefactos, pero de forma exagerada, aderezados con tiras amarillas de plástico. Pero que todo sea para bien, en cualquier edificación comercial y oficial, en lo último que piensan es en el estacionamiento, y qué bueno que esa dependencia sí contemple mejorarlo, después que con la construcción de la mentada Galería Internacional, la han dejado sumamente desvastada. De la estética arquitectura que fue icono de la ciudad, ni hablar, ya estará dada al traste.

Hablando del Cecut, qué incongruentes son los funcionarios, o en sí los programas culturales oficiales. Por ejemplo, en el rubro de las Letras, esa institución anuncia que fomentarán la creación literaria, con especial atención para el público en general. Pero la mayoría del “público en general” es asalariado, esté o no directamente vinculado con el quehacer cultural. Los cursos y talleres que ahí se imparten andan costando 300 ó 400 pesos. Los subsidios y patrocinios que esa institución atrae, deberían invertirse mejor para becar a los interesados en sus talleres, y no tanto en hoteles o para llevarse a los invitados a comer langosta a Puerto Nuevo.

No suena mal, es más, parece una idea muy atractiva esa de que en lo próximo las obras literarias y los escritores que lleguen al Cecut no sean presentados y comentados por sus colegas, que a veces resultan muy solemnes y protocolarios. Además de comprometidos y poco honestos porque generalmente —sobre todo los autores locales— agarran a “los compas”, para asegurarse las adulaciones. Carniceros, lecheros, taxistas, meseros, aguadadores, presentando a los escritores, será más divertido y espontáneo; y sincero. Y seguramente sí leerán los libros, porque luego algunos autores que asumen ese compromiso ni esa molestia se toman.

Qué triste Bienal de Baja California, que hasta en la ceremonia de inauguración, a la que muchos no fallan por aquello del cóctel, se reflejó. Vaya, ni siquiera interesó a muchos de los artistas que fueron seleccionados y ganadores. Será el desgano en que ha caído la comunidad cultural tijuanense, o será la polémica y el desprestigio en que ha caído el certamen, porque también hay que recordar que se ha comentado mucho el plagio que cometió uno de los artistas ganadores y cuya obra se exponía esa noche de apertura en el Instituto de Cultura de Baja California. Por cierto, la actual administración de ese organismo, hace esfuerzos por mantener su propia identidad y estilo, por lo menos en sus eventos inaugurales. Si en el pasado el distintivo era la cerveza, en barril o “ampolletitas”, hoy lo es un ambigú sui géneris, abundante y tendiente en producir un ataque de hiperglucemia en los asistentes: gelatinas, flanes, pastel, café, frutita y galletitas gamesa surtido rico.

LOS AMIGOS INVISIBLES
Se dejaron ver en San Diego

*Juan Carlos Domínguez

10: 40 de la noche, el telón abajo y el escenario oculto donde ya se escuchaban los sonidos de Los Amigos Invisibles. La gente cantaba al clamor de “¡Venezuela… Venezuela…!”. Cinco minutos después se levantaba la cortina que daba oportunidad de ver a los seis músicos sudamericanos en plena ejecución de sus instrumentos. Desde el primer instante se desató el ritmo frenético que ya no pararía en una hora.

Su éxito “Sexy” inició el alborozado baile de 500 asistentes -tanto anglosajones como jóvenes nice de Tijuana-, con canciones ligadas una tras otra en una sola sesión dentro del House of Blues de San Diego, California, misma que no cesó hasta casi entrada la medianoche.

“¿Quieren bailar esta noche?”, preguntó a los asistentes Julio “Chulius” Briceño, vocalista de Los Amigos Invisibles, seguido de la invitación: “Pues a mover esa nalga…”. Una somera selección de temas contenidos en sus cinco álbumes envolvieron pista y escenario: “El Disco Anal”, “Ponerte en Cuatro”, “La Vecina”, “Bueno pa’Gozar”, “Cuchi, Cuchi”, “El Baile del Sobón”, “The Venezuelan Gozadera” y el estreno de “Mentiras”, tema que marcará el lanzamiento de su próximo disco, que aparecerá a mediados de este año.

Las gotas de sudor del vocalista caían al mismo tiempo que las notas de la música; cantando, o en ratos simplemente bailando y pegándole a la clave y el bote.

Dos banderas venezolanas se agitaban justo abajo y frente al estrado. Más se agitaba la gente con aquella ensalada musical y ruidosa de jazz, mambo, techno, salsa, reggae, bossa nova, acid jazz y cha cha cha. Ese viernes 8 de febrero, Los Amigos Invisibles hicieron honor a su nombre y solamente dejaron flotando en el ambiente sus regocijantes sonidos.

Imposible ser rockstar

La gira de Los Amigos Invisibles por Estados Unidos fue para pagar la renta. El hecho es un poco en broma y un poco en serio. Es el costo de ser independientes. Decisión que desde el año 2000 tomaron los seis músicos venezolanos, que dejaron su país para radicar en Nueva York, firmados por la disquera Luaka Bop, propiedad de David Byrne (Talking Heads).

La mudanza no fue nada más por el afán de internacionalizarse, sino simplemente porque en el país gobernado por Hugo Chávez, la precaria situación económica y la desvastada industria musical frustran cualquier ambición musical hoy en día: “Aquí sí lo puedes hacer, montado en una van, recorriendo el país de arriba abajo, cargando los equipos. En nuestro país lo puedes hacer, pero son cuatro o cinco ciudades activas económicamente para el espectáculo; y después que haces esas cinco ciudades en dos semanas, ¿qué te queda el resto del año?”, externó Julio Briceño, cantante del grupo, en entrevista con ZETA.

La piratería por un lado y la tradición de la “payola” para poder ser tocados en la radio, dejaron gris la perspectiva para Los Amigos Invisibles y para el resto de los cantantes y grupos musicales en aquel país, una esfera “muy dañada, porque las disqueras que quedaron son manejadas por dos o tres personas que no están firmando artistas locales, están solamente editando a artistas de fuera que realmente venden, como Christina Aguilera, Britney Spears, U2 o The Killers”.

En contraste con el talento: “Venezuela sigue siendo muy fructífera a nivel musical, pero los artistas han tenido que irse independientes, entonces no son artistas que venden 20 mil copias, sino 400, 800, mil. Les cuesta girar dentro del país porque no hay una infraestructura”.

Finalmente, Los Amigos Invisibles crearon su propia disquera independiente, con la que no solamente controlan e impulsan su propia carrera, sino que producen los proyectos paralelos de cada uno de sus integrantes. Además, en una postura nada egoísta, incluyen a músicos de su país, principalmente de la escena electrónica. “Por lo menos para sacarlos en compilaciones, tal vez no tenemos la infraestructura para agarrar a un artista y decir ‘vamos a impulsarlo’, pero con una compilación impulsas a 16 ó 17 de un solo golpe”.

Ser independientes lleva el resultado de vender sus discos de forma directa en sus conciertos o por medio del Internet, y confiar en la respuesta del público, pues con compañía de discos o sin ella, Los Amigos Invisibles no agotan su inspiración musical. Las expectativas para Gozadera Records, su disquera, es llanamente seguir trabajando y ampararse en Dios para que la piratería no les siga dando tan duro: “Que también es algo inevitable, que se va de las manos. Cómo controlarlo, imagínate, ni las grandes disqueras han sabido cómo hacerlo todavía”.

– ¿Entonces es cada vez más difícil convertirse en rockstar, con toda la parafernalia que esto implica?

Exacto… bueno, primero, rockstars en Latinoamérica creo que hay tres, y se nos acaba la lista. Realmente que vivan a nivel de rockstar, pues tienes que meter ahí a Shakira o Juanes, y a Gustavo Cerati. Del resto estamos todos en la tarea… metería tal vez a Café Tacuba, pero hace poco leí que ellos tampoco se dan ese nivel de rockstar, sino que están haciendo discos, moviendo su cartera y tratando de vivir de la música. Pero así, que vivan en mansión con piscina y chofer, creo que casi nadie, salvo esos tres que te nombré”.

– ¿Y cómo lo viven ustedes esto? ¿Disfrutan más la carrera porque van a un paso ligero, o les hace añorar la fama?

“No sé si añorar la fama, pero sí por lo menos te pone a trabajar todos los días en esto, y ves que estás en un nivel que, bueno, no es súper la fama pero tampoco estás empezando en una carrera en que nadie te conoce, sino que poco a poco vas batallando día con día. Los Amigos Invisibles lo vemos como un trabajo común y corriente, así como el chico que se levanta para ir al deli a trabajar o el doctor, el obrero; nosotros nos levantamos también a hacer música y a tratar que la banda siga adelante, porque no vivimos a un nivel de rockstar, y creo que los que llegan a ese nivel se tienen que levantar más temprano que los demás para poder seguir en ese nivel ¿no?”.

– ¿Todo esto repercute en que tengan más tiempo para el proceso de componer música, mientras muchos se quejan de no tenerlo?

Sí. Bueno, es relativo eso de no tener tiempo o que no les dé chance, creemos que también en el nivel que estés y si realmente estás viviendo de eso, tienes que levantarte y agarrar la guitarra o agarrar el instrumento con el que compones y tratar de hacer piezas todos los días. Hace poco leía a (Andrés) Calamaro que la musa no viene, la musa tú la buscas, es constante”.

Cantarán con Natalia Lafourcade

Después de su más reciente disco, “Súper Pop Venezuela”, que los reubicó en la preferencia de sus seguidores y les atrajo nuevos públicos gracias al homenaje que hacen de temas exitosos de cantantes venezolanos famosos y no tan famosos -al menos en el resto de América Latina- como Franco de Vita, José Luis Rodríguez “El Puma”, Ricardo Montaner, Giordano, Colina, Sentimiento Muerto, Delia, Frank Nelson y otros, Los Amigos Invisibles tienen casi listo su nuevo álbum que aparecerá en los próximos meses, mismo que marcará un distintivo, entre ellos, la factura de las canciones.

“A diferencia de otros discos, que siempre han sido larguísimos, éste será un disco más corto, con canciones más concisas y más directas”. Además de colaboraciones muy afortunadas.

“Ya tenemos grabada a Natalia Lafourcade, somos fans de ella desde que sacó su primer disco, nos encantó el sonido, y sobre todo la voz de ella, nos encanta cómo canta. También tuvimos la oportunidad de conocer en México a Jorge González, el cantante de Los Prisioneros, que nos dijo ‘mándenme lo que quieran’ y ahí está colaborando. Tenemos a Cee Funk, que era el cantante de Los Tetas, que nos hemos hecho muy amigos, sobre todo por ese sonido funk que tenemos los dos. Entre el funky latino y new wave de los ochentas va el nuevo disco”.

– Natalia Lafourcade ha estado muy desaparecida. ¿Podemos decir que esta colaboración con ustedes marcará su reaparición?

“Ojalá… ojalá la ayude a ella y nos ayude a nosotros, a los dos ¿no? Le tenemos bastante aprecio, la verdad; a ella, a su carrera y a cómo lo hace”.El próximo disco de Los Amigos Invisibles, que aún no tiene título, tendrá como tema de lanzamiento “Mentiras”, en la que participará el experimentado productor argentino Oscar “Cachorro” López. Será pues, un álbum de importantes colaboraciones: “Quisiéramos más, pero ya por lo menos con esos nombres nos encanta lo que han hecho a la canción cada uno de ellos. Quedó muy chévere”, finalizó “Chulius”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Los temblores ganaron la nota. Lo que nunca, las ejecuciones, que las hubo, cuatro y un atentado, en un sólo día en Tijuana, el martes pasado, pasaron a segundo plano gracias a los movimientos telúricos que han sacudido a los mexicalenses. Los principales noticiaros de televisión dedicaron la primera mitad de sus transmisiones, incluso con enlaces en vivo desde Mexicali, a los daños y pormenores de tales eventos en la capital del estado. Ya con el tiempo de sobra, y sin tanto alarmismo, dieron cuenta a los asesinados del día y a las actividades de los comandos criminales. Síntoma de que las narcoejecuciones cayeron en la cotidianidad que no sorprende. Como en aquellas pequeñas ciudades donde los grandes cabezales de los diarios son un asalto a un negocito, o el asesinato de alguna mujer por parte de un marido despechado.

La naturaleza es sabia, y qué bueno que le tocó a Mexicali y no a Tijuana, que bastante devastada está allá, además de sus cerros y barrancos, zonas de alto riesgo que suertudamente los mexicalenses no tienen. Que se espere tantito la Falla de San Andrés para que haga de las suyas con esta ciudad, que le dé tiempo a las autoridades a acabar con los baches, que ya empezaron a trabajar, aunque da mucho coraje y que aunque ellos no tienen la culpa, dan ganas de aventarle el carro encima a los trabajadores que hacen tal faena, por arbitrarios e inútiles, y que intensifican aún más el caos vial de las avenidas, simplemente por estar tapando un hoyito con —pareciera— lodo y aserrín. Además a un pasito que, obviamente, no solucionará el problema en lo que resta de la de la actual administración municipal.

Tembló todo el país, y no es metáfora a propósito del clima delictivo que azota a todos los rincones de la nación. La mañana del lunes pasado también se agitaron los conductores del noticiero de humor e ironía, “Matutino Express”, que conduce Esteban Arce. Ellos oyeron sonar la alerta sísmica, el conductor y sus compañeros se pusieron de pie, dijeron que tendrían que salir a la calle porque estaba temblando, dejaron sus escritorios y las cámaras se quedaron enfocando el vacío. Dado al formato del programa cualquier televidente pensaría que era una broma, después se supo que todo era real, un sismo de 6.6 grados en la escala de Richter, con epicentro en Oaxaca y que zarandeó al Distrito Federal y a otras entidades del centro del país.

Se cimbran las calles de Tijuana, y ahora sí, regresando al tema de la violencia. Las calles destruidas y llenas de hoyancos no son obstáculo para que los comandos asesinos corran a toda velocidad para llegar hacer “su tarea”, cumplir y poner pies en polvorosa. A las 11 y media de la noche del lunes 11 de febrero se reportó el hallazgo de tres ejecutados; unas horas antes, a eso de las 8 de la noche, por la misma zona, y por alguna de la conexiones que llevan a otras delegaciones o municipios, automovilistas que circulan por ahí (regresando de su jornada laboral) vieron un comando de cierta corporación policíaca, como diez unidades, y una camioneta normal, ya saben, todos con estrobos, sirenas y a altísima velocidad dispuesto a arrasar lo que se atraviesa. Seguramente cumpliendo “con su deber”, en esta lucha campal en que están convertidos la ciudad y el país entero. “Nosotros sí vamos, mitoteros”. En efecto, todos van, y llegan a donde tienen que llegar, no hay poder que detenga esta guerra. Y para más burla, los ejecutados fueron encontrados muy cerca de un cuartel militar, y ahí, donde también a veces se pone un retén militar donde los soldados revisan los autos sospechosos. La pregunta sería: ¿Qué se necesita para ser sospechoso? Porque la fila se pone muy larga, y pues si hay que evitarla, mejor.

¡Buena idea!, la que tuvieron los Obispos de varios municipios de Coahuila, quienes les pidieron “de forma especial a los narcotraficantes, que se arrepientan, y que no caigan en la tentación del poder y el placer; que valoren a las personas”. Entonces, hay que sugerirles que hagan lo mismo, a nuestros sacerdotes en Baja California. Y de paso que le pidan a Dios que ya no tiemble.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Cómo cambian las cosas, ¿no? Hace cuatro años, que en realidad no es mucho, una revista de circulación nacional y de distribución gratuita realizó una encuesta entre sus lectores para determinar quiénes eran los 25 mexicanos más queridos por sus compatriotas. Ahora la realidad es otra.

Ya estaba “más allá que pa’ca”, pero en ese entonces el Subcomandante Marcos había a finales del 2003 hecho una insustancial reaparición defendiendo a los terroristas de la ETA. Siendo siempre su mejor publirrelacionista, por lo menos en ese momento le sirvió para que la gente lo ubicara en el lugar número 17 de las simpatías de los mexicanos. Ahora resulta más emocionante comprar muñequitos de trapo con su figura en San Cristóbal de las Casas.

La más querida de las mujeres, en un momento dado, créanlo, llegó a ser Martita Sahagún de Fox. Los encuestados la ubicaron en el lugar 16 de los más queridos, tributándole con ello su frivolidad y protagonismo. Ya iba a la baja pero aun en el 2003 todavía había muchos que deseaban verla como la Señora Presidenta en el 2006.

No hay quinto malo, es más, es sumamente halagador quedar en esa posición en una encuesta de los más queridos, y ese lugar los mexicanos se lo otorgaron –aunque usted no crea– a Lucero. Todavía en ese entonces la revista resaltaba sus virtudes: “Es la imagen cándida y bondadosa de Televisa… capaz de no dormir 24 horas una vez al año con tal de recolectar fondos en pro de la niñez necesitada”. Incluso todavía la mencionaban como “La Novia de México”. Muy lejos estábamos todos de imaginar que ese lucerito de la mañana iba a explotar como hecatombe en contra de los periodistas. Misteriosamente los ejecutivos de Televisa se han empeñado en sostenerla en la pantalla pese a su devastada imagen.

Ya es un raro espécimen, y su voz ya no es ni de niño ni de viejito, tiene setenta y tantos años y apenas puede con sus articulaciones, lleva 40 años en el mismo programa y una década diciendo que pronto se va a retirar. Chabelo, más conocido ahora como “Chabuelo”, quedó en el honroso cuarto lugar entre los mexicanos más queridos por el pueblo. Creo que en su caso no ha cambiado mucho el cariño para con él, finalmente conocen sólo al personaje y no al cascarrabias neurótico que explota en cada corte comercial. Sin embargo, cuando llegue su final, seguramente será una tragedia nacional. ¿Se imaginan un domingo de En Familia sin Chabelo?

Nadie como él, Vicente Fox fue el héroe de todos los mexicanos y aunque sus bonos rápido fueron en picada, el pueblo, que finalmente es el que cuenta, no lo aborrece, como a casi todos los ex presidentes. A medio sexenio, aún ocupaba el tercer lugar entre los más adorados por sus compatriotas. Nos hacía reír más que otra cosa. El escarnio –de intelectuales y periodistas– nunca fue suficiente tras sus metidas de pata tiro por viaje: “Fidel, cenas y te vas…”, “José Luis Borgues”, “Botas de charol”, “Qué bueno que no lees, eres más feliz…”, “Los mexicanos hacen trabajos que ni los negros quieren”… Cuánta simpatía. Si ahora ya no es tan querido –aunque sigue siendo muy rentable su figura– es porque tras su salida han surgido a flote sus transas. Continúan sus declaraciones y exhibicionismo, se cayó el mito del Presidente honrado, y se fortaleció la idea del Presidente pen… denciero.

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Fue noticia hace unas semanas. Y hace cuatro años ocupó el segundo lugar entre los mexicanos más queridos: Ana Gabriela Guevara. Sus triunfos y el orgullo mexicano la ubicaron entre los afectos de los consultados. Se retiró, aunque tal vez se mantiene el afecto de sus seguidores por su valentía y arrojo para gritar verdades. Ya decía yo que esa mujer tiene escroto. Y bien puesto.

Y el mexicano más querido, hace cuatro años, pues quién más, era Manuel López Obrador. Sus acciones populistas en el Gobierno del Distrito Federal y sus afrentas nada “políticamente correctas” contra sus adversarios; le ganaban el cariño de los mexicanos. Era el más fuerte aspirante a la Presidencia. Hoy un mandatario virtual que mendiga espacios en los medios de comunicación para plantear su postura contra la privatización de la industria petrolera.

Otros adorados en su momento, según esta encuesta: Juan Gabriel, Brozo, Chespirito, Adal Ramones, Cuauhtémoc Cárdenas y, sorpréndase, el Cardenal Norberto Rivera y Rosario Robles. No cabe duda, el amor acaba…

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

¿Qué está pasando en Tijuana?, que a la cinco de la tarde, llegas a una licorería y está cerrada, llegas a otra, y lo mismo, y en sábado. ¿Dónde queda el party eterno de esta ciudad, la vida licenciosa y los excesos? Pues sucede que hay miedo, mucho miedo de los pequeños empresarios. Sucede, por ejemplo, que hace algunos días abrieron una nueva licorería en la Colonia Altamira, y a los tres días de la apertura ya habían sido asaltados. El negocio rápido se fue al traste y sólo quedó la frustración.

Los crímenes de alto impacto son los que más emocionan, por lo que no volteamos a ver los robos, asaltos y todos aquellos que llaman del “fuero común” y que se han incrementado de forma alarmante en la ciudad. Tipos de delitos que antes nada más se observaban en el Distrito Federal y en alguna otra urbe del país, ahora ya son cosa de todos los días en Tijuana. Pero obvio, no se les da tanta difusión, no son tan excitantes.

Están ricos los cocos que venden en el malecón de Playas de Tijuana. Ahí llegaron dos hombres en carro, normales, pidieron sus cocos con limón y mucho chile, para llevar. Dos damas hacían lo propio, comían en una mesa, el carro de los tipos estaba encendido, por lo que prontamente pudieron arrancar en cuanto les arrebataron las bolsas a las mujeres.

“La vio cerca” una señora, agente de ventas para una compañía de productos lácteos cuando la “levantaron” saliendo de un banco en La Mesa. La anduvieron paseando, no la mataron, a sus secuestradores sólo les interesaba quedarse con los 60 mil pesos que había retirado de su cuenta.
Le llovieron piedras cuando circulaba por el bulevar 2000, como si no fuera suficiente ya la oscuridad y los baches de esa zona —y de toda la ciudad—, el joven bajó a ver qué pasaba y ahí empezó a ver su suerte. Los agresores tirapiedras le “bajaron” dinero y carro.

Platicaba traumada una empleada de Infonavit que al detenerse en un semáforo en rojo en un crucero de la ciudad un tipo se le acercó y muy confianzudo le insistía que bajara la ventana, “no, no te conozco”, le respondía una y otra vez, el presunto maleante se estaba poniendo de malas, pero la luz verde la salvó, tuvo suerte, a otras mujeres, incluso en zonas como Residencial Aguacaliente o la Chapultepec las ha bajado a punta de balazos, nomás para que suelten sin mayores aspavientos sus automóviles.

Acabar con los delincuentillos, asaltantes y todo tipo de malandros de baja estopa es posible; tal como ha ocurrido en varias ciudades de Michoacán —por ejemplo—, donde ajusticiaron y se acabaron a los raterillos y asaltantes callejeros. Se impuso la autoridad y arrasaron con ellos, ¿quiénes?, pues las células de los “Zetas”. Las calles michoacanas ahora son más tranquilas, solamente les va mal a aquellos grandes empresarios o pequeños empresarios que no quieren pagar sus respectivas cuotas para seguir viviendo y operando sus comercios. Unas por otras. Menos robos y delitos ordinarios, por uno que otro de alto impacto. Una alternativa para Tijuana.

Tijuana está peor que nunca, ¿verdad?, es lo que me han dicho, coincidentemente diferentes personas de ciudades como Monterrey, Guadalajara o el Distrito Federal (alguna de ellas nacida aquí y con tres meses fuera) ¿Y qué responder? “¿O será porque la veo desde fuera?”, agrega otra. Solamente que sea por eso…

Mayor Apoyo al CiNe NaCioNaL

* Juan Carlos Domínguez

Sin llegar a ser la panacea, el cine mexicano actual vive buenos momentos. Por lo pronto, 2007 se apunta como el año en el que más avances sustantivos logró la industria fílmica mexicana, siempre tan incipiente.

El motor que echó andar este repunte partió del Gobierno Federal, que tuvo a bien darle un lugar prioritario al rubro dentro de su Plan Nacional de Desarrollo, en el ramo de “Cultura, Arte, Recreación y Deporte”. A través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el objetivo final es crear mejores condiciones para el desarrollo del cine nacional.

Ello a través de tres líneas concretas de acción: Fortalecer los mecanismos existentes de apoyo a la producción cinematográfica; distribución y exhibición de películas mexicanas en consenso con diferentes sectores de la industria; además de la implementación a nivel institucional de nuevos proyectos que acrecienten el acercamiento de la población a las obras fílmicas.

Las cifras no mienten, y aunque se está lejos de la bonanza, el avance es significativo. Solamente en 2007 el Estado destinó 670 millones de pesos a la producción de películas mexicanas. Gran diferencia, considerando que en el período comprendido entre los años 2001 y 2006, sólo se llegó a un monto de 680 millones de pesos para el mismo fin. Dicho más claramente, el gobierno de Felipe Calderón ha destinado la misma cantidad de dinero que Vicente Fox aportó durante toda su gestión.

De tal suerte que el año que recién acaba de concluir, registró la más alta producción de películas mexicanas que se haya tenido en 17 años. Se llegó a un total de 70 películas mexicanas producidas, un 10 por ciento más que en 2006.

El desglose de logros continúa: Durante 2007 se estrenaron comercialmente 34 películas apoyadas por el Gobierno Federal; éstas registraron la asistencia de más de un millón de asistentes. El IMCINE participó en 51 festivales de cine nacionales, obteniendo 65 premios y reconocimientos. Un atractivo especial que acrecienta la estimación de las películas mexicanas es su participación en festivales de cine internacionales; las producciones apoyadas con recursos públicos participaron en 230 eventos de este tipo alrededor del mundo, logrando 41 premios y reconocimientos.

Además de estos resultados, IMCINE aplicó su apoyo en otros aspectos que también circundan la producción cinematográfica, a veces poco apreciada a la hora del producto final difundido en las pantallas grandes. Tales como la escritura de guiones (que se ha dicho es la gran carencia del cine mexicano), para lo cual se apoyó a 44 escritores a través del Programa de Estímulos a Creadores. Igualmente se impulsó la producción y post producción de 20 largometrajes, género en el que nuestro país ha dado buenas muestras de calidad y creatividad. En ese mismo tenor, el Estado financió seis cortometrajes, dos filmes de animación y la realización de 15 películas en materia de “Buen Cine Comercial”, gracias a la Aplicación del EFICINE (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional), mecanismo por el cual logró involucrarse a cien empresas de sectores económicos ajenas a la industria fílmica.

Determinante fue que el IMCINE creara la Comisión Mexicana de Filmaciones, con lo cual se promueve la infraestructura natural, arquitectónica e histórica para la realización de cine mexicano.

Las medidas y mecanismos implementados por el Estado para el apoyo de las películas mexicanas, empieza a dar frutos halagüeños, tanto para los realizadores como para el público. Resta decir que si para los directores de cine consagrados es difícil cristalizar sus proyectos, para los realizadores noveles es casi una utopía. Pues resulta que el año pasado, 25 nuevos talentos lograron producir su ópera prima con recursos públicos.

Y por el lado de los espectadores, en 2007 el número de personas que vio películas mexicanas aumentó en un 40 por ciento en relación a 2006. En ese año hubo 7.2 millones de asistentes a las salas mexicanas; al año siguiente fueron 14 millones. La película mexicana que más alto aforo registró fue “Kilómetro 31”, con 3.2 millones de espectadores.

Cine mexicano para el mundo

Las películas mexicanas tuvieron presencia en 230 festivales internacionales. En ellos nuestros realizadores lograron traerse 41 premios y reconocimientos de eventos tan importantes como el Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Entre las películas mexicanas más exitosas se apuntan “Luz Silenciosa”, de Carlos Reygadas. Este filme, el único latinoamericano que tuvo participación oficial en el Festival de Cine de Cannes, se hizo merecedor al Premio del Jurado. Igualmente sumó tres más: Premio Coral por Mejor Película de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Sonido, dentro del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, en Cuba. Recibió el Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago; el FIPRESCI en el Festival de Cine de Sao Paulo, cuatro premios en el Festival de Lima; el premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine en Estocolmo; Mejor Largometraje y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine Iberoamericano en Huelva, España; la nominación a Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Bergen, Noruega y los Hollywood Awards. Además de que ha sido seleccionada por la Academia para representar a México en los próximos Premios Óscar.

Otras películas laureadas son “Ópera”, de Juan Patricio Riveroll, con premios a la Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz en el Festival de Cine de El Cairo. De igual forma el cortometraje “Ver Llover”, de Elisa Miller, que logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes. “La Zona”, de Rodrigo Pla, obtuvo el premio Mejor Ópera Prima en la Muestra de Cine de Venecia. Mientras que “Párpados Azules”, de Ernesto Contreras, fue beneficiada con el Premio Especial en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

CINE MEXICANO ACTUAL

Morirse está en Hebreo

*Juan Carlos Domínguez

Desde que nace y hasta que muere, a cada judío le acompañan dos ángeles, uno del mundo de la luz y otro de la oscuridad. Moishe (Sergio Klainer) ha fallecido, y en pleno duelo, un par de estos seres -Aleph y Bet- se disputan su alma.

“Morirse Está en Hebreo”, dirigida por el mexicano Alejandro Springall, se centra en el shivá, el rito de duelo en la tradición judía que obliga a las familias a permanecer siete días encerrados velando a su muerto. La lente del director nos trae entonces la catarsis, revelaciones y avatares que vive una familia judío-mexicana a la hora de enfrentarse a la partida de su jerarca. Además podemos ver a los dos ángeles que aguardan por el alma de Moishe, privilegio que nada más tiene el espectador, pues ninguno de los personajes de la cinta los puede observar. “Una delicia para los cinéfilos… una explosión de realismo mágico”, consideró una crítica norteamericana del diario The New York Post.

Rodada en plena colonia Polanco de la Ciudad de México y presupuestada en 15 millones de pesos, es la segunda película de Springall después de “Santitos”, realizada hace nueve años. Aquella historia donde se narra la muerte de una adolescente y el peregrinar que lleva a su madre hasta la frontera para desentrañar el misterio, basada en una revelación de San Judas Tadeo. En “Morirse Está en Hebreo”, el director vuelve a abordar el tema de la fe y la muerte:

“Mira, yo quería hacer algo muy parecido, pero desde otro punto de vista”, precisa Alejandro Springall en conversación con ZETA.

“En ‘Santitos’ el conflicto se detona porque hay una muerte, pero no hay rito cómo procesar el duelo, y entonces decidí hacer un shivá, justamente porque el conflicto se detona porque hay un rito que se tiene que llevar a cabo y es muy estricto”.

Y precisamente ahí explotan todas las diferencias y rencores guardados, propias de una familia disfuncional. Esther (Raquel Pankowsky), hija de Moishe, no perdona a su padre por el hecho de haberse juntado con una mujer católica (Blanca Guerra); mientras que ésta, a su vez, es acosada por un “Don Juan”, Ricardo (Martín Lasalle), otro de los hijos del finado, quien además busca que el doctor de la familia le aplique un aborto a su novia. Por otro lado y tras el encierro del duelo, Galia (Sharon Zundel), la hija menor, estudiante, sostiene flirteos eróticos con su primo Nicolás, un prófugo de la justicia. “Qué bonita familia”, dirían algunos, y judíos, como hay muchos en México, aunque a veces se conozca poco de ellos.

“Yo tengo fascinación por los ritos judíos” -aclara Springall, pese a no profesar ninguna religión- y me parece que el rito de duelo es el más sabio y de los más antiguos, porque a pesar de que te remite a un mundo arcaico, sigue siendo muy efectivo, pues todavía veinte siglos después sigue siendo muy sabio, muy sanador, y me interesa que la gente lo conozca, porque también de cierto modo la gente cree que todo lo judío es muy solemne”.Cierto es que de tal tema se han hecho cientos de películas. Springall le da otro tratamiento, con el manejo de mucha ironía y personajes llamativos, como el mariachi que insiste en tocar en el velorio, o el “sepulturero” que quiere hace negocio ahí mismo: “La gente está acostumbrada a ver en el cine la temática judía alrededor del holocausto, y me interesaba mostrar otro lado del judaísmo”.

– La comunidad judía en México es muy fuerte pero ¿qué tan atractiva es la cinta para el público en general?

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“Ya estrenamos en México, Monterrey y Guadalajara, y te puedo decir que ha llamado mucho la atención, porque además es una comedia, es una película muy ligera, es muy divertida y la gente se ha volcado sobre ella porque está aprendiendo y viendo este otro lado de México. Yo estoy sorprendido de lo bien que le ha ido a la película, porque es una oferta muy diferente en el cine mexicano, es una película que sale de los cánones tradicionales. Como que amplía el horizonte”.

Tras la gestación de “Morirse Está en Hebreo”, de la que Springall también es guionista, hay una motivación muy concreta: “Me interesaba mucho hablar de las minorías que conforman nuestro país, México también es un crisol de culturas, hay minorías tan importantes como la comunidad judía, y es muy interesante que a través del cine se pueda abrir esa puerta para el público que tiene muy poco o ningún contacto con ellos. La película crea más entendimiento, a saber que México también está hecho de mucho más cosas y muchas más comunidades, más de lo que nos enseñan en la primaria, de que nada más existe la mezcla de las culturas prehispánicas y españolas”.

En cuanto al reparto de “Morirse Está en Hebreo”, éste se conforma de actores de origen judío -a excepción de dos-, lo que también era parte importante para un resultado óptimo en pantalla: “Sí me interesaba mucho que hubiera una extracción judía en los actores, no era una limitante, pero sí me significaba mucho ahorro de tiempo.

“Es un reparto muy propositivo, es muy grande, y por primera vez van a ver a Raquel Pankowsky como una gran actriz de drama, ya no como la actriz que parodia a ‘Martita Según’, y eso es muy interesante”, resalta el director.

Como suele pasar con la mayoría de las buenas películas mexicanas, “Morirse…” ha sido hasta ahora una película más vista por el público extranjero. Principalmente en el circuito de los festivales, mismos que ha recorrido en un año. Su primera proyección se dio en el Lincoln Center, en el marco del Festival de Cine de Nueva York, recibiendo muy buena acogida de la prensa judía norteamericana. Lo mismo en muestras de Berlín, Jerusalén, Washington, San Francisco y Río de Janeiro. Siempre enfocado a festivales de cine judío: “Hay más de 130 en el mundo, son festivales muy importantes como para crear un ambiente en las comunidades judías del mundo, que se sepa de esta película, y creo que ha sido muy exitosa la estrategia. Pero ahora sí ya es tiempo de estrenar en México”, refiere el realizador.

Aunque el filme se estrenó en octubre del año pasado en las principales ciudades del país, será en estos días cuando haga lo propio en Tijuana. La exhibición ha sido de forma particular, lo que su director llama de “distribución escalonada”, es decir, sólo alrededor de 45 copias, de las cuales cinco se repartirán en las salas de nuestra ciudad: “Para ir aprendiendo qué va a pasar en cada ciudad, y así poder abrir con mayor conocimiento en las nuevas ciudades. No es el lanzamiento tipo ‘escopeta’ que sale con 350 copias. Esta es una película que hay que cuidar mucho, y yo personalmente la he cuidado mucho, promocionándola, porque creo que entre más vayamos los directores cuidando nuestras películas en México, podemos emocionar al público a que vaya a verlas”, concluye Alejandro Springall.

EL ORFANATO

Cargada de tensión

* Juan Carlos Domínguez

No es el director, pero la película “El Orfanato” lleva la factura del mexicano Guillermo del Toro -como productor-, y quizá por eso el éxito del filme dirigido por Juan Antonio Bayona ha sido arrollador, por lo menos en España.

La coproducción México-España, que este 25 de enero se estrena en las salas de nuestro país, ha batido récords de audiencia y recaudación en la Madre Patria (dos millones de espectadores, 11 millones de euros) convirtiéndola en la película más taquillera de 2007, por encima de “Los Simpsons”, “Shrek Tercero” y “Harry Potter y la Orden del Fénix”. Además de la buena acogida de la crítica.

La cinta se inscribe en el género que Del Toro explota a la perfección, el terror, siguiendo el esquema de títulos como “Cronos”, “Mimic”, “El Espinazo del Diablo”, “Hellboy” y “El Laberinto del Fauno”, esta última la película hispana más taquillera en Estados Unidos.

La historia que se narra en “El Orfanato” es la de una mujer que regresa con su familia a una casa abandonada, que en su momento fue orfanato y que ahora quiere convertir en centro de rehabilitación para niños discapacitados. Y entonces se empiezan a dar los hechos misteriosos a través de su pequeño hijo Simón, que desaparece tras sus juegos con las almas o “presencias” de otros niños que ahí habitaron en el pasado.

Un caserón viejo, niños que juegan con amigos imaginarios, médiums que contactan con los muertos y traslación de los tiempos, parecen ser los elementos de rigor que se repiten en todo thriller , y en “El Orfanato” no son la excepción. Incluso la opinión de muchos espectadores es que “pareciera la película que ya hemos visto miles de veces”. No obstante, y las cifras no lo niegan, la ópera prima de Bayona ha gustado, y mucho. Y con ello se ha llenado de toda suerte de expectativas.

La actriz española Belén Rueda protagoniza la trama, en un rol que va de la devastación al enloquecimiento. El resto del elenco prácticamente queda difuminado, aun con la participación de histriones como Geraldine Chaplin o el mexicano Edgar Vivar (“El Señor Barriga”), interpretando ahora a una especie de “técnico en conexiones con el más allá”. Destacan entonces la fotografía y la musicalización, además de, claro, el argumento, cargado de tensión, aunque al final cuenta sólo con dos o tres escenas que realmente cimbran de terror al espectador.

Para Guillermo del Toro y los españoles en general, fue grandiosa la noticia cuando hace algunos meses se dio a conocer que “El Orfanato” sería la película que representaría oficialmente a España en la próxima entrega de los premios Óscar. Pero el descalabro les llegó apenas la semana pasada, cuando finalmente la Academia la eliminó de la preselección, dejándola fuera de las nueve cintas que competirán para Mejor Película Extranjera, en la que por cierto, únicamente Brasil asumirá la representación del cine hispanoamericano, con “El Año que mis Padres se Fueron de Vacaciones”, de Cao Hamburger.

Sin embargo, para “El Orfanato” queda el consuelo de los premios Goya, ya que está nominada nada menos que en 14 categorías (Guión Original, Dirección Novel, Mejor Actuación Femenina y Actor Revelación, entre otras). Además del éxito ya indiscutible en taquilla, que ya ha reportado sendas ganancias para los bolsillos de Guillermo del Toro y para su prestigio, pues Hollywood ya se apresta para el remake, en el que el tapatío fungiría como realizador.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

México se paralizó, dicen, ante el estreno de otra telenovela de Televisa: “Fuego en la sangre”. Qué bueno que el tiempo no pase por Adela Noriega y Eduardo Yánez, pareja romántica desde hace 20 años, y que le entren al quite junto con Juan el Querendón, para que traigan un poco de alegría al pueblo que tanto lo necesita en este sexenio.

Pancho Cachondo se quedó corto. El que le dijo quítate que ahí te voy al “diputeibol “ panista fue René Núñez Cosío, candidato de la coalición PRD-PT-Convergencia por la Alcaldía de Los Cabos, Baja California Sur. Claro que la celebridad que ahora le ha llegado no se la propuso, se la debe a sus opositores, quienes han difundido un par de videos por Internet -qué peligrosa resulta hoy la tecnología- donde el político empieza pronunciando un discurso donde resalta la ética y la moral. Acto seguido aparece sosteniendo relaciones sexuales extramaritales. Haciendo un “trío” con par de mujeres, luego con una sola en sexo oral, “de a perrito”, y toda suerte de contorsiones apasionadas. Los videos rematan con la frase propagandística: “Un candidato con valores familiares”. Por supuesto que el hecho ha servido para que políticos panistas y priístas lo quemen con leña verde, mientras que los de su partido se han indignado ante el nivel que ha alcanzado la guerra sucia en la contienda. El dirigente nacional del PRD, Leonel Cota Montaño, por su parte, muy a su estilo y tonito arrancherado paceño, ha pronunciado las palabras sabias que exoneran de toda culpa a Núñez Cossío: Todo esto “más que perjudicar a René, lo beneficia, sobre todo con el género femenino”.

Maria Carmen Flores vuelve a lucir, ahora que le ha tocado cubrir las dramáticas notas de las narcoejecuciones y despliegues militares. Demuestra con ello el oficio periodístico que en un momento dado pareciera le había sido relegado, cuentan que por diferencias con Fernando del Monte, frustrado candidato del PRI a la alcaldía de Tijuana. Notivisa con mucho es mejor noticiero al resto que se producen en la localidad. Destaca también el trabajo de los otros reporteros, y la redacción de Said Betanzos. Alfredo Álvarez le ha bajado un poco –sólo un poco- a su protagonismo, aunque dicen que peligra su titularidad en la emisión principal, gracias al probable arribo de Vicente Calderón, otro que se la sabe de todas todas en cuanto a la conducción de noticieros en televisión.

Blásquez por la mañana, Blásquez por la noche, Blásquez a todas horas, y hasta en fin de semana. Queda muy claro quien es “la carta fuerte” del Canal 27 de cable y la estación de radio 1030 AM “La Tremenda”. Pero el tremendo es Marco Antonio Blásquez que quiere acaparar toda la programación en detrimento del resto del talento en esa estación, o de los que están afuera y pudieran ocupar un espacio. No entiendo a aquellos empresarios dueños de medios que anteponen sus afectos personales y nos saturan con ellos al aire, qué culpa tiene el auditorio. Eso me recuerda también el caso de Síntesis, la empresa de Carolina Aubanel, con Fernando Martínez, conductor insustancial y entrevistado atarantado pero perpetuado en ese noticiero.

Filosofía popular: Me encontraba esperando mi balsa al pie del Cañón del Sumidero, en Chiapas. Sentado a la mesa de una fonda escuché que la doña que atendía le recriminaba a su hijo: “¡Chamaco mueve las manos, ayúdame!, con la tele no vas a sacar nada; al menos que vayas a ser artista. O que te vayas a convertir en uno de esos caras cuadradas que salen ahí”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Cómo iniciar esta columna cuando hasta la ironía que la caracteriza cuesta trabajo soltarla ante las dramáticas circunstancias que rodean al entorno. Menos posible aún apelar al optimismo que muchos lectores reclaman cuando tachan -tan vez acertadamente- del tinte excesivamente pesimista de este espacio. Pero no podemos cerrar los ojos ni taparnos los oídos, como muchas personas a las que he escuchado comentar que han preferido ya no ver noticieros ni leer periódicos. Simplemente no es posible, cuando por las calles y colonias, en los espacios públicos y privados, e incluso en la intimidad de los hogares bajacalifornianos, está presente el drama, el horror.

Los criminales mandan, de eso no hay duda, tienen a las autoridades y a nuestros gobernantes agarrados de los cojones. De otra manera suena inverosímil que se puedan dar “jornadas del terror” como la del lunes y martes pasado. Cómo puede ser posible que tras un llamativo y aparatoso asalto bancario en plena zona centro, que remató en balacera por la vía rápida; siete horas después sean ejecutados dos funcionarios policíacos en pleno bulevar Díaz Ordaz, por el mismo comando negro que supuestamente debería a ver estado “fichado” por lo menos para no poderse desplazar tan fácilmente en lo inmediato. ¿No se supone ya para entonces en la ciudad debería estar funcionando un operativo de seguridad, ya no digamos especial, sino de alerta máxima? Luego, para más indignación –y dudas, muchas dudas- el mismo comando cuatro horas después irrumpe en el hogar de una familia que ni la debía ni la temía, y otras dos horas más tarde, masacran, los mismos, a otra familia en la colonia Loma Bonita.

Más rabia e impotencia da cuando, por ejemplo, uno, ciudadano común, tras una agotada jornada de trabajo, tiene que hacer la larga fila y a veces soportar las revisiones en los retenes militares; o cuando otros tienen que hacer visitas al Hospital General, o a la Semefo, y encontrar aquello convertido en cuarteles militares; mientras que los comandos criminales se desplazan con toda libertad por la ciudad, y son capaces de dejar una hola de muerte en una sola noche. Son invisibles acaso, o de plano las autoridades no nos están diciendo toda la verdad.

Con quién refugiarse ahora en caso de un apuro o amenaza. ¿Con la policía municipal? ¿Con los “pepos” del estado? ¿Acaso con algún agente de la PGR? ¿O con los soldados? Correr hacia cualquiera de ellos es casi casi como hacerlo con un comando criminal. Hay un desbarajuste total donde ya no hay distinción de insignias porque todas están embarradísimas. Cualquiera puede ponerse el uniforme –disfraz- de lo que sea, y cometer cualquier clase de fechorías, ahora que el crimen organizado ha diversificado sus actividades: narcotráfico, ejecuciones, asaltos bancarios, secuestros, levantotes, y, próximamente, actos terroristas.

El Gobernador Osuna Millán dijo que conoce perfectamente bien quienes son los adversarios. Pues que lo diga, porque ahora el “crimen organizado” parece el monstruo de las mil cabezas, o una entidad impalpable, cuando debe haber alguien, con pies y cabeza, al frente de todo esto. Dice también el gobernador que se está actuando, pues que de pormenores entonces de que las acciones concretas que emprendieron la noche del lunes y madrugada del martes, que permitieron que los delincuentes concluyeran su jornada justiciera.

A Fernando Castro Trenti le pidieron el anillo –sin albur- un comando criminal, en la ciudad de México. Pero se trata de un senador por Baja California, que mucho ha determinado –vaya que ha determinado- la vida política en la entidad. La nota debería ser, más que el asalto, el origen de la joya del que lo despojaron y que está valuada en 86 mil dólares. Eso me remite a otro ex funcionario priísta -.y convertido en millonario-, Arturo Valdez Otañez, hasta ahora secuestrado. Creo que ahora el “crimen organizado”, esa entidad surrealista, irá por los políticos y gobernantes, para que ya no que duda quién lleva las riendas de este país.