XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA

Primer Escaparate de las PeLiCuLaS MeXiCaNaS

“Desierto Adentro”, “Enemigos Íntimos”, “Lake Tahoe”, “Conozca la Cabeza de Juan Pérez” y “Aurora Boreal”, son películas mexicanas cuyos títulos vamos a estar escuchando regularmente hasta el cierre de este año, al margen de la suerte que éstas corran con la distribución y exhibición, así como la generosidad con la que pueda responder el público. Pero así pasa con nuestro cine.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, es el primer escaparate en Latinoamérica en el que nuevas películas de todo el continente, y de algunos otros países del mundo, buscan encontrar el aval para continuar su camino en la búsqueda de espacio en las pantallas grandes, la distribución y el inicio de un currículo que las vaya conduciendo a otros festivales internacionales.

La travesía siempre es incierta, principalmente para las películas mexicanas, por lo que la muestra, que se celebró del 7 al 14 de marzo en tierras tapatías, se convierte, para muchas de ellas, en el mejor o peor augurio de lo que serán sus frutos finales.

El XXIII Festival de Cine en Guadalajara premió con los “Palmarés” y “Mayahuel” -nombres con los que bautiza sus trofeos- a los que consideró los mejores filmes entre más de 240 títulos exhibidos. Entre las diversas secciones que componen el certamen, las dos principales corresponden a Largometraje Iberoamericano de Ficción y Largometraje Mexicano de Ficción.

En el primero de estos apartados, como difícilmente el público mexicano tendrá acceso a las películas extranjeras, basta mencionar a los ganadores en las principales categorías. Mejor Película: “14 Kilómetros”, de España; Mención Especial: “El Camino”, de Costa Rica y “La Otra Orilla”, de Portugal; Mejor Ópera Prima: “El Baño del Papa”, coproducción Uruguay, Brasil y Francia; Mejor Director: Eliseo Subiela, por “No Mires para Abajo”, de Argentina.

Vale aludir que el tema recurrente en las películas distinguidas en esta categoría (y tal vez en la muestra en general), es la migración. Tal es el caso de “14 Kilómetros”, que se refiere precisamente a la pequeña distancia que separa a África de Europa, en cuyo trayecto los africanos se enfrentan a toda suerte de vicisitudes y agresiones, buscando mejores expectativas de vida en Occidente. Mientras que “El Camino” se centra en la historia de dos pequeños nicaragüenses en su viaje y vagabundear hasta Costa Rica, donde luchan contra el hambre, la prostitución, la explotación y el desamparo.

¡Y arrancan!... las películas mexicanas

La cinta mexicana mejor calificada por la crítica y los jueces y, lo importante, la más ovacionada por la gente que asistió al Festival, fue “Desierto Adentro”, del director Rodrigo Plá, a la postre la ganadora de la sección Largometraje Mexicano de Ficción como Mejor Película.

El filme aborda la historia de Aureliano, quien carga con el castigo divino de que habrá de morir a temprana edad para pagar un pecado cometido por su padre, mismo que le irá narrando el misterio familiar que los tiene confinados a vivir apartados de la sociedad. El filme de Plá -quien aparte de “La Zona” había realizado sólo cortometrajes, algunos de ellos premiados en festivales como el de Venecia o Toronto- resultó multipremiado, ya que además de salir con el trofeo como Mejor Película, se llevó el de Mejor Guión (Rodrigo Plá y Laura Santullo), Mejor Fotografía (Serguei Saldívar Tanaka), Mejor Actor (Mario Zaragoza) y Mejor Actriz, en la persona de Dolores Heredia. Esta artista, cuya carrera cinematográfica empezara a fructificar a raíz de su protagónico en “Santitos”, fue la actriz más vista del Festival, apareciendo su trabajo en “Desierto Adentro”, “Enemigos Íntimos”, y ”Conozca la Cabeza de Juan Pérez”.

“Pues sí, se siente muy bonito. Este premio se lo quiero dedicar a mi hijita, quisiera que un día vea mis películas”, externó Heredia, quien siempre había sido nominada, mas nunca premiada, pero no por ello siente que por fin “le hizo justicia la revolución”, “porque hasta ahí, a veces te toca morir, o a veces vivir”.

Una y otra vez durante la ceremonia de premiación, el realizador Rodrigo Plá hubo de subir al escenario, sin parar de reír, pues también fue privilegiado con las categorías especiales: Premio del Público y Premio Mezcal, este último conformado por un jurado de cincuenta estudiantes de todo el país, de entre 18 y 25 años: “Este es un premio hermosísimo porque significa que a los jóvenes les gusta un cine con profundidad, y no solamente las frivolidades que llenan las pantallas”, expresó.

Respecto al guión, que tanto llamó la atención, diría: “Uno hace las películas para la gente; nos gusta contar historias, las cosas que nos preocupan, que nos indignan”.

No obstante, la suma de reconocimientos para la obra de Plá no fue suficiente para que se le otorgara el de Mejor Director, el cual recayó en Fernando Eimbcke, quien en 2004 logró el mismo galardón por “Temporada de Patos”, y que ahora repite con “Lake Tahoe”, con la que aseguró no tener mayores pretensiones: “Te tienes que hacer a la idea de que no vas a ganar nada”.

Quien arribó con el pie derecho al séptimo arte es Emilio Portes, quien con el título “Conozca la Cabeza de Juan Pérez”, se hizo acreedor a la Mejor Ópera Prima Mexicana. Lo reconocieron en la misma categoría con el Premio Guerreros de la Prensa, en el que la votación corre a cargo de todos los reporteros que cubren el festival, y que por otro lado favorecieron en el resto de las categorías a “Lake Tahoe”. La primera película de Portes trata de un circo capitalino en quiebra, con un mago que se roba una guillotina de un museo de historia para realizar su acto de escapismo. Entre payasos, contorsionistas y conejos, el tono de la cinta es un humor negro, irónico, con un guión llamativo y original. Los representantes de los medios avalaron su decisión con un “ojalá este festival sirva para que las películas que aquí se vieron, lleguen a las salas y se queden en las salas”.

Continuando con el rubro de largometrajes mexicanos, una cinta que aunque en el Festival de Cine de Guadalajara pasó sin mayor trascendencia, podría ser la que mejor funcione comercialmente en las salas de cine. Se trata de “Enemigos Íntimos”, del director Fernando Sariñana, que mantiene el estilo que le ha dado muy buenos resultados en títulos como “Todo el Poder”, “El Segundo Aire”, “Amarte Duele” y “Niñas Mal”, y que lleva como elenco a Demian Bichir, Ximena Sariñana, Blanca Sánchez, Dolores Heredia, Verónica Merchant y Roberto Sosa.

La clasificación de la peor película mexicana de la muestra, por unanimidad y aunque no de forma oficial, se la ganó “Más Allá de mí”, de Jesús Mario Lozano, quien pese a haber recibido buenas críticas y reconocimientos a cortometrajes realizados anteriormente, con este largometraje dio por resultado un trabajo muy fallido; mala dirección y pésimas actuaciones que dejan el trabajo a un nivel amateur, indigno de formar parte de una muestra de esta envergadura.

En el rubro de Cortometraje Mexicano, género en el que nuestro país suele destacar, salieron ganadores “Café Paraíso”, de Alonso Ruiz-Palacios, mientras que en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación (que abarca tanto las producciones nacionales como extranjeras), la designada fue la mexicana Karla Castañeda, con “Jacinta”.

El Mejor Documental Mexicano resultó ser “Trazando Aleida”, de Christiane Burkhard, la historia de una mujer que ha pasado gran parte desconociendo su verdadera identidad, debido a que sus padres se les perdió la pista desde 1975, durante la Guerra Fría.

El tema de los desaparecidos que ha caracterizado mucho a Latinoamérica, es algo de lo que poco se habla en nuestro país: “Esta historia le pertenece a México, aquí es donde menos conocido es el tema, pero también aquí hay miles de desapariciones forzadas”, denunció la directora, quien adelantó que esta cinta ya tiene asegurada su proyección en salas comerciales.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara cuenta con una bolsa de más de 200 mil dólares (aportados por México, Estados Unidos y Suiza), asegurando la distribución de los filmes galardonados, pero lo más importante es la puerta que les abre para más escaparates internacionales. En este caso, recomienda dos cintas iberoamericanas y dos mexicanas para ser seleccionadas en los Golden Globe Awards de 2009. Las cintas mexicanas que seguirán este ciclo de los festivales son “Lake Tahoe” y “Desierto Adentro”.

Cifras y planes

28 millones de pesos costó realizar el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, según reveló Raúl Padilla López, Presidente del Patronato. Experto en hablar de cifras y dinero, el también responsable de la FIL (Feria Internacional del Libro) detalló los resultados en números este 2008: un total de 247 películas exhibidas, 114 de ellas en concurso; 43 de éstas, mexicanas. En esta edición aumentaron las secciones paralelas. De 16 de 2007, a 25 ahora, dando por resultado un total de 444 funciones, en contraste con las 302 del año pasado.

38 países fueron representados, 439 reporteros acreditados, los espectadores aumentaron de 72 mil en 2007, a 81 mil este año. El Festival, entonces, creció en términos de números y estructura: “Estamos en la dimensión del tipo de festivales que queremos, pero sobre todo de haber logrado la meta que siempre tuvimos”, refirió Jorge Sánchez, director del Festival.

Y avisó que cada vez se le prestará más atención a géneros como el documental y el largometraje, aunque de cierta forma reconoció los vacíos que de repente se dan en cuanto la organización y atención para las personalidades y medios que cubren: “Lo que viene a corto plazo es un crecimiento en lo interno. Afinar nuestros servicios y calidad que debemos brindarles al público e invitados”.

Si de repente el Festival se antoja algo excluyente, dilucidó: “Aquí es tan importante el espectador que lleva su silla para ver ‘El Rey del Barrio’ en una proyección en la calle, como el cineasta más prestigiado”.

Muy frío y meticuloso de repente en su estructura, el Festival de cine de Guadalajara, ya prestigiado internacionalmente, va en aras de atender más su lado humano: “A lo mejor eso va a ser el trabajo más arduo”.

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* Juan Carlos Domínguez

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Una por naca y otro por exquisito, pero al final de cuentas igual de rufianes ambos. Nada más cambiaron un poco las formas y sus particulares gustitos, pero tanto Sari Bermúdez como Sergio Vela aterrizaron a la Presidencia del Conaculta como aves de rapiña sobre un presupuesto que, destinado a un rubro ubicado en una realidad tan “etérea” como las artes (a los ojos de la generalidad y nuestros políticos) se convierte botín abierto para el derroche sin recato.

Petulante y errático ya sabíamos que era, pero de Sergio Vela lo menos que nos consolaba es que se desempeñara eficientemente en su cargo dado a sus antecedentes, él sí era un artista y estaba probado ya (quizás faltó ponerlo bajo la lupa como ahora) como funcionario cultural. Pero entre eso y la traductora y conductora de programa mañanero para doñas que era Sari Bermúdez, en cuestión de mañas no hubo mucha diferencia entre uno y otro. O será que el poder de disponer del erario público descompone a cualquiera.

La danza de los millones podría titularse la obra que ahora protagoniza Vela. Que si 800 mil pesos gastados para que el señor tomara vino con compañías refinadas bajo el cielo de Niza o frente a la torre Eiffel; que si otra suma millonaria para zapatos tenis, dos millones de pesos en renta de estacionamientos dispersos por la ciudad e ilocalizables, aunque uno de ellos cita en la Zona Rosa. Y una nómina que triplicó para aquellos funcionarios medios con sueldo superior a los 30 mil pesos mensuales. Habría que auscultar los nombres, vínculos e intereses que envuelven esas designaciones.

Podríamos perdonarlo, bueno, al cabo es un raterillo más de guante blanco, como la mayoría de los funcionarios, pero se ve bien, es refinado, de buena casta, tiene estilo, podrían justificar algunos. Pero ahora ni eso lo salva, enseñó el cobre. Resultó un prosaico como el que más, y lo demostró en lo que más fácil se cae: el nepotismo. Aunado claro, al influyentismo.

Una mujer contenta —como dijera un columnista de Reforma— y uno que otro comensal sí le están muy agradecidos al Presidente de Conaculta y respaldan su eficiencia y determinación para lograr que no clausuraran el restaurante “Águila y Sol”, propiedad de la distinguida (en la acepción cabal de la palabra) María Ortiz, novia oficial de Sergio Vela. Eso quiere decir que sí ve y oye, y considera argumentos, y toma decisiones ante inconformidades o cuestionamientos. ¡Qué curioso!, y parecía ser muy indiferente cuando, por ejemplo, la comunidad cultural en Tijuana le debatía la decisión de haber ratificado a Teresa Vicencio como directora del CECUT. Pero pues pura mala leche de los gritones.

En el clóset había permanecido —y por eso se ha salvado un tanto del juicio público— Gerardo Kleinburg, otro refinadito, cuatacho de Sergio Vela y actual Director del Festival Cervantino (con ese apellido y esa amistad dónde más podría estar). El amiguito (incómodo o no, eso sólo Vela lo sabe) también ha gozado de la danza de los millones, y ha gastado en viajes más que su propio jefe. Se ha paseado —así, tal cual— por París, Buenos Aires, Santiago y Nueva York. 571 mil pesos gastados. Y un boleto de avión a Guadalajara, pero, ¡nah!, barato, casi 10 mil pesos —el puro boleto—. Antes de su puesto actual, Vela le dio a Keinburg una chambita, la de elaborar la programación de eventos del Palacio de Bellas Artes, se tardó cuatro meses en ello y cobró 130 mil pesos. Ahí fungió como prestador de servicios externo al Conaculta, por lo que no vieron mal asignarle aparte un cargo en nómina, con un sueldo de 84 mil pesos mensuales y nada menos que como asesor de Sergio Vela. Y es que escuchar al oído los consejos de un buen amigo no tiene precio. Vela lo vale, Vela se aplica.

GUSTAVO SANTAOLALLA

GuRú de La MúSiCa

El año pasado se instituyó el premio y se lo otorgaron al cineasta Guillermo del Toro, hijo pródigo de tierras tapatías. En esta ocasión el ´Premio Guadalajara´, reconocimiento con el que abre el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se le concede a un argentino, músico: Gustavo Santaolalla.

Para quien pudiera inquietar el hecho de que un galardón tan importante se le entregue a un productor musical en un certamen eminentemente cinematográfico. Sobre todo más reconocido entre los grandes públicos por su prolífera y destacable carrera como compositor y productor de muchísimos discos, para grupos y cantantes de rock y pop, tales como Café Tacuba, Maldita Vecindad, Molotov, Julieta Venegas, Juanes –por mencionar sólo algunos- , basta traer a la memoria la relación, además también muy exitosa, que en los últimos años ha mantenido Santaolalla con el séptimo arte, precisamente musicalizando filmes como “Diarios de Motocicletas”, o “Amores Perros” y “21 Gramos” del mexicano Alejandro González Iñarritu que le han valido no sólo una buena cantidad de Premios Grammys, sino nada más y nada menos que el Premio Oscar, aspiración máxima de todo el que realiza cine, y que él lo ganó como encargado de la banda sonora de “Secreto en la Montaña” (“Brokeback Mountain”), del realizador Ang Lee; y por segundo año consecutivo el mismo galardón –haciendo mancuerna otra vez con González Iñarritu- por “Babel”. Al par de estatuillas también hay que agregarles un Golden Globe y el Bafta de la Academia Británica.

Si en el ámbito de la industria discográfica su excelencia no estaba en duda –es considerado un gurú en ese mundo-, los frutos cosechados en el cine no son menos valiosos y el mismo Gustavo Santaolalla, como buen argentino, lo presume, y es que la Academia renovó su forma de apreciar los soundtrakcs en las películas.

Aunque el productor argentino se dice especialmente honrado y conmovido por haber recibido el Premio Guadalajara en un país que tanto ama y con el que ha mantenido una estrecha relación, asegura que los premios no le son tan importantes: “Los reconocimientos no dejan de sorprenderme, no es una cosa a la que ya esté acostumbrado, pero nunca he hecho nada por obtener un reconocimiento, nunca he hecho discos diciendo ´éste lo voy hacer para ganarme un grammy´ o ´voy hacer esta película para ganarme un Oscar´.

Y si bien los reconocimientos otorgados por la Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood le ha reportado millonarios ofrecimientos y contratos (recientemente se encargó del musicalizar el primer video spot publicitario para la firma Louis Vuitton), Santaolalla también descarta la ambición: “Nunca hice nada por dinero, no digo que el dinero no me sirva ni me interese como al resto del mundo, pero nunca ha sido la motivación que me ha llevado a hacer las cosas. Por suerte igual mis hijos pueden ir a buenas escuelas y todo eso, y por suerte los reconocimientos han llegado sin buscarlos también”.

Santaolalla no se siente genio, pero contrario a lo que señalaba antes, tampoco un privilegiado de la buena fortuna “uno puede tener suerte una vez, dos veces, tres; pero ya cuando tienes 11 grammys, dos oscares… dices, ´bueno algo debo tener yo que conecta con la gente´. Se considera simplemente talentoso, y con muchísimo trabajo de por medio

“Lo que sí me siento orgulloso, en el caso de los oscares, es haber sido parte de un cambio, un gran cambio dentro de la mentalidad de la Academia, porque ésta tenía una gran tendencia, casi instalada, de premiar o celebrar o reconocer sólo el ´store´ de carácter orquestal. No es que tenga algo en contra de eso, pero no me parece que es una manera en que uno pueda propulsar una historia o que pueda musicalizar una película; entonces cuando gané con “Secreto en la Montaña” me pareció un gran cambio, porque es un soundtrack , como todos los que he hecho, bastante minimalista; y el otro año volver a ganar con “Babel”, y si bien es distinta en la música, tiene ese tipo de parámetros, el uso de silencios, de espacios, de poca instrumentación; fue una confirmación. Entonces creo que hoy puede ganar un soundtrack con una orquesta o puede ganar un soundtrack hecho con una flauta. Y me siento orgulloso de haber sido parte de ese cambio.

Dos grandes pasiones…
… y mucho tango

Compositor y productor de más de cien albunes musicales; además de liderar la banda Bajofondo Tango Club, deja claro que la música es una gran pasión en la vida de Gustavo Santaolalla. La gran cantidad de discos en su haber contrasta con las solamente siete películas en las que ha tenido participación. No obstante, ama con la misma intensidad el cine.

El artista de ahora 55 años, empezó a los cinco a tocar la guitarra. A los 10 ya componía; a los 15 formó “Arco Iris”, su primer grupo, a los 16 ya producía sus discos, estudiaba la secundaria y el tenía todo el afán de una preparación profesional: “Eso estaba caminando y tenía intenciones de hacer cine; siempre me encantó y me fascinó el cine. Desgraciadamente en Argentina vivimos muchos años de horror y entre esas consecuencias del horror, aparte de la desaparición de 30 mil personas, existían medidas como por ejemplo cerrar el Instituto de Cinematografía, por considerarlo un foco de subversión. Entonces me quedé sin hacer cine. Seguí con la música pero siempre fue un interés que estuvo ahí y que afortunadamente en los últimos años se me ha dado la oportunidad de estar cerca del mundo del cine”.

Y fue el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara la ocasión de descubrir la misma intensidad con la que el músico argentino vive su faceta dentro del cine con “Café de Maestros”, filme que inauguró oficialmente el evento. Dirigida por Miguel Kohan, la cinta tiene una especial significación para Gustavo Santaolalla porque no solamente participa musicalmente, sino que es la primera en la que funge como co-productor y guionista. Estrenada en el Festival de Berlín, el público en Guadalajara fue el primero en conocerla en Latinoamérica. Junto a estos elementos, la excitación en Santaolalla se acrecienta porque ahí está su identidad.

“Café de Maestros”, se centra en el tango, baile, y más que baile forma de vida, del Río de la Plata, y nos presenta a los creadores, excepcionales y maravillosos como los califica su compatriota, de los temas clásicos del tango, así como músicos e interpretes de orquestas de los años cuarentas y cincuentas, época dorada de ese género.

Ubicado en al ámbito del rock y el pop, es decir la parte comercial de la música, Gustavo Santaoalla en realidad nunca se ha desprendido de las raíces musicales de su cultura, y del folclor latinoamericano en general, y de cierta forma desde adolescente lo había venido aplicando en su música, o en los discos que a producido de artistas como Café Tacuba o Maldita Vecindad. Ha venido haciendo pues, desde siempre, eso que ahora llaman fusión. De hecho, en los ochentas recorrió la Argentina de punta a punta, junto con el cantautor Leon Gieco, registrando los orígenes más honestos de la música, la de aquellos hombres comunes que la hacen porque la llevan integrada a su vida y ni piensan en grabar discos o aparecer en televisión.

La tarea investigativa era titánica y faltó tiempo, además de los altibajos del país, y nunca se concluyó el proyecto. “En mi vida el tango era una asignatura pendiente, y me dediqué más a la fusión con el folclor y el tango siempre lo vi como una música muy sofisticada la cual sabía en algún momento de mi vida iba abordar”.
Entonces creó Bajofondo Tango Club, grupo contemporáneo con mezclas electrónicas conformado por músicos argentinos y uruguayos, en el que se llega a difuminar la esencia del tango, pero que finalmente conectó a Santaolalla con la semilla: “Me dio la necesidad de ir a buscar realmente la fuente, con la gente que había originado la música de tango en su forma más pura”.

Con Bajofondo, el productor argentino cerró una obra total tanguera que tenía bien definida. Hacer unos discos, luego un libro, después un concierto en el emblemático Teatro Colón, y finalmente todo ello reunido en la película “Café de Maestros”.

Con ello, no solo deja una obra fílmica, sino un legado artístico al que afirma haberse acercado con mucha inocencia y curiosidad ante el desafío de poder reunir a 30 eminencias del tango en su era más gloriosa, gente muy vieja a las que ahora les caracteriza su escepticismo frente a los géneros modernos, y más al lado de un productor venido del mundo del rock y el pop, para el que fue un logro ganarse su confianza: “Pero la verdad, y creo que lo van a ver en la película, como se sintieron tratados con muchísimo respeto y muchísimo cariño, se entregaron totalmente al proyecto, y hoy en día son los mejores defensores de ese proyecto, y los que llevan la bandera realmente son ellos, gente que oscila entre los 70 y 95 años de edad. Desgraciadamente tres de ellos ya han fallecido luego de haber hecho la película”.

Mucho cine… y más

Entre 300 filmes, una treintena de países representados, además de homenajes, presentaciones de libros y funciones de galas, transcurre el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que se celebra del 7 al 14 de septiembre en la capital tapatía.

El Auditorio Telmex fue la sede de la ceremonia inaugural, con alfombra roja por donde pasaron menos celebridades de las que se esperaría, o muchas de ellas simplemente por ser realizadores o actores extranjeros desconocidos para el público mexicano.

Entre aplausos y ovaciones para la figura de Germán Valdez “Tin Tan” –homenajeado en esta edición- y abucheos para el alcalde del municipio de Zapopan, inició el evento, entregando Yolanda Montes “Tongolele” el galardón post mortem al legendario actor cómico: “Como diría mi padre, es un agradecimiento muy ancho”, expresó la actriz Rosalía Valdez.

Por su parte Joselo, integrante del conjunto Café Tacuba entregó el Premio Guadalajara al productor musical Gustavo Santaolalla.

Además de 115 largometrajes en competencia, y 39 documentales, se presentan películas de Argentina como país invitado este año, quien agradeció en voz del Embajador en México, Jorge Raúl Yoma: “Temía mucho que después del partido Boca Juniors con Atlas, me hayan quitado de los invitados, así que no se enojen muchito”. “El café de los maestros”, filme argentino abrió oficialmente el festival.

En el transcurso de la semana también se ha homenajeado a la productora Bertha Navarro (“Un embrujo”, “El Laberinto del Fauno”, “Cronos”, “Cabeza de vaca”), al cineasta, poeta y pintor argentino Fernando Birri, axial como a los realizadores Fernando Pino Solanas y Lita Stantic.

En funciones especiales se han presentado los filmes “Hawai From Her”, de Sarah Polley; “Fados”, de Carlos Saura; “Honneydripper” de John Sayles, y “Redacted”, de Brian de Palma. Así como la magna obra “Napoleón”, de Abel Cancel, en función concierto con orquesta sinfónica dirigida por Michael Zearott, en el seno del Auditorio Metropolitano de Guadalajara.

Las fiestas es un apartado en el que el festival también se destaca, por parte de muchas de las producciones participantes, y la misma ofrecida por el comité organizador, celebrada este año en la antiguo Arena Coliseo, al ritmo de los sones y homenaje pachuco de la Maldita Vecindad, y al calor del ron y el sabor de tacos al vapor.

Este viernes concluirá el Festival, con la ceremonia de premiación para las producciones que participan en rubro como Mejor Largometraje de Ficción Iberoamericano, Mejor Largometraje de Ficción Mexicano, así como Documentales y Cortometrajes Mexicanos e Iberoamericanos, donde se distinguirá no sólo a los realizadores sino también actores, musicalizadotes, fotógrafos, y ópera prima.

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* JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Hay público para todo. Y los asistentes a los espectáculos a veces son de lo más curioso. Como un par de hombres muy altos, gordos, con barba cerrada y enfundados en sendas chamarras de piel, negras; ellos fornidos e imponentes, que aplastaban a los que estaban a su lado en la estrechas butacas del Cox Arena de San Diego, a donde acudieron a disfrutar del concierto del cantante español Miguel Bosé. Y sí que lo gozaron, emocionados, los tipos todo el tiempo estuvieron tomando video con la camarita de su teléfono celular, luego se tomaban fotos entre ellos, para atestiguar el inolvidable momento. Y compartían a la distancia el placer, vía telefónica: “!No mames guey esto está a toda madre…! Y apenas comenzaba el show. Más tarde, el grandulón se comunicaba y apuntaba la bocina de su móvil después de dirigirse de nuevo a su amigo en la distancia: “Guey… aquí te voy a poner la canción que te gusta…”.

Los artistas son para todos, y Jorge Hank pudo contratar sin mayor complicación a Miguel Bosé para que les cantara a su esposa e invitados a su fiesta privada. No quisieron informarnos cuánto cobró el cantautor hispano (que suele ser muy escurridizo con todo el mundo) por dicha presentación ante 500 personas, pero en España suele cobrar el equivalente a un millón de pesos. Obviamente en América cobra mucho más, pero para el ex alcalde de Tijuana nada es problema porque dicen que ha llegado a pagar hasta un millón de dólares por Luis Miguel. Raúl Di Blasio, José José, Lucero, Armando Manzanero, Angélica Vale, recientemente Alejandra y Enrique Guzmán juntos, y hasta Julio Iglesias (que debe seguir esperando que El Hijo del Profesor se haga gobernador para cantarle de nuevo, según prometió) han pasado por las fiestas de María Elvia. Esta vez hubo acceso libre para la prensa y hasta proporcionaron imágenes a un periódico local donde aparecía Miguel Bosé ceñido a la cintura de la ex primera dama de Tijuana. El intérprete español le agradeció a Hank la buena decisión “de darle este regalo –que soy yo- a su mujer”. El zar de las apuestas no cesa en reaparecer a la luz pública, por cualquier motivo, después del descalabro electoral. Bosé prácticamente presentó el mismo repertorio en el Cox Arena ante 7 mil asistentes, aunque no incluyó dos temas que a Hank sí le cantó: “Don Diablo” y “Supermán”.

“El puñetazo”, es un tema musical que oscila entre el corrido y el género grupero y es interpretado por el conjunto “Kike y sus kakis”, y a lo mejor llega a gustar mucho pues tiene un ritmo y letra muy pegajosas. Además que está dedicado a la celebridad en la que se ha convertido el comentarista de espectáculos Fabián Lavalle. No les extrañe escuchar muy pronto a todo México cantando “ese ojo se le puso hinchado… ese ojo se le puso morado… ese ojo se le puso colorado… ese ojo se le puso rojo, sí sí se le puso rojo…”.

Muy brillantes –aparte de guapas- las nuevas conductoras que se han integrado a Notivisa Buenos Días. A próposito de un reportaje sobre el cuidado de las manos, una de ellas reflexionaba: “Ahora sí que forman parte de nosotros, las llevamos a todas partes”.

Desaparecieron intempestivamente Alfredo Álvarez y Karina Muñoz como conductores de la principal emisión de Notivisa, los mandaron a la tarde, y en su lugar quedaron Alejandra Gaxiola y Guillermo Martínez. Mejor y más juvenil imagen para el noticiero, aunque se sintió muy flojo los primeros días. Aunque ya estaba planeado el cambio para Álvarez, -porque es súper “rollero”, dicen siempre sus compañeros- al parecer el detonante fue que el conductor regaño al aire a nuestro Alcalde Jorge Ramos y prácticamente le dijo que era un bueno para nada. Como que ahora muchos medios andan todos volteados. Pero hay público para todo.

MIGUEL BOSÉ en concierto

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ArTíFiCe de EmOCioNeS

El público tijuanense –aunque en territorio norteamericano- vivió junto con Miguel Bosé los últimos momentos de su gira “Papitour”, que habrá de concluir los primeros días de abril en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Antes, el cantautor español, en el compas de espera previo a sus presentaciones en Los Ángeles, San Diego y Miami, se dio tiempo para cantarles a la Familia Hank y 500 invitados, en una fiesta privada a próposito del cumpleaños de la ex primera dama de Tijuana. El resto de los mortales, se esperaron a su presentación del domingo 2 de marzo, en el Cox Arena, del otro lado de la frontera.

· De viaje con Bosé

Todas las localidades vendidas, alrededor de 7 mil asistentes, adultos jóvenes en su mayoría, parejas, y numerosos grupos conformados por muchachas con su madre, y algunas hasta con la nieta; explayaron por fin su ansiedad cuando a las 7:30 de la noche se apagaron las luces del auditorio ubicado en los terrenos de la Universidad de San Diego, y se dejaron oír mezclados los murmullos grabados del tema “Amazonas” y los acordes de “Duende”. Como siluetas fueron emergiendo cinco músicos y dos coristas, a paso lento. Y por fin, la figura esperada, en traje negro, al frente y en la parte más elevada del escenario, Miguel Bosé, interpretando “Sereno”, como el prólogo musical que sería todo, menos eso.

Un ¡arriba!, grito del artista para ir prendiendo los ánimos, seguido de “Duende”, que las mujeres, siempre las más sueltas, fueron siguiendo en su coreografía con las palmas de las manos extendidas, igual que hace 15 años. Arriba su grupo hacía lo propio; las coristas en trajes oscuros estilizados; los músicos en prendas de piel, más agresivos y algunos sin camisa. Bosé dio un giro sobre su propio eje, como bailarina de ballet, y continuó con “Nena”.

“!Buenas noches San Diego!, saludó el cantante. “Bienvenidos a este celebración que va a ser grande, a esto que hemos construido juntos desde hace 30 años, que es mi carrera”. Invitó al festejo, advirtiendo las condiciones del viaje a lo largo y ancho del tiempo: “vamos a ir hacia atrás, hasta lugares que ya ni recordaban, para todos los gustos, para todas las preferencias…”. Y cantó: “El hijo del Capitán Trueno… nunca fue un hijo digno del padre, salió poeta y no una fiera… no quiso nunca ser marinero… no se embarcaba en aventuras… levantaba dudas…”; un tema muy autobiográfico.

“¡San Diego qué quieres que te dé…. Qué quieres que te dé…!”, repitió hasta en tres ocasiones. “¡Te voy a dar ¡Bambú!”, uno de los temas más coreados y con un arreglo roquero. Miguel se quitó el saco, lo arrojó hacia atrás; las mujeres gritaron, él se quedó en mangas de camisa y vientre abultado. El escenario, aparentemente sencillo pero muy vanguardista, a base de estructuras de metal que se teñían con luces de todos colores, quedó en puro rojo, para dar paso e “Gulliver”, un canto de desesperanza y resignación contenido en su álbum “Sereno”.

Lució Bosé sus dotes dancísticos con “Sevilla”, caminando lento de un lado a otro del escenario, con pasos y desplantes de bailaora –bailaora no bailaor- de flamenco, sin perder ni un instante el arte estilizado y elegante que siempre le ha caracterizado. Muy participativos también sus músicos y coristas, que con “Mirarte” iban y venían juntos por él por todo el escenario, luego se alineaban al frente, terminaron todos tirados en el suelo, y Miguel bien abrazado al torso desnudo de uno de sus guitarristas.

Un silencio total, breve, y luego el sonido estrepitoso de la música, de “Partisano”, un canto anti bélico para cerrar el primer capítulo, el más agitado, de la esperada velada: “!Bien!... ha llegado el momento justo y exacto para cumplir las promesas…”.

· Recuerdos al vuelo

“Las canciones son como una caja de recuerdos, de momentos, de perfumes…”, dio pie al capitulo nostálgico el cantautor hispano, de hecho cómo siempre lo ha hecho en sus conciertos, desde el “Directo 90”. Pero esta vez con especial emotividad, por los 30 años de trayectoria y a la celebración de su disco “Papito”, el que más ha vendido en su carrera. “Dejen que todo lo que esté dentro de esta caja vuele, vuele libre… limpio… puro…”. Y sonaron las teclas del piano, sólo eso, la gente tardaba en reconocer el tema, apenas lo hizo soltaron los aplausos, Miguel Bosé mientras tanto sentado sereno sobre unas escaleras; y ahora sí, las ovaciones a todo lo que dieron, apenas empezó a interpretar “Amiga”. Y frases que extasiaban a la concurrencia: “… y el universo era pequeño para todo lo que éramos tu y yo…”.

Siguió el repertorio de aquellos primeros años: el amor edípico en “Teorema”, la fe ciega en “Creo en ti”, el pop ramplón setentero en “Morir de amor”, y el momento más lúbrico y meloso con “Linda”, primer éxito que le abrió a Bosé las puertas de Latinoamérica. Entonces él, como buen artífice de las emociones, dejó la pausa necesaria para que el público soltara las ovaciones que ya tenían contenidas dado el sentimental momento. Fue entonces cuando el intérprete dedicó muy especialmente a los asistentes su tema “Te amaré”. Y siguieron cayendo los recuerdos, y la sensación de se remontaba a un tiempo milenario, con la virtud de un Miguel Bosé que no ha envejecido, no obstante sus 51 años de edad.

Casi todo el Cox Arena se entregó al baile con “Los chicos no lloran”, en versión muy rítmica. Ya era demasiada nostalgia. El cantante presentó a cada miembro de su staff, pidiendo aplausos para cada uno, desde los músicos hasta los técnicos, para rematar con el público: “¡y para San Diego!... ¡y para la madre que los parió a todos!... Por cierto, como que Miguel Bosé nunca reparó que eran tijuanenses todos los presentes.

El tono más sexoso lo puso “Morenamía”, sin Julieta Venegas haciendo dupla -aunque nadie extraño los duetos de “Papito”- y con las imágenes de un viejo video proyectado de fondo, con un Miguel Bosé de pelo largo y más esbelto. Como parte del baile el intérprete se golpeaba la cadera y el trasero, y al público le caía en gracia. “Como un lobo” fue de los temas que más entusiasmo suscitó, alcanzaron el clímax cuando el cantante hizo un trío interpretativo con sus coristas; los tres muy coordinados, muy integrados. Le sucedió un poco más de romanticismo, pero de lo más actual con “Si tu no vuelves”, y el canto de paz con “Nada particular”, con las luces amarillas iluminando de frente a todo el público, quien agitaba las manos en alto, como presagio ya de un adiós. ”!Canta San Diego… y nunca dejes de cantar!”.

· Miguel pródigo

La separación apenas duró cinco minutos, Miguel Bosé nomás cambió su camisa negra por una blanca y holanuda, y regresó interpretando “La Belleza”, de las canciones poco conocidas del cantautor, seguida de otra por el estilo que convirtieron el momento en el capítulo más flojo de la noche. Pero la cosa se volvió a prender, ¡y de qué manera!, con “Amante Bandido”, que puso de pie a todo el mundo. La gente estaba muy contenta, y Bosé, arriba del escenario, igual; coqueteando, acariciando, jugueteando con sus músicos.

El ánimo se mantuvo en el mismo nivel de entrega con “Nena”, nuevamente pero con versión más bailable. Se despidió el cantante, pero, muy pródigo, hubo de regresar por tercera ocasión para interpretar precisamente la sutil ironía anti yanqui de “Sol Forastero”: “… pero qué mito hey qué barras ni qué estrellas, de qué me hablas chica mira que te ciegas… “, mientras en las pantallas se proyectaba la bandera estadounidense y Miguel Bosé se despedía se los sandieguinos (no de los tijuanenses): “¡Te quiero San Diego… hasta siempre!”.

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* JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

SINDICATO GASTRÓNOMICO- TIJUANA

CONATO DE BRONCA

“En 35 años no hemos avanzado”; decía un viejo que platicaba con otro en la calle; mientras un joven protestaba con su madre: “Ya vámonos… puros viejitos hay aquí”; y la señora justificaba: “Hay que quedarnos… porque van a pasar nombres y hay que levantar la mano”. Mientras que adentro del local, un galerón tipo bar “La Estrella”, sonaba en el ambiente música salsa, y en una mesa muchas bolsas de mandado guardaban tortas y galones de jugos de naranja que ávidamente los presentes, alrededor de unas cien personas, empezaban a devorar. Se trataba de la Sesión Extraordinaria del Sindicato de Trabajadores de la Industria Hotelera, Gastronómica y Conexos del Estado de Baja California, “Los Gastronómicos”, afiliados a la CTM (Confederación de Trabajadores de México), celebrada en su Salón de Actos.

La razón de la junta era celebrar nueva elección del Secretario General de esa agrupación, de acuerdo a fallo de la Junta de Conciliación y Arbitraje que el 22 de octubre de 2007 invalidó, por la vía laboral y penal, las elecciones pasadas, en octubre del 2005, donde se habrían reelegido los Hermanos Vega, Vicente y Ángel René, valiéndose de 900 firmas falsas, a decir de Carlos Contreras Jiménez, postulado en esta ocasión a ocupar la Secretaría General de Sindicato de Gastronómicos.

Fuera del recinto otros militantes referían: “Puede haber ‘madrazos’ por sí… ¿Cuántas son, dos o tres?”; se referían a las patrullas que resguardaban a lo largo de la Calle Niños Héroes –entre Cuarta y Quinta- sede de esa agrupación. Adentro seguían escuchándose canciones salseras, la gente, y algunas familias, estaban contentas meciéndose al ritmo de la música y con torta en la mano.

Se propuso para su aprobación la Orden del Día y aunque solamente unos cuantos de los asistentes levantaron la mano gritando ¡de acuerdo!, se procedió. Rápido arremetieron contra los destituidos: “Los Hermanos Vega verbalmente dijeron que los que estuvieran aquí presentes iban a tener sus consecuencias. Pero estén aquí, no tengan miedo compañeros”, les dijo Contreras Jiménez. “No me gusta echar rollos, voy a ser directo, Los Hermanos Vega a todos aquellos que no estaban de acuerdo con ellos los corrían, eran relegados y hasta golpeados, a ustedes les consta. Ninguno más va ser corrido, y menos golpeado”.

Ignorando la petición del uso de la palabra de algunas mujeres, y bajo la autorización de Antonio Moreno Montiel, testigo del Presídium pasaron a nombrar a los miembros de la Planilla Propuesta: Carlos Contreras Jiménez, como Secretario General; Secretario de Organización, Joaquín López Martínez; Secretario del Trabajo y Conflictos, Jorge Sánchez Ortega; Secretario de Administración y Finanzas, Reyes Manzo Andrade; Prensa y Propaganda, Antonio Valenzuela; Relaciones Obreras, Camilo Andrade Mariscal; Israel Pérez Torres como Secretario de Previsión Social; Ángel Ibarra Angulo, como Secretario de Asuntos Técnicos y Educación; Gerardo Legaspi en Promoción Turística; Gabriel Sabino Sandoval en Acción Política e Isabel Álvarez Espinoza en Acción Femenil.

La mayoría de los asistentes, según esto conformada por el 33 por ciento de los miembros afiliados de acuerdo al estatuto 371 de la Ley del Trabajo, votaron a favor, salvo los gritos de inconformidad de las mismas mujeres, que fueron ignorados: “No los vamos a defraudar, todo el mundo sabe la clase de personas que somos”, prometía el recién nombrado Secretario General. “Aquí no va haber colores, nada que tú tienes que ´yo soy rojo’ o ‘yo soy azul”.

Clausurada la Sesión Extraordinaria hubo un conato de bronca que no pasó a mayores, debido a la protesta de algunos miembros que gritaban que se les había negado el uso de la palabra, que el acto no tenia validez porque muchos que votaron no eran gastronómicos afiliados y hasta acusaban que algunos miembros habían sido levantados por la policía. “Esas mujeres cuidan la casa de esos bandidos (los Vega), denunció Carlos Contreras. Luego la invitación para acabar la fiesta: “Pasen, allá atrás hay un pequeño refrigerio”; todos ya habían comido pero se alistaron por una segunda ronda. Mientras que Ángel René y Vicente Vega Santoyo enfrentarán orden de aprehensión por falsificación de firmas y testimonios.

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* Juan Carlos Domínguez

VALLE DE LAS PALMAS

Muchos millones para dotarlo de agua y drenaje

Lo nunca visto: Antes de darse un nuevo asentamiento poblacional en la región, ya se trabaja en las obras para dotar de los servicios básicos de agua y drenaje en la zona.

Se trata del Valle de San Pedro, primera etapa del Valle de Las Palmas, ciudad satélite que albergará a más de un millón de habitantes, y en cuya demarcación el Gobierno del Estado, a través de la CESPT (Comisión Estatal de Servicios Públicos de Tijuana) trabaja en el proyecto de construcción de un acueducto, red de agua potable, alcantarillado sanitario, planta potabilizadora y tanques de almacenamiento; que resolverá el suministro del vital líquido para los 600 mil habitantes que en una primera etapa se establecerán en esa área que comprenderá mil 500 hectáreas.

Con una eficiente labor de planeación, y en conjunto con los fraccionadores de URBI, desde ya se pueden empezar a construir viviendas ahí, puesto que ya corren las tuberías para nada más llegar y conectar los servicios. El proyecto de agua potable comprende una inversión de 110 millones de pesos, y el de alcantarillado sanitario por 71 millones de pesos, ambos con recursos de los Gobiernos Federal y Estatal. La obra está avanzada en un 75 por ciento, y por lo menos 50 mil habitantes ya podrán contar con estos beneficios: “Por primera vez le estamos ganamos el crecimiento explosivo de Tijuana”, presumió Hernando Durán Cabrera, director general de la CESPT.

Por el momento esa parte tan remota de la ciudad luce totalmente desolada, pero será cuestión de máximo dos años, cuando ya sea una zona conurbada de Tijuana, pero lista para ser abastecida de agua que se bombeará de la Presa El Carrizo, que recibe el líquido desde el Río Colorado. Junto con los técnicos de la paraestatal, trabajan alrededor de diez empresas privadas externas, que deberán concluir el proyecto en el mes de octubre del presente año. Mientras tanto los fraccionadores ya se encuentran listos para edificar los primeros complejos residenciales, situación que no pone en apuros al Gobierno Estatal, pues con los avances de la red hidráulica y de drenaje, y el acueducto que correrá por todo el Boulevard 2000, desde el Florido hasta Popotla : “No nos van a ganar”, reiteró el titular de la CESPT.

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* Juan Carlos Domínguez

Pan y Circo

Juan Carlos Domìnguez

¿Y dónde quedó el ensueño? Ese de la magnánima Tijuana cultural, la del ‘boom’ del que todos se colgaban y cuelgan. Si bien no se ha dejado de producir arte, los que lo siguen haciendo son los mismos. Ya están muy vistos. Hay un bajón. La situación es seria y las instituciones —y sus funcionarios— culturales, todas, no ayudan en nada, están más anodinas que nunca.

Están estancados los artistas tijuanenses. Eso se dejó ver, por ejemplo, en la inauguración de la Bienal estatal, en el Instituto de Cultura de Baja California, a cuyo evento, ni siquiera asistió la mayor parte de los artistas seleccionados y ganadores. Será la cuesta de enero que se extendió, o acaso el miedo a andar por las calles, o de plano el hartazgo, el desencanto de los artistas, pero estamos muy distantes de la efervescencia que se sentía hace no muy mucho tiempo. Pero lo más lamentable, no hay arte nuevo. O por lo menos no tan destacable.

Lo mismo de hace cinco años, comentó un artista tijuanense que lleva cuatro años radicando en el extranjero, y en su visita a Tijuana y a la exposición de la Bienal de Baja California (ya ni hablar del desprestigio que carga este certamen por aquello de los favoritismos o premiar trabajos plagiados), encontró, según me comentó, un estancamiento en los artistas regionales. En efecto, además de ser los mismos de siempre, no hay evolución ni en aquellos que han sobresalido. Reitero, no lo digo yo, lo dijo un artista plástico probado y con fogueo en el extranjero. A lo mejor muchos de esos creadores, están más entretenidos ahora en dar clases en la Universidad, en la carrera de Artes Plásticas, en la loable labor de formar nuevas generaciones.

¡Ah, pero qué clase de generaciones saldrán! Un joven pintor marginal, como tantos, y tal vez buen artista, llegó un día al Bar Nelson de la Plaza Santa Cecilia (ahora que a muchos congales les ha dado por volverse “culturales” o “alternativos”) y se encontró con dos de sus cuadros colgados en una exposición para la que no fue invitado. Las obras estaban a nombre de otra persona, una señorita de la carrera de Artes Plásticas de la UABC, quien le había comprado dos cuadros a razón de 500 pesos cada uno, para aprobar el examen de cierta materia impartida por cierto maestro en esa Máxima Casa de Estudios. Entonces, ¿quién se está haciendo tonto en todo esto?; ¿los maestros?, ¿los alumnos?, ¿la institución? Solamente dos maestros (un filósofo y un dibujante extranjero) que imparten clases ahí, salen bien librados del sondeo que en varias ocasiones hemos aplicado a los alumnos de esa carrera para saber de la calidad de sus mentores. Por su parte, los maestros desacreditan a la mayoría de sus discípulos y argumentan que no hay mucho que hacer por ellos.

Pero qué poca vergüenza y falta de ética la de tantos “académicos”. Sé de muchos colegas que dejan mucho que desear como profesionistas (por ser muy “equis”), o de plano por su mediocridad, que están muy campantes dando clases y uno se pregunta, ¡cómo se atreven! Unos hasta imparten materias que ni llevaron en la Licenciatura (típico: la “libraron” porque no había maestro), u otros de plano cínicamente confiesan que nada más es cuestión de meterse al Internet y ponerse al tanto de la materia que van a impartir. Si todo eso pasa en la UABC, imagínense en las universidades privadas o “patito”. Ahí el negocio es primero, luego por eso hasta en escuelas del crimen se convierten.

8vo. Aniversario

CErVeZa TiJuAnA

* Juan Carlos Domínguez

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“Tijuana es un nombre que hace fortuna”, de dijo una empresaria en Italia a José Antonio González, director del Consorcio Cervecero de Baja California, razón social que produce la Cerveza Tijuana.

La realidad de las cosas es que para la firma local no ha sido fácil penetrar en el mercado, dado al monopolio que ejercen dos empresas cerveceras a nivel nacional. Nos obstante así han logrado llegar a su octavo aniversario amparándose en la calidad de su producto y no tanto “al poder económico que poseen las grandes empresas”, reprochó el directivo”.

Caracterizados por una elaboración casi artesanal de sus cervezas, la Tijuana ha tenido que enfrentar el bloqueo de la influencias de las dos grandes firmas que acaparan el mercado mexicano, pero la calidad se ha impuesto. Sólo como ejemplo, basta señalar que mientras las firmas más comerciales destinan diez días para la fermentación de su cerveza, la firma local lo hace por cinco semanas. No en balde la Cerveza Tijuana ha ganado varios reconocimientos en el extranjero y se prepara para jugar un papel protagónico en el próximo “The Word Beer Cope”, uno de los certámenes más importantes en su género y que en el mes de abril se celebrará en San Diego, California.

Actualmente pese al bloqueo que padecen y a la poca capacidad para una producción a gran escala, la cerveza Tijuana se distribuye en 32 establecimientos en nuestra ciudad –hoteles y restaurantes- y en los mercados Calimax y Smart & Final. Además de establecerse en comercios específicos de Puebla, Guadalajara, Hermosillo; Japón y Chicago, que acogen bien los diferentes productos de sus cervezas.

Pero sin duda el logro más importante para la cerveza tijuanense se dio en el 2007, cuando lograron hacer convenio con la línea A Volar, lo que garantiza, aparte del regocijo para los pasajeros, la apertura para 17 destinos del país.
Además de la trabas que les ponen las dos más grandes firmas cerveceras de México, la Cervecería Tijuana ha tenido que enfrentar el conformista gusto que tienen los nacionales para el consumo de esa bebida alcohólica, no obstante “somos muy bien aceptados por aquellos lugares donde hay la cultura de la buena cerveza”, presume González.

Otro factor determinante para la lenta expansión, ha sido la discreta capacidad de producción que tiene la cervecera, que si bien inició en el año 2000 con una elaboración de 3 mil cajas al mes, ahora han alcanzado las 10 mil unidades, y el plan inmediato es elevarlo potencialmente, para que cabalmente marca y su bar sean considerados #el templo de la cerveza”.

Representantes del ska regio

I n S p E c T o R

* Juan Carlos Domínguez

Multikulti cambió de nombre, pero no de esencia ni de objetivo: apoyar a los movimientos musicales locales, ser un espacio alternativo para las artes y permitir a los jóvenes tijuanenses disfrutar de conciertos a precios accesibles.

Remodelado y mejor estructurado, el recinto viene funcionando desde noviembre pasado como Planeta Tijuana, con un primer evento llamado “Rock y Pintura” (hasta la fecha se han celebrado cuatro). Además, desde enero, se están calendarizado, todos los viernes, los eventos de NAZA, para todos los seguidores de la onda electrónica.

Después de tres años de apertura, el antiguo Cine Bujazán estuvo dirigido por Alex Zúñiga, ofreciendo sobre todo conciertos y festivales de ska, hip-hop y reggae. Ahora se mantiene la prioridad, bajo la dirección de Ricardo Osuna (Border Brothers) y el ex baterista de Tijuana No como colaborador, trayendo a los mejores exponentes de esos géneros.

Como primer gran concierto se apunta el de Inspector, los representantes del ska regiomontano que estarán pisando el lobby de Planeta Tijuana -con capacidad para 500 personas- este sábado 1 de marzo.

Incluidos en la nueva generación que revivió el ska, como Maldita Vecindad, Panteón Rococó y Tijuana No, por mencionar algunos, Inspector llega con su cuarta producción discográfica, titulada “Amar o Morir”, donde más que nunca hacen gala de sus fusiones de jazz, funk y punk, en temas como “El Dejado”, “Pateando la Bola”, “El Tren”, “El Roto, el Pobre y la Rumbera”, “Sometimes” y “Stupid Song”. Además claro, de sus éxitos “Amnesia” y “Amargo Adiós”.

Para acompañar a los músicos regios se apuntaron cuatro bandas de la región -previa convocatoria abierta-: Almalafa, quien está celebrando su primera década en la escena; así como The Kraneos, La Gorra Briaga y La Cachimba, sin olvidar la reaparición de Los Filibusteros, formado por ex integrantes de Tijuana No y a donde se ha integrado el baterista Sebastián Farrugia, que a decir de Zúñiga, por fin viene a llenar un vacío que traía la alineación que comanda: “Le da a la banda un poquito más de corazón… nos sentimos mejor”.

Será entonces, la de éste sábado1 de marzo, toda una noche de ska. Para que la aviada siga hasta el 15 de marzo, cuando se estará presentado Sargento García con toda su fiesta de salsamuffin, reggae y cumbias, complementado con su proyecto alterno Okokan Sound System, que agrupa a los también músicos Nano Bravo y Supa Bassie.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Conos color naranja por todos lados, se los encuentra uno hasta en los últimos rincones de la ciudad, en el afanoso trabajo de tapar baches y hoyancos que ha emprendido el Ayuntamiento de Tijuana. Pero mucho ruido y pocas nueces. Al ya de por sí aglomerado paisaje de automóviles y personas, se agregará esos conitos fosforescentes, por todo el trienio, y en una de ésas, hasta andarán cobrando identidad viva.

El colmo es que hasta el Cecut, nuestro máximo recinto cultural en la región —suponemos que aún lo es—, ha llegado esta invasión de los conitos anaranjados. No basta ahora con la misión imposible de ingresar en carro a esa institución en ciertos horarios y días (por la extensa fila que se forma para cruzar a territorio estadounidense), sino que ahora también hay que sortear una laberíntica trayectoria dentro del propio estacionamiento del Cecut, donde han sido colocados esos llamativos artefactos, pero de forma exagerada, aderezados con tiras amarillas de plástico. Pero que todo sea para bien, en cualquier edificación comercial y oficial, en lo último que piensan es en el estacionamiento, y qué bueno que esa dependencia sí contemple mejorarlo, después que con la construcción de la mentada Galería Internacional, la han dejado sumamente desvastada. De la estética arquitectura que fue icono de la ciudad, ni hablar, ya estará dada al traste.

Hablando del Cecut, qué incongruentes son los funcionarios, o en sí los programas culturales oficiales. Por ejemplo, en el rubro de las Letras, esa institución anuncia que fomentarán la creación literaria, con especial atención para el público en general. Pero la mayoría del “público en general” es asalariado, esté o no directamente vinculado con el quehacer cultural. Los cursos y talleres que ahí se imparten andan costando 300 ó 400 pesos. Los subsidios y patrocinios que esa institución atrae, deberían invertirse mejor para becar a los interesados en sus talleres, y no tanto en hoteles o para llevarse a los invitados a comer langosta a Puerto Nuevo.

No suena mal, es más, parece una idea muy atractiva esa de que en lo próximo las obras literarias y los escritores que lleguen al Cecut no sean presentados y comentados por sus colegas, que a veces resultan muy solemnes y protocolarios. Además de comprometidos y poco honestos porque generalmente —sobre todo los autores locales— agarran a “los compas”, para asegurarse las adulaciones. Carniceros, lecheros, taxistas, meseros, aguadadores, presentando a los escritores, será más divertido y espontáneo; y sincero. Y seguramente sí leerán los libros, porque luego algunos autores que asumen ese compromiso ni esa molestia se toman.

Qué triste Bienal de Baja California, que hasta en la ceremonia de inauguración, a la que muchos no fallan por aquello del cóctel, se reflejó. Vaya, ni siquiera interesó a muchos de los artistas que fueron seleccionados y ganadores. Será el desgano en que ha caído la comunidad cultural tijuanense, o será la polémica y el desprestigio en que ha caído el certamen, porque también hay que recordar que se ha comentado mucho el plagio que cometió uno de los artistas ganadores y cuya obra se exponía esa noche de apertura en el Instituto de Cultura de Baja California. Por cierto, la actual administración de ese organismo, hace esfuerzos por mantener su propia identidad y estilo, por lo menos en sus eventos inaugurales. Si en el pasado el distintivo era la cerveza, en barril o “ampolletitas”, hoy lo es un ambigú sui géneris, abundante y tendiente en producir un ataque de hiperglucemia en los asistentes: gelatinas, flanes, pastel, café, frutita y galletitas gamesa surtido rico.

LOS AMIGOS INVISIBLES
Se dejaron ver en San Diego

*Juan Carlos Domínguez

10: 40 de la noche, el telón abajo y el escenario oculto donde ya se escuchaban los sonidos de Los Amigos Invisibles. La gente cantaba al clamor de “¡Venezuela… Venezuela…!”. Cinco minutos después se levantaba la cortina que daba oportunidad de ver a los seis músicos sudamericanos en plena ejecución de sus instrumentos. Desde el primer instante se desató el ritmo frenético que ya no pararía en una hora.

Su éxito “Sexy” inició el alborozado baile de 500 asistentes -tanto anglosajones como jóvenes nice de Tijuana-, con canciones ligadas una tras otra en una sola sesión dentro del House of Blues de San Diego, California, misma que no cesó hasta casi entrada la medianoche.

“¿Quieren bailar esta noche?”, preguntó a los asistentes Julio “Chulius” Briceño, vocalista de Los Amigos Invisibles, seguido de la invitación: “Pues a mover esa nalga…”. Una somera selección de temas contenidos en sus cinco álbumes envolvieron pista y escenario: “El Disco Anal”, “Ponerte en Cuatro”, “La Vecina”, “Bueno pa’Gozar”, “Cuchi, Cuchi”, “El Baile del Sobón”, “The Venezuelan Gozadera” y el estreno de “Mentiras”, tema que marcará el lanzamiento de su próximo disco, que aparecerá a mediados de este año.

Las gotas de sudor del vocalista caían al mismo tiempo que las notas de la música; cantando, o en ratos simplemente bailando y pegándole a la clave y el bote.

Dos banderas venezolanas se agitaban justo abajo y frente al estrado. Más se agitaba la gente con aquella ensalada musical y ruidosa de jazz, mambo, techno, salsa, reggae, bossa nova, acid jazz y cha cha cha. Ese viernes 8 de febrero, Los Amigos Invisibles hicieron honor a su nombre y solamente dejaron flotando en el ambiente sus regocijantes sonidos.

Imposible ser rockstar

La gira de Los Amigos Invisibles por Estados Unidos fue para pagar la renta. El hecho es un poco en broma y un poco en serio. Es el costo de ser independientes. Decisión que desde el año 2000 tomaron los seis músicos venezolanos, que dejaron su país para radicar en Nueva York, firmados por la disquera Luaka Bop, propiedad de David Byrne (Talking Heads).

La mudanza no fue nada más por el afán de internacionalizarse, sino simplemente porque en el país gobernado por Hugo Chávez, la precaria situación económica y la desvastada industria musical frustran cualquier ambición musical hoy en día: “Aquí sí lo puedes hacer, montado en una van, recorriendo el país de arriba abajo, cargando los equipos. En nuestro país lo puedes hacer, pero son cuatro o cinco ciudades activas económicamente para el espectáculo; y después que haces esas cinco ciudades en dos semanas, ¿qué te queda el resto del año?”, externó Julio Briceño, cantante del grupo, en entrevista con ZETA.

La piratería por un lado y la tradición de la “payola” para poder ser tocados en la radio, dejaron gris la perspectiva para Los Amigos Invisibles y para el resto de los cantantes y grupos musicales en aquel país, una esfera “muy dañada, porque las disqueras que quedaron son manejadas por dos o tres personas que no están firmando artistas locales, están solamente editando a artistas de fuera que realmente venden, como Christina Aguilera, Britney Spears, U2 o The Killers”.

En contraste con el talento: “Venezuela sigue siendo muy fructífera a nivel musical, pero los artistas han tenido que irse independientes, entonces no son artistas que venden 20 mil copias, sino 400, 800, mil. Les cuesta girar dentro del país porque no hay una infraestructura”.

Finalmente, Los Amigos Invisibles crearon su propia disquera independiente, con la que no solamente controlan e impulsan su propia carrera, sino que producen los proyectos paralelos de cada uno de sus integrantes. Además, en una postura nada egoísta, incluyen a músicos de su país, principalmente de la escena electrónica. “Por lo menos para sacarlos en compilaciones, tal vez no tenemos la infraestructura para agarrar a un artista y decir ‘vamos a impulsarlo’, pero con una compilación impulsas a 16 ó 17 de un solo golpe”.

Ser independientes lleva el resultado de vender sus discos de forma directa en sus conciertos o por medio del Internet, y confiar en la respuesta del público, pues con compañía de discos o sin ella, Los Amigos Invisibles no agotan su inspiración musical. Las expectativas para Gozadera Records, su disquera, es llanamente seguir trabajando y ampararse en Dios para que la piratería no les siga dando tan duro: “Que también es algo inevitable, que se va de las manos. Cómo controlarlo, imagínate, ni las grandes disqueras han sabido cómo hacerlo todavía”.

– ¿Entonces es cada vez más difícil convertirse en rockstar, con toda la parafernalia que esto implica?

Exacto… bueno, primero, rockstars en Latinoamérica creo que hay tres, y se nos acaba la lista. Realmente que vivan a nivel de rockstar, pues tienes que meter ahí a Shakira o Juanes, y a Gustavo Cerati. Del resto estamos todos en la tarea… metería tal vez a Café Tacuba, pero hace poco leí que ellos tampoco se dan ese nivel de rockstar, sino que están haciendo discos, moviendo su cartera y tratando de vivir de la música. Pero así, que vivan en mansión con piscina y chofer, creo que casi nadie, salvo esos tres que te nombré”.

– ¿Y cómo lo viven ustedes esto? ¿Disfrutan más la carrera porque van a un paso ligero, o les hace añorar la fama?

“No sé si añorar la fama, pero sí por lo menos te pone a trabajar todos los días en esto, y ves que estás en un nivel que, bueno, no es súper la fama pero tampoco estás empezando en una carrera en que nadie te conoce, sino que poco a poco vas batallando día con día. Los Amigos Invisibles lo vemos como un trabajo común y corriente, así como el chico que se levanta para ir al deli a trabajar o el doctor, el obrero; nosotros nos levantamos también a hacer música y a tratar que la banda siga adelante, porque no vivimos a un nivel de rockstar, y creo que los que llegan a ese nivel se tienen que levantar más temprano que los demás para poder seguir en ese nivel ¿no?”.

– ¿Todo esto repercute en que tengan más tiempo para el proceso de componer música, mientras muchos se quejan de no tenerlo?

Sí. Bueno, es relativo eso de no tener tiempo o que no les dé chance, creemos que también en el nivel que estés y si realmente estás viviendo de eso, tienes que levantarte y agarrar la guitarra o agarrar el instrumento con el que compones y tratar de hacer piezas todos los días. Hace poco leía a (Andrés) Calamaro que la musa no viene, la musa tú la buscas, es constante”.

Cantarán con Natalia Lafourcade

Después de su más reciente disco, “Súper Pop Venezuela”, que los reubicó en la preferencia de sus seguidores y les atrajo nuevos públicos gracias al homenaje que hacen de temas exitosos de cantantes venezolanos famosos y no tan famosos -al menos en el resto de América Latina- como Franco de Vita, José Luis Rodríguez “El Puma”, Ricardo Montaner, Giordano, Colina, Sentimiento Muerto, Delia, Frank Nelson y otros, Los Amigos Invisibles tienen casi listo su nuevo álbum que aparecerá en los próximos meses, mismo que marcará un distintivo, entre ellos, la factura de las canciones.

“A diferencia de otros discos, que siempre han sido larguísimos, éste será un disco más corto, con canciones más concisas y más directas”. Además de colaboraciones muy afortunadas.

“Ya tenemos grabada a Natalia Lafourcade, somos fans de ella desde que sacó su primer disco, nos encantó el sonido, y sobre todo la voz de ella, nos encanta cómo canta. También tuvimos la oportunidad de conocer en México a Jorge González, el cantante de Los Prisioneros, que nos dijo ‘mándenme lo que quieran’ y ahí está colaborando. Tenemos a Cee Funk, que era el cantante de Los Tetas, que nos hemos hecho muy amigos, sobre todo por ese sonido funk que tenemos los dos. Entre el funky latino y new wave de los ochentas va el nuevo disco”.

– Natalia Lafourcade ha estado muy desaparecida. ¿Podemos decir que esta colaboración con ustedes marcará su reaparición?

“Ojalá… ojalá la ayude a ella y nos ayude a nosotros, a los dos ¿no? Le tenemos bastante aprecio, la verdad; a ella, a su carrera y a cómo lo hace”.El próximo disco de Los Amigos Invisibles, que aún no tiene título, tendrá como tema de lanzamiento “Mentiras”, en la que participará el experimentado productor argentino Oscar “Cachorro” López. Será pues, un álbum de importantes colaboraciones: “Quisiéramos más, pero ya por lo menos con esos nombres nos encanta lo que han hecho a la canción cada uno de ellos. Quedó muy chévere”, finalizó “Chulius”.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Los temblores ganaron la nota. Lo que nunca, las ejecuciones, que las hubo, cuatro y un atentado, en un sólo día en Tijuana, el martes pasado, pasaron a segundo plano gracias a los movimientos telúricos que han sacudido a los mexicalenses. Los principales noticiaros de televisión dedicaron la primera mitad de sus transmisiones, incluso con enlaces en vivo desde Mexicali, a los daños y pormenores de tales eventos en la capital del estado. Ya con el tiempo de sobra, y sin tanto alarmismo, dieron cuenta a los asesinados del día y a las actividades de los comandos criminales. Síntoma de que las narcoejecuciones cayeron en la cotidianidad que no sorprende. Como en aquellas pequeñas ciudades donde los grandes cabezales de los diarios son un asalto a un negocito, o el asesinato de alguna mujer por parte de un marido despechado.

La naturaleza es sabia, y qué bueno que le tocó a Mexicali y no a Tijuana, que bastante devastada está allá, además de sus cerros y barrancos, zonas de alto riesgo que suertudamente los mexicalenses no tienen. Que se espere tantito la Falla de San Andrés para que haga de las suyas con esta ciudad, que le dé tiempo a las autoridades a acabar con los baches, que ya empezaron a trabajar, aunque da mucho coraje y que aunque ellos no tienen la culpa, dan ganas de aventarle el carro encima a los trabajadores que hacen tal faena, por arbitrarios e inútiles, y que intensifican aún más el caos vial de las avenidas, simplemente por estar tapando un hoyito con —pareciera— lodo y aserrín. Además a un pasito que, obviamente, no solucionará el problema en lo que resta de la de la actual administración municipal.

Tembló todo el país, y no es metáfora a propósito del clima delictivo que azota a todos los rincones de la nación. La mañana del lunes pasado también se agitaron los conductores del noticiero de humor e ironía, “Matutino Express”, que conduce Esteban Arce. Ellos oyeron sonar la alerta sísmica, el conductor y sus compañeros se pusieron de pie, dijeron que tendrían que salir a la calle porque estaba temblando, dejaron sus escritorios y las cámaras se quedaron enfocando el vacío. Dado al formato del programa cualquier televidente pensaría que era una broma, después se supo que todo era real, un sismo de 6.6 grados en la escala de Richter, con epicentro en Oaxaca y que zarandeó al Distrito Federal y a otras entidades del centro del país.

Se cimbran las calles de Tijuana, y ahora sí, regresando al tema de la violencia. Las calles destruidas y llenas de hoyancos no son obstáculo para que los comandos asesinos corran a toda velocidad para llegar hacer “su tarea”, cumplir y poner pies en polvorosa. A las 11 y media de la noche del lunes 11 de febrero se reportó el hallazgo de tres ejecutados; unas horas antes, a eso de las 8 de la noche, por la misma zona, y por alguna de la conexiones que llevan a otras delegaciones o municipios, automovilistas que circulan por ahí (regresando de su jornada laboral) vieron un comando de cierta corporación policíaca, como diez unidades, y una camioneta normal, ya saben, todos con estrobos, sirenas y a altísima velocidad dispuesto a arrasar lo que se atraviesa. Seguramente cumpliendo “con su deber”, en esta lucha campal en que están convertidos la ciudad y el país entero. “Nosotros sí vamos, mitoteros”. En efecto, todos van, y llegan a donde tienen que llegar, no hay poder que detenga esta guerra. Y para más burla, los ejecutados fueron encontrados muy cerca de un cuartel militar, y ahí, donde también a veces se pone un retén militar donde los soldados revisan los autos sospechosos. La pregunta sería: ¿Qué se necesita para ser sospechoso? Porque la fila se pone muy larga, y pues si hay que evitarla, mejor.

¡Buena idea!, la que tuvieron los Obispos de varios municipios de Coahuila, quienes les pidieron “de forma especial a los narcotraficantes, que se arrepientan, y que no caigan en la tentación del poder y el placer; que valoren a las personas”. Entonces, hay que sugerirles que hagan lo mismo, a nuestros sacerdotes en Baja California. Y de paso que le pidan a Dios que ya no tiemble.

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Cómo cambian las cosas, ¿no? Hace cuatro años, que en realidad no es mucho, una revista de circulación nacional y de distribución gratuita realizó una encuesta entre sus lectores para determinar quiénes eran los 25 mexicanos más queridos por sus compatriotas. Ahora la realidad es otra.

Ya estaba “más allá que pa’ca”, pero en ese entonces el Subcomandante Marcos había a finales del 2003 hecho una insustancial reaparición defendiendo a los terroristas de la ETA. Siendo siempre su mejor publirrelacionista, por lo menos en ese momento le sirvió para que la gente lo ubicara en el lugar número 17 de las simpatías de los mexicanos. Ahora resulta más emocionante comprar muñequitos de trapo con su figura en San Cristóbal de las Casas.

La más querida de las mujeres, en un momento dado, créanlo, llegó a ser Martita Sahagún de Fox. Los encuestados la ubicaron en el lugar 16 de los más queridos, tributándole con ello su frivolidad y protagonismo. Ya iba a la baja pero aun en el 2003 todavía había muchos que deseaban verla como la Señora Presidenta en el 2006.

No hay quinto malo, es más, es sumamente halagador quedar en esa posición en una encuesta de los más queridos, y ese lugar los mexicanos se lo otorgaron –aunque usted no crea– a Lucero. Todavía en ese entonces la revista resaltaba sus virtudes: “Es la imagen cándida y bondadosa de Televisa… capaz de no dormir 24 horas una vez al año con tal de recolectar fondos en pro de la niñez necesitada”. Incluso todavía la mencionaban como “La Novia de México”. Muy lejos estábamos todos de imaginar que ese lucerito de la mañana iba a explotar como hecatombe en contra de los periodistas. Misteriosamente los ejecutivos de Televisa se han empeñado en sostenerla en la pantalla pese a su devastada imagen.

Ya es un raro espécimen, y su voz ya no es ni de niño ni de viejito, tiene setenta y tantos años y apenas puede con sus articulaciones, lleva 40 años en el mismo programa y una década diciendo que pronto se va a retirar. Chabelo, más conocido ahora como “Chabuelo”, quedó en el honroso cuarto lugar entre los mexicanos más queridos por el pueblo. Creo que en su caso no ha cambiado mucho el cariño para con él, finalmente conocen sólo al personaje y no al cascarrabias neurótico que explota en cada corte comercial. Sin embargo, cuando llegue su final, seguramente será una tragedia nacional. ¿Se imaginan un domingo de En Familia sin Chabelo?

Nadie como él, Vicente Fox fue el héroe de todos los mexicanos y aunque sus bonos rápido fueron en picada, el pueblo, que finalmente es el que cuenta, no lo aborrece, como a casi todos los ex presidentes. A medio sexenio, aún ocupaba el tercer lugar entre los más adorados por sus compatriotas. Nos hacía reír más que otra cosa. El escarnio –de intelectuales y periodistas– nunca fue suficiente tras sus metidas de pata tiro por viaje: “Fidel, cenas y te vas…”, “José Luis Borgues”, “Botas de charol”, “Qué bueno que no lees, eres más feliz…”, “Los mexicanos hacen trabajos que ni los negros quieren”… Cuánta simpatía. Si ahora ya no es tan querido –aunque sigue siendo muy rentable su figura– es porque tras su salida han surgido a flote sus transas. Continúan sus declaraciones y exhibicionismo, se cayó el mito del Presidente honrado, y se fortaleció la idea del Presidente pen… denciero.

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Fue noticia hace unas semanas. Y hace cuatro años ocupó el segundo lugar entre los mexicanos más queridos: Ana Gabriela Guevara. Sus triunfos y el orgullo mexicano la ubicaron entre los afectos de los consultados. Se retiró, aunque tal vez se mantiene el afecto de sus seguidores por su valentía y arrojo para gritar verdades. Ya decía yo que esa mujer tiene escroto. Y bien puesto.

Y el mexicano más querido, hace cuatro años, pues quién más, era Manuel López Obrador. Sus acciones populistas en el Gobierno del Distrito Federal y sus afrentas nada “políticamente correctas” contra sus adversarios; le ganaban el cariño de los mexicanos. Era el más fuerte aspirante a la Presidencia. Hoy un mandatario virtual que mendiga espacios en los medios de comunicación para plantear su postura contra la privatización de la industria petrolera.

Otros adorados en su momento, según esta encuesta: Juan Gabriel, Brozo, Chespirito, Adal Ramones, Cuauhtémoc Cárdenas y, sorpréndase, el Cardenal Norberto Rivera y Rosario Robles. No cabe duda, el amor acaba…

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

¿Qué está pasando en Tijuana?, que a la cinco de la tarde, llegas a una licorería y está cerrada, llegas a otra, y lo mismo, y en sábado. ¿Dónde queda el party eterno de esta ciudad, la vida licenciosa y los excesos? Pues sucede que hay miedo, mucho miedo de los pequeños empresarios. Sucede, por ejemplo, que hace algunos días abrieron una nueva licorería en la Colonia Altamira, y a los tres días de la apertura ya habían sido asaltados. El negocio rápido se fue al traste y sólo quedó la frustración.

Los crímenes de alto impacto son los que más emocionan, por lo que no volteamos a ver los robos, asaltos y todos aquellos que llaman del “fuero común” y que se han incrementado de forma alarmante en la ciudad. Tipos de delitos que antes nada más se observaban en el Distrito Federal y en alguna otra urbe del país, ahora ya son cosa de todos los días en Tijuana. Pero obvio, no se les da tanta difusión, no son tan excitantes.

Están ricos los cocos que venden en el malecón de Playas de Tijuana. Ahí llegaron dos hombres en carro, normales, pidieron sus cocos con limón y mucho chile, para llevar. Dos damas hacían lo propio, comían en una mesa, el carro de los tipos estaba encendido, por lo que prontamente pudieron arrancar en cuanto les arrebataron las bolsas a las mujeres.

“La vio cerca” una señora, agente de ventas para una compañía de productos lácteos cuando la “levantaron” saliendo de un banco en La Mesa. La anduvieron paseando, no la mataron, a sus secuestradores sólo les interesaba quedarse con los 60 mil pesos que había retirado de su cuenta.
Le llovieron piedras cuando circulaba por el bulevar 2000, como si no fuera suficiente ya la oscuridad y los baches de esa zona —y de toda la ciudad—, el joven bajó a ver qué pasaba y ahí empezó a ver su suerte. Los agresores tirapiedras le “bajaron” dinero y carro.

Platicaba traumada una empleada de Infonavit que al detenerse en un semáforo en rojo en un crucero de la ciudad un tipo se le acercó y muy confianzudo le insistía que bajara la ventana, “no, no te conozco”, le respondía una y otra vez, el presunto maleante se estaba poniendo de malas, pero la luz verde la salvó, tuvo suerte, a otras mujeres, incluso en zonas como Residencial Aguacaliente o la Chapultepec las ha bajado a punta de balazos, nomás para que suelten sin mayores aspavientos sus automóviles.

Acabar con los delincuentillos, asaltantes y todo tipo de malandros de baja estopa es posible; tal como ha ocurrido en varias ciudades de Michoacán —por ejemplo—, donde ajusticiaron y se acabaron a los raterillos y asaltantes callejeros. Se impuso la autoridad y arrasaron con ellos, ¿quiénes?, pues las células de los “Zetas”. Las calles michoacanas ahora son más tranquilas, solamente les va mal a aquellos grandes empresarios o pequeños empresarios que no quieren pagar sus respectivas cuotas para seguir viviendo y operando sus comercios. Unas por otras. Menos robos y delitos ordinarios, por uno que otro de alto impacto. Una alternativa para Tijuana.

Tijuana está peor que nunca, ¿verdad?, es lo que me han dicho, coincidentemente diferentes personas de ciudades como Monterrey, Guadalajara o el Distrito Federal (alguna de ellas nacida aquí y con tres meses fuera) ¿Y qué responder? “¿O será porque la veo desde fuera?”, agrega otra. Solamente que sea por eso…

Mayor Apoyo al CiNe NaCioNaL

* Juan Carlos Domínguez

Sin llegar a ser la panacea, el cine mexicano actual vive buenos momentos. Por lo pronto, 2007 se apunta como el año en el que más avances sustantivos logró la industria fílmica mexicana, siempre tan incipiente.

El motor que echó andar este repunte partió del Gobierno Federal, que tuvo a bien darle un lugar prioritario al rubro dentro de su Plan Nacional de Desarrollo, en el ramo de “Cultura, Arte, Recreación y Deporte”. A través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el objetivo final es crear mejores condiciones para el desarrollo del cine nacional.

Ello a través de tres líneas concretas de acción: Fortalecer los mecanismos existentes de apoyo a la producción cinematográfica; distribución y exhibición de películas mexicanas en consenso con diferentes sectores de la industria; además de la implementación a nivel institucional de nuevos proyectos que acrecienten el acercamiento de la población a las obras fílmicas.

Las cifras no mienten, y aunque se está lejos de la bonanza, el avance es significativo. Solamente en 2007 el Estado destinó 670 millones de pesos a la producción de películas mexicanas. Gran diferencia, considerando que en el período comprendido entre los años 2001 y 2006, sólo se llegó a un monto de 680 millones de pesos para el mismo fin. Dicho más claramente, el gobierno de Felipe Calderón ha destinado la misma cantidad de dinero que Vicente Fox aportó durante toda su gestión.

De tal suerte que el año que recién acaba de concluir, registró la más alta producción de películas mexicanas que se haya tenido en 17 años. Se llegó a un total de 70 películas mexicanas producidas, un 10 por ciento más que en 2006.

El desglose de logros continúa: Durante 2007 se estrenaron comercialmente 34 películas apoyadas por el Gobierno Federal; éstas registraron la asistencia de más de un millón de asistentes. El IMCINE participó en 51 festivales de cine nacionales, obteniendo 65 premios y reconocimientos. Un atractivo especial que acrecienta la estimación de las películas mexicanas es su participación en festivales de cine internacionales; las producciones apoyadas con recursos públicos participaron en 230 eventos de este tipo alrededor del mundo, logrando 41 premios y reconocimientos.

Además de estos resultados, IMCINE aplicó su apoyo en otros aspectos que también circundan la producción cinematográfica, a veces poco apreciada a la hora del producto final difundido en las pantallas grandes. Tales como la escritura de guiones (que se ha dicho es la gran carencia del cine mexicano), para lo cual se apoyó a 44 escritores a través del Programa de Estímulos a Creadores. Igualmente se impulsó la producción y post producción de 20 largometrajes, género en el que nuestro país ha dado buenas muestras de calidad y creatividad. En ese mismo tenor, el Estado financió seis cortometrajes, dos filmes de animación y la realización de 15 películas en materia de “Buen Cine Comercial”, gracias a la Aplicación del EFICINE (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional), mecanismo por el cual logró involucrarse a cien empresas de sectores económicos ajenas a la industria fílmica.

Determinante fue que el IMCINE creara la Comisión Mexicana de Filmaciones, con lo cual se promueve la infraestructura natural, arquitectónica e histórica para la realización de cine mexicano.

Las medidas y mecanismos implementados por el Estado para el apoyo de las películas mexicanas, empieza a dar frutos halagüeños, tanto para los realizadores como para el público. Resta decir que si para los directores de cine consagrados es difícil cristalizar sus proyectos, para los realizadores noveles es casi una utopía. Pues resulta que el año pasado, 25 nuevos talentos lograron producir su ópera prima con recursos públicos.

Y por el lado de los espectadores, en 2007 el número de personas que vio películas mexicanas aumentó en un 40 por ciento en relación a 2006. En ese año hubo 7.2 millones de asistentes a las salas mexicanas; al año siguiente fueron 14 millones. La película mexicana que más alto aforo registró fue “Kilómetro 31”, con 3.2 millones de espectadores.

Cine mexicano para el mundo

Las películas mexicanas tuvieron presencia en 230 festivales internacionales. En ellos nuestros realizadores lograron traerse 41 premios y reconocimientos de eventos tan importantes como el Festival de Cine de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Entre las películas mexicanas más exitosas se apuntan “Luz Silenciosa”, de Carlos Reygadas. Este filme, el único latinoamericano que tuvo participación oficial en el Festival de Cine de Cannes, se hizo merecedor al Premio del Jurado. Igualmente sumó tres más: Premio Coral por Mejor Película de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Sonido, dentro del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano, en Cuba. Recibió el Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago; el FIPRESCI en el Festival de Cine de Sao Paulo, cuatro premios en el Festival de Lima; el premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine en Estocolmo; Mejor Largometraje y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine Iberoamericano en Huelva, España; la nominación a Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Bergen, Noruega y los Hollywood Awards. Además de que ha sido seleccionada por la Academia para representar a México en los próximos Premios Óscar.

Otras películas laureadas son “Ópera”, de Juan Patricio Riveroll, con premios a la Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz en el Festival de Cine de El Cairo. De igual forma el cortometraje “Ver Llover”, de Elisa Miller, que logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes. “La Zona”, de Rodrigo Pla, obtuvo el premio Mejor Ópera Prima en la Muestra de Cine de Venecia. Mientras que “Párpados Azules”, de Ernesto Contreras, fue beneficiada con el Premio Especial en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.