Ringling Bros. and Barnum & Baile

FANTASIA Y EMOCIONES

El asombro y las emociones a tope, inundarán de nuevo las almas de los niños y familias de ambas Californias, con la visita anual a San Diego del circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey.

En su gira número 138, “El Espectáculo Más Grande del Mundo” se presentará en el Sports Arena con “Over The Top”, título de su programa, cuya temporada abarcará del miércoles 6 al domingo 10 de agosto.

Como cada año, una anécdota diferente se encarga de hilar los diferentes números circenses y tejer la historia llena de fantasía y colorido a la que ésta prestigiada producción tiene acostumbrado a su público. En esta ocasión, un sombrero mágico será “la manzana de la discordia” entre el Maestro de Ceremonias Chuck Wagner y el chiflado payaso Tom Dougherty, quienes pelearán por quedarse con ese accesorio que les garantiza convertir en realidad todas sus locuras.

El espectáculo siempre inicia con las carcajadas a boca abierta, gracias a las ocurrencias de los payasos Pepe y Royo, haciendo trinar al jefe del circo. El toque tierno se agrega a las risas con The Pooches, los perritos que corren a toda velocidad por la pista, saltan por los aros, desaparecen por túneles y casi vuelan. Después el payaso Tom-Tastic invita a los niños del público a jugar con él, con burbujas de jabón que producen sonidos al reventarlas.
Las emociones fuertes empiezan con jinetes sobre los caballos, haciendo todo tipo de proezas; parados sobre sus lomos, de cabeza, girando por entre las patas de los equinos. La parte graciosa la ponen un par de chivos montados en ponys.

Buena parte del show la dan personas invitadas de entre el público, que se pasea junto con algunos artistas en carros gigantes en forma de cazuelas con diseños sicodélicos, y desde ahí disfrutan de más números: Hombres elásticos que saltan y saltan en enormes llantas, un motociclista que a gran velocidad sube sobre una cuerda en la que hace proezas con una mujer colgada, o gira como rehilete.

La primera parte del espectáculo “Over the Top”, concluye con el número más aplaudido, el de los Hermanos Torres, girando a toda velocidad en siete motos, sobre un globo gigante de acero. A través de algunas pantallas de video se puede apreciar lo que los pilotos ven en el interior a toda velocidad; todo pareciera caótico dentro de la esfera, pero la precisión es impresionante y el público permanece todo el tiempo con los pelos de punta.

Una parvada de pingüinos gordos y bailadores, que en realidad son payasos disfrazados, abre la segunda parte del espectáculo, para continuar riendo con sus dilemas. Pero llega el turno a los animales de verdad, los siete tigres de Bengala domados por Raffo, quien logra hacer de ellos unas elegantes y tranquilas mascotas que siguen cualquier instrucción.

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Los nervios parecen no tener fin. Acróbatas, equilibristas, contorsionistas y trapecistas se encargan de ello. Bellas bailarinas e inteligentes elefantes, forman un gran carnaval sobre la pista. Flores multicolores gigantes iluminan el escenario, convirtiéndolo en una paradisíaca tierra. El colorido espectáculo está por terminar, con música especialmente atractiva, diseños y ritmos en la onda sicodélica; sello que este año trae el cada vez más reconocido como “El Mejor Espectáculo del Mundo”.
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SANGRE LATINA SE IMPONE
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No hay payaso o artista de circo en el mundo que no sueñe con pisar la pista del Ringling Bros. And Barnum & Bailey. Artistas de todas las nacionalidades han formado parte de sus espectáculos, y aunque el talento latino siempre ha estado presente, en esta edición la presencia de éstos es sobresaliente. ZETA platicó con algunos de ellos.

Ariel Torres, líder de acróbatas en motocicleta, involucra a toda su familia -esposa, hijos, primos, hermanos- en el riesgoso espectáculo de hacer girar sus vehículos, a alta velocidad y dentro de una esfera gigante. Siete motocicletas giran a 80 kilómetros por hora, separadas entre sí por apenas 10 centímetros. “Lleva mucha concentración, llevo un silbato cuando entramos y tenemos que concentrarnos entre nosotros, prestar mucha atención”, explica Torres.

Ellos empezaron con este número en Argentina, y cada vez han ido aumentado el número de motocicletas. Actualmente ensayan para romper el récord de ocho.

Respecto a los accidentes que puedan ocurrir, Ariel lo ve con mucha ligereza: “Sí, siempre, no grandes, quebraduras, roces. Si no hay falla humana, hay falla mecánica; siempre tenemos que se pincha una rueda o se corta la cadena”.

Se ríe cuando piensan que pone en riesgo a su familia: “Yo creo que no va a haber un accidente fatal, siempre hay golpes, pero hasta ahí; hasta ahí puede llegar”.

“Tamalito” pretendía ser soldado, mientras que Henry deseaba ser actor; los dos terminaron de payasos. Pero no unos payasos cualquiera, porque formar parte del Ringling no es cualquier cosa: “Nos sentimos muy contentos de representar a nuestros países, Perú y Ecuador. Es el sueño de cada artista latino, incluso de los artistas europeos, llegar a trabajar en el espectáculo más grande sobre la tierra”.

Ellos prácticamente han pasado toda su vida en el circo, haciendo de todo: acrobacias, malabarismo, equilibrismo. Pero prefieren ser payasos: “Nos gusta mucho participar con los niños, hacer reír a la gente. Hoy en día que es tan difícil hacer reír a la gente por la situación que se vive en todos los países”.

Este par de cómicos también han trabajado en circos mexicanos como el de los Fuentes Gasca y Hermanos Vázquez: “Hay muy buenos payasos mexicanos, los vemos por la tele, incluso vemos el futbol. Tenemos muchos colegas mexicanos, hemos trabajado con ellos, hay muy buena categoría de artistas”, consideran.

Raffo creció entre animales. Su familia tiene un zoológico en Uruguay. Su espectáculo es el de domar a nueve tigres de 700 toneladas cada uno. Empezó a hacerlo hace 25 años, cuando apenas tenía 11: “Pues la verdad yo no sé qué es el miedo, he estado con ellos por cinco generaciones, siempre estuve alrededor de ellos, no sé qué es el temor”, presume.

Tanto tiempo con los tigres, ha originado una relación que va más allá de la de hombre-animal: “Con el tiempo he aprendido a conocer más su comportamiento, y he buscado maneras de que ellos me entiendan a mí también”.

Como sucede con los seres humanos, el trato con el tigre de género femenino acarrea sus inconvenientes: “El macho casi siempre es igual, las hembras cuando están en brama cambian su carácter un poco; el macho siempre es el mismo en su comportamiento, sólo que a veces quieren pelear entre ellos por el territorio”.

Respecto a la polémica que existe sobre lo triste y hasta cruel que puede ser la vida de los animales del circo, Raffo defiende: “Es porque la gente piensa como era en el pasado, hoy en día todo cambia. Todo es muy diferente, uno tiene mucha paciencia en lo que uno está haciendo, y el sistema que se usa hoy en día es muy diferente, no es como antes”.

Si Raffo logra domar a estos felinos, que por muy atractivos que se ven, no dejan de ser fieras, imagínense a quién no podrá dominar. “Hasta ahora nada más no he podido domar a la suegra…”, confiesa.

LA ASOMBROSA HISTORIA DEL CIRCO RINGLING
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* “El Espectáculo Más Grande el Mundo”, frase con la que se identifica al Ringling Bros. and Barnum & Bailey, fue utilizada por primera vez en 1872 y la inventó P.T. Barnum.

* La palabra circo o circus, se origina en Grecia y significa círculo.

* A P.T. Barnum se le reconocía como “El Shakespeare de la Publicidad”.

* El animal de circo que ha sido más famoso llegó a la pista de Nueva York en 1882. ¿Saben quién fue? El elefante Jumbo.

* La primera vez que un elefante nació dentro de un circo americano fue en 1880, en un espectáculo de James A. Bailey.

* La manera de vestir de los maestros de ceremonia del circo Ringling semeja el hábito de cabalgar de los caballeros en el Siglo XVIII.

* En 1968 se creó el Colegio de Payasos del Ringling Bros. and Barnum & Bailey, gracias al productor Irvine Fed.

* ¿Saben qué artista famosa montó un elefante rosa en 1955, en una función celebrada en el Madison Square Garden? Pues nada menos que Marilyn Monroe.

* Hay una película basada en la historia del circo Ringling, misma que obtuvo el Òscar como Mejor Filme en 1952. Se tituló precisamente “El Espectáculo Más Grande del Mundo” y fue dirigida por Cecil B. DeMille.

* La golosina conocida como “dulce de algodón”, fue probada por primera vez por el público del circo en el año 1900.

* ¿Saben cuál es la comida favorita en el circo desde hace 400 años antes de Cristo? “Las palomitas”.

* Hay un color que los artistas del circo Ringling consideran de mala suerte: el verde.

* En 1954 se estableció el récord de más elefantes actuando juntos en una sola función: 55.

* A lo largo de su historia, el Ringling ha tenido 34 maestros de ceremonia.* El circo Ringling viaja en dos trenes privados, los más largos del mundo: La Unidad Azul y La Unidad Roja.

* El señor Barnum compró el famoso elefante Jumbo al Zoológico de Londres.* Nunca verán a un artista del circo Ringling sentarse sobre el borde de la pista. Lo consideran de mala suerte. En cambio, para la buena fortuna, recurren al pelo del elefante, con el que fabrican brazaletes.

* Aunque viaja por todo el mundo, el circo Ringling tiene su “casa” en Vienna, Estado de Virginia.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

LA ACADEMIA: CASTING EN TIJUANA

El TaLenTo no Es SuFiCiEnTe

Y “la hora de la verdad” llegó para Tijuana. Más de 10 mil jóvenes no solamente de nuestra frontera, sino de todo el estado y de entidades como Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Durango y California, se dieron cita en la Casa de la Cultura de esta ciudad para iniciar el sueño -y su viacrucis- rumbo a la fama.

La cita para la audición de “La Academia: Última Generación” fue el martes 22, pero muchos aspirantes -con amigos y familiares- acamparon desde la noche del sábado 19 en los patios de la institución municipal, aunque al día siguiente hubieron de ser desalojados a la calle, por cuestiones de limpieza: “Hacían sus necesidades donde podían”, reveló a ZETA un guardia de seguridad del recinto.

Ya para el día del casting, las calles aledañas a la Casa de la Cultura fueron cerradas al paso vehicular por patrullas. Carpas, bolsas de dormir y baños portátiles convirtieron en campamento unas dos o tres cuadras. Más que eso; aquello terminó en una verbena popular, con puestos de tacos, tortas, menudo, jugos, música a todo volumen desde los carros y palomazos de los aspirantes a estrellas. También fueron días buenos para los vecinos y negocios de alrededor. Vendieron mucho más, y cobraron para usar sus sanitarios y regaderas.

A las ocho de la mañana, la fila de concursantes ya daba la vuelta a toda la manzana. Eran más de mil personas, y no dejaron de llegar en todo el día. “Tengo muy claro que no voy a ganar, es que es muchísima gente…”, comentó resignada una joven de Caborca, Sonora. En cambio, para otros la esperanza era más fuerte: “Mi hija tiene 17 años, le ha cantado al gobernador, ya ganó un concurso en Guasave y el jurado le dijo que después de Lola Beltrán no habían oído otro falsete igual”.

Porras, gritos y pancartas -a la usanza mexicana- no faltaron. Tampoco las bromas y el humor negro: “Si ustedes quieren llegar lejos… ya están muy lejos”, “Me van a salir más hongos en los pies…”, “Hey, güey, enfoca la cámara para acá, para mi minuto de fama…”, “Le vendo mi lugar barato, anímese”, se oía entre los jóvenes. Mientras tanto, una mujer de la producción de TV Azteca se trepó a una silla, tomó el altavoz de una patrulla municipal y prometió a la audiencia: “Todos van a pasar, hasta la última persona”. A las diez de la mañana, el primer aspirante ingresó a su prueba.

Jugarse la “lotería”

“¿De cuánto tiempo dispongo?” preguntó una chica en su prueba con la maestra Lula Ross. “Eso de de ti depende… pueden ser cinco segundos ‘o 30 segundos…”, le respondió ésta. Y así, hasta 24 horas de espera se esfumaban en un minuto. Los nervios, o simplemente la falta de talento, ponían fin al sueño en un parpadeo.

El talento y la excelente voz no son suficientes. La suerte, “la buena estrella” es un factor determinante. Estamos hablando de más de 100 mil personas que han audicionado en el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Guatemala, Los Ángeles, Tijuana y Culiacán. Una lotería en la que el volado se echa desde el momento en que toca determinado juez.

Uno más intolerante, aquel más parco, otro en plan aleccionador, uno muy estricto; aunque los criterios de selección son unánimes, el estilo de cada juez determinó el destino de los jóvenes cantantes. El primer filtro fue maratónico, casi aleatorio, donde por unos segundos había que demostrar el talento y pasar a un segundo filtro. Solamente uno o dos -o de plano ninguno- de cada diez lograba traspasar el primer plano.

“Ya me demostraste que tienes voz, ahora muéstrame tus sentimientos”, “¿Sí sabes sonreír? Pues cambia tu rostro”, “El micrófono funciona perfectamente, no tienes que gritar…”, “Estás bien, tienes una cara angelical, pero haces aburrida la canción, suelta el sentimiento”, fueron algunas de las observaciones que el productor musical José Luis Villarreal hizo a los participantes.

En todos los casos, con los jueces, la petición recurrente era que interpretaran canciones más juveniles (temas de José José o Marisela se oyeron miles de veces a lo largo de toda la jornada) o que cambiarán de un género a otro. Mas Villarreal, a diferencia de sus colegas, se tomaba un poco más de tiempo para orientar a los aspirantes a artistas: “Yo prefiero que los chavos se vayan con una experiencia, que se vayan con un mensaje: ‘tengo que prepararme’, ‘tengo que ser mejor’, ‘me dieron la oportunidad de expresarme’. O sea, que se vayan realmente conscientes de qué fue lo que les falló”.

Pero no con todos los jurados fue igual. Más tajante y sin ninguna explicación, el director artístico de Azteca Music y ex director de “La Academia”, Juan Carlos Alonso, “despachaba” a los concursantes en los primeros versos de una canción con un simple “¡Gracias por venir!”. Para él no vale la pena invertir más tiempo en ese proceso: “Porque yo me doy cuenta cuando arranca una voz, que esa voz no me va a llevar a ningún lado. Entonces yo soy más, digamos no tajante, soy más exacto, porque mi oído está entrenado exactamente para lo que quiere buscar”.

En cambio, la maestra de canto Lula Ross, calificada como más blanda, o a la que sus compañeros acusan que a veces “le tiembla la mano” para descalificar a alguien, reconoció que a veces le gana el corazón, pero en esta Última Generación han priorizado la excelencia: “Estamos más duros, sí estamos más exigentes, porque la verdad queremos que esta sea una ‘Academia’ ¡wow! Yo me imagino siempre a los alumnos que me llenen el escenario de ‘La Academia’. Hay mucha gente que tiene una voz maravillosa, pero te canta sin transmitir absolutamente nada, totalmente fríos”.

Luego entonces las expresiones que se le escucharon a Lula para con los aspirantes fueron: “La voz la tienes de sobra, pero no me das la canción” o “Éste no es un casting de voz, es de muchas cosas”.

Por su parte, el director vocal Beto Castillo, combinaba varias posturas frente a los jóvenes, hablando más coloquial, de tú a tú, conversando sobre aspectos como el nombre, ciudad de origen y dando amablemente consejos técnicos sobre canto, o reprimiendo con dureza cuando así lo ameritaba: “¿Cuánto tiempo estuviste haciendo fila, un día? ¿Valió la pena esperar desde ayer para esto?”. Alguna participante tuvo la ocurrencia de decir que no venía preparada, a lo que Castillo exclamó: “¡Es una falta de respeto la tuya!”.

Para el director vocal, bastan unos pocos segundos para hacer un juicio certero sobre las aptitudes de los aspirantes a alumnos de “La Academia”: “Desde el principio, desde que se presentan, ya ve uno la actitud con la que llegan; eso es muy importante. En segundo lugar, si ellos llegan y me dicen voy a cantar algo y empiezan con un aggghhh (imita una voz desafinada), pues ya con esos dos segundos ya sabe uno que no están cantando bien; pero ¡ojo!, muchas veces no es que no canten bien o no sean talentosos, sino porque no controlan el nervio. Pero finalmente para eso es el casting, porque imagínese, si ellos no controlan el nervio ahorita, no van a poder estar parados frente a un público, frente a las cámaras de televisión, frente a un panel de críticos. La apreciación que hacemos no sólo es que canten bien, sino ver la materia prima, cómo controlan sus nervios, su interpretación, la selección del repertorio, cómo se conducen… ¡vaya!, una serie de cosas”.

Para “los elegidos”

Pocos, muy pocos, de los jóvenes que audicionaron en Tijuana, llegarán hasta el casting final en el Word Trade Center de la Ciudad de México, a efectuarse los días 28, 29 y 30 de julio. De 10 mil aspirantes, 40 pasaron hasta el tercer filtro. En esta etapa, que es la más difícil y exhaustiva, donde se le pide al aspirante agotar todos sus recursos, sólo 13 de ellos (tres de Tijuana) estarán en la eliminatoria nacional. Este año, a diferencia de otros, “La Academia” ha seleccionado a menos concursantes. Por ejemplo, si antes se llevaban hasta 40 alumnos por sede, en esta ocasión los más que han escogido son 21 en Guadalajara. En Veracruz eligieron a 12 y en Los Ángeles sólo a 10.

En nuestra ciudad, cerca de 400 habían logrado pasar del primer filtro al segundo. Ambas fases se realizaron al mismo tiempo en la Casa de la Cultura, hasta pasada la media noche, dada la cantidad de chicos que llegaron. Más reducido aún fue el número de los que lograron llegar al tercer filtro, celebrado el miércoles 23 en un hotel de esta ciudad.

Ahora los críticos están más estrictos, aunque para el maestro Beto Castillo todo está en ser más realistas. Antes le daban la oportunidad una, dos o hasta tres veces a un alumno, si éste demostraba “algo”, aunque desafinara o estuviera muy nervioso. “Pasábamos a esa gente que teníamos dudas que si podía o no, la pasábamos todavía al filtro nacional. Ahora no estamos haciendo eso, sólo los que estamos seguros que tienen talento”, comentó.

Ante tantos filtros y diferentes actitudes de los jueces, no puede dejar de pensarse que la suerte, o la buena fortuna, es determinante para aquellos que habrán de llegar a la meta final. Aunque las opiniones de los jueces a este respecto se dividen. Para Castillo hay diferentes “estilos” entre ellos como jurados, pero no criterios; por ello descarta el factor suerte: “Porque el consejo se lo das después de que cantan, no antes, entonces el criterio es el mismo. Igual que usted -ejemplifica-, usted y aquel son compañeros de prensa, y todos tienen su estilo diferente de entrevistar, aunque el criterio es buscar la mejor nota para su medio ¿no? Es lo mismo”.

El estricto Juan Carlos Alonso tiene la misma perspectiva: “El factor suerte no importa aquí. Aquí lo que hay es talento, y cuando una persona tiene talento, lo demuestra”. Y hasta el mismo ejemplo acuña: “Es como tú; si no supieras preguntarme en la manera en que estás ideando tu nota después de esta entrevista, sobre qué es lo más interesante y me empezaras a hacer preguntas a lo loco, pues no estás seguro de lo que estás haciendo, y entonces a lo mejor sería una suerte que yo te dé una respuesta o no. Al contrario, tú me haces preguntas para que yo te dé respuestas que a ti te sirvan, y no son de suerte, es tener el colmillo de saber preguntar para que yo te conteste. Aquí es igual. Llevo 25 años como director musical”.

La maestra Lula reconoce la existencia de la suerte, pero finalmente se queda con las otras virtudes que se pueden agregar al talento y a la buena voz. Mientras que el maestro José Luis Villarreal no descarta la buena fortuna que pueda implicar todo el proceso: “Mira, yo creo que en la vida aparte de talento hay que tener suerte. Es un factor determinante en muchas personas. En los hombres de negocio hay gente que decimos ‘qué suerte tiene este cuate, todo las cosas le salen bien’. Yo creo que ese es un factor que definitivamente se suma a los otros talentos”.

Talento, carisma, suerte; el caso es que de los miles de jóvenes que audicionaron en esta ciudad, el maestro Castillo pronosticaba que sólo quedarían cuatro o cinco, para que los tijuanenses nos sintamos realmente orgullosos de nuestros representantes: “Queremos gente de calidad, no a lo loco; que realmente digan ¡wow!, no se trata de cantidad sino de calidad, para que ustedes realmente los sigan con interés”.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Dominguez

Apenas inicia la noche, entre semana, sobre el Boulevard Aguacaliente, a la altura del “Auto Zone”, y un restaurant de comida china ya está cerrado. Y eso que los chinos son muy hacendosos, se “clavan” horas en lo suyo. ¿Qué les está pasando?

Pleno mediodía, dos o tres veces por semana, y la popular Tortillería “La Única” de la Calle Tercera de la Zona Centro cerrada bajo cortinas de acero. ¿Falta de clientes? No creo, el negocio es consentido de muchas amas de casa y tijuanenses en general. ¿Desabasto de maíz acaso?

Más cosas a mejores precios, reza —o rezaba— el slogan de mercados Ley, propiedad de familias chinas-sinaloenses. Caracterizado por ser una negociación muy “desparpajada” y captar una clientela de clase baja y media baja, de repente desaparecieron, sin causa aparente, dos o tres de sus sucursales: La de la colonia Roma y la que estaba enseguida del Auditorio Municipal.

La “Dorians”, lo que sea de cada quien, por mucho tiempo fue lo más “nice” para muchas familias tijuanenses. Con calidad de mercancía similar a la de San Diego, y a veces hasta mejor, sobre todo, dicen, en el caso de los perfumes. Con el arribo de tantas firmas y centros comerciales, y la globalización, se fue menguando. Pero el tiro de gracia se lo dio el Grupo Carso de Carlos Slim al obtenerlo. Hoy la ropa es más chafa que nunca; la electrónica carísima, y, sobre todo, la atención de los empleados indiferente y anodina. Incluso, sus tiendas sobresalían por la buena presencia de sus empleadas. Hoy las chicas de buen ver las han cambiado por empleaditos tipo “Sanborns”, es decir, de actitud capitalina, saquito y corbata, y proceder amanerado.

Hablando de Sanborns… Tomarse el cafecito, dos, tres, hasta diez por el mismo precio es una tradición en su área de comedor; también en el bar, las citas amorosas, a ciegas o de negocios; echarle un ojo a los discos y hojear las revistas y libros por horas, aunque los maltraten, una prestación que siempre ha ofrecido esta firma de Slim. Mas de repente ya no fue lo mismo, por lo menos los clientes ya no se pueden conducir con toda libertad por pasillos y mostradores sin el escrutinio y mirada vigilante de los cada vez más numerosos vigilantes, de saco y corbata, claro, y con audífonos y aparatos de radiocomunicación. Cambió la dinámica.

Los tijuanenses estaban orgullosos de su leche, la Jersey. Sus dueños hicieron “su agosto” por décadas. Se volvieron millonarios, un monopolio. Pero bien ganado porque propios y extraños la consideraban como el mejor producto en su tipo, aún por encima de las marcas gringas. De las mejores del país, cuentan; incluso hasta pediatras norteamericanos la recomendaban. Las familias, de rigor, la compraban en supermercados y la tienda de la esquina. De rigor en los negocios de abarrotes de cualquier colonia; hasta que, de repente ya no la encontraron; y en su lugar, la Leche Lala. Cuentan los pequeños comerciantes que les conviene más ahora comprarle a la firma nacional que a la local. Les están robando el mercado a la leche tijuanense; hasta se ha llegado a especular —en plan de sorna, por supuesto— que es Jersey la que está detrás de los atentados contra las vaquitas Lala que se exponen en la calle.

Tijuana se va difuminando, su identidad, sobre todo en el aspecto económico. Si se sostiene, es por el narcotráfico y demás actividades ilícitas. Por la inseguridad, por la dinámica de negocios de franquicia, por la abrumante emigración, o por lo que sea; nuestra ciudad ya no es atractiva para la compra, ya no digamos para los turistas, sino para los propios tijuanenses. Se cierran negocios; otros dan muy mal servicio, se vician conductas.

¿Las consecuencias inmediatas? El desempleo, por lo menos en el sector gastronómico. Cada vez es más común llegar a comer a equis restaurant y encontrarlo cerrado; están despidiendo a muchos meseros, y otros han reducido drásticamente sus ingresos, por concepto de propinas. Por cierto, y ¿cómo les estará yendo a los restaurantes de mariscos? Un fenómeno particular —ya sabemos por qué— como para analizar con detenimiento.

TIJUANA 119 ANIVERSARIO

Como Fiesta de Pueblo

Entre austeridad, falta de presupuesto y organización se desarrolló el inicio de los festejos del 119 Aniversario de la ciudad; la fiesta en el parque Teniente Guerrero fue de viejos residentes, sin pagar y sin dañar las instalaciones naturales. La gala en el Palacio de Gobierno con funcionarias-cantantes, muchos “marines” y falta de espacios… de paso, a Ramos le cantaron las mañanitas.

Llegar al Parque Teniente Guerrero fue como hacerlo a cualquier plaza de alguna ciudad del “interior” del país. Es decir, con un ambiente auténticamente provinciano. Poca iluminación, mesas modestas, gente del pueblo, venta de garnachas; una verbena popular para festejar el 119 Aniversario de Tijuana.

“Pues yo me pasé media hora sin saber por dónde entrar; nunca encontré la alfombra roja”, dijo a manera de guasa un visitante, haciendo alusión a la costumbre de los últimos tres años: Fiesta ostentosa y glamourosa donde el parque era convertido en paradisíaco jardín como de corte real.

El kiosco donde se presentó el programa artístico estaba semioscuro. Apreciar los números musicales sólo era posible para las mesas de frente.

A los lados y los costados, el amontonadero de gente. ¿Qué artistas han presentado?, preguntó el reportero a un grupo de personas. “Pues quién sabe…, ni nos hemos dado cuenta… creo que nadie”. Sólo alcanzaba a oír los ritmos de cumbias, reggaetón y música folclórica. Pero estaban contentos. Esta vez pudieron festejar a su ciudad sin pagar 300 ó 500 dólares.

La gran cena, mantelería y cubiertos de lujo, fueron sustituidos por mesas de plástico patrocinadas por alguna firma cervecera. Cada quien se encargó de llevar lonche o botanas. Y para beber, hubo puestos de refrescos, cervezas, y, para darle un ligero toque de distinción, una carpa de vinos.

Si en los tres años anteriores hubo despliegue de seguridad policíaca a los alrededores del Parque Teniente Guerrero, y hasta servicio de valet parking, esta vez las calles aledañas lucían desiertas, no había ninguna dificultad para encontrar espacios para estacionar los automóviles.

Personalidades distinguidas e invitados especiales tampoco. En su lugar, hasta acarreados llegaron. Un séquito de hombres con camisas amarillas invadió cierta zona del parque. Algunos hasta se asustaron: “Entraron como pentatlón”. Perredistas, pensaban unos; el gremio de taxistas de la línea, afirmaban otros. El caso es que estaban ahí a la fuerza, y como a la hora, después de haber cumplido, emprendieron la huida: “¡Hey, que ya estuvo!”... “¡Ya vámonos…!” No faltó el que ya le había agarrado saborcito al jolgorio y fue reprendido por su compañero: “¡Te vas a quedar clavado, cabrón!”. Aunque de repente el tipo de asistencia era indefinible, se supone que el grueso de los presentes eran las antiguas familias de Tijuana. Sobre todo aquellas que en los años anteriores no pudieron asistir porque les querían cobrar. Esta vez recobrada la organización del festejo por el grupo “Unidos por Tijuana” (antagónico de otro con nombre similar), los viejos residentes de la ciudad y vecinos del parque se sintieron reivindicados, valorados. Vamos, se sentían como niños con juguete nuevo; les regresaron su fiesta. Muy modestita, pero de ellos.

Poco antes de las diez de la noche arribó el Alcalde Jorge Ramos. Saludó a cada familia, recorrió casi todas las mesas. Y pues los asistentes más felices todavía. “Es un alcalde muy querido por el pueblo”, manifestó un antiguo tijuanense y periodista de la vieja guardia.

“¿Sabes que ha sido lo mejor?”, infirió un profesor: “La compostura de la gente”, aclaró. Pero otro compañero de mesa abundó: “Lo mejor de la noche han sido estos tipos”; se referían a un par de músicos callejeros que se arrimaron a la mesa y estuvieron interpretando un repertorio muy distinto al que salía de las maltrechas bocinas montadas en el kiosco. La música ambiental era como de fiesta de quince años. Eran las once de la noche y aún muchos no podían definir quién estaba cantando o bailando.

Casi a la media noche el bailazo se puso a todo lo que da. El Presidente Municipal Jorge Ramos bailó con las mujeres de un grupo folclórico del IMSS. Y hasta Alberto Capella, director de Seguridad Pública, le entró con ganas a la coreografía de la canción “Payaso de rodeo”, esa que va “no rompas más… mi pobre corazón…”.
A las doce de la noche en punto se entonaron “Las Mañanitas”. La maestra de ceremonias felicitó a Tijuana, y hubo aplausos. Luego se anunció que también era cumpleaños de Jorge Ramos, y los aplausos fueron más estruendosos. Al mismo tiempo tronaron juegos pirotécnicos desde el campanario de la Iglesia de San Francisco de Asís.

El Alcalde se mostró contento de estar “con la gente buena de Tijuana”. Dijo que había muchos motivos para festejar por todo lo que nos ha dado la ciudad, y recordó cómo sus padres se enamoraron en ese mismo parque. Reiteró la historia de generosidad y oportunidades que es esta tierra: “Somos gente honrada”, sentenció el edil panista.

El toque especial lo tenían los baños, ubicados a un lado de la Biblioteca Ignacio Zaragoza. Austeridad o romanticismo, pero había que entrar a tientas a los sanitarios; estaban alumbrados con velas.

Gala a medias

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Y después del “baño de pueblo”, vino la fiesta privada, al día siguiente. En el Patio Central de Palacio Municipal se convocó a la Cena de Gala, exclusiva, tanto, que muchos funcionarios del mismo partido en el gobierno fueron relegados. “Pues a mí no me invitaron…”, dijo, como en otras ocasiones, un resentido panista afín al grupo de Francisco Vega de la Madrid.

Había mesas selectivas para miembros del PAN, no eran para todos. Pero eso sí, muchas mesas para militares “marines” de San Diego que arribaron en tropel –algunos con sus novias– y provocó la sorpresa de los asistentes. Uno que otro hasta se agitó en su asiento. El motivo: Los lazos de amistad y colaboración que el Alcalde Jorge Ramos firmó con Len Hering, Almirante de la Base Naval de San Diego.

Luego el problema fue el cupo. “Ya no tenemos mesas…”, se preocupaba una organizadora. “Andan pariendo chayotes”, reveló otro. Sin llegar a la ostentación de años anteriores, las mesas lucían “monas”, sin exageraciones, manteles morados o color naranja, un pequeño arreglo floral. Los baños, limpios como nunca, y hasta con papel sanitario y toallas.

Entre los invitados figuraron: El ex alcalde priísta René Treviño Arredondo; la locutora “La Shula” (la del “Chon”); el diputado Carlos Torres, siempre fiel a todo tipo de eventos; los funcionarios José Guadalupe Bustamante, Antonio Rosquillas; Alberto Capella, más mesurado que el día anterior; Julián Leyzaola; el ex Gobernador Alejandro González Alcocer; los panistas Rodrigo Robledo, Antonio Cano; entre otros. Además de Aída Anchondo (Grupo Unidos por Tijuana); Eligio Valencia Roque, director del periódico El Mexicano; el cronista de la ciudad Mario Ortiz Villacorta.

A las ocho de la noche puntual llegó el Presidente Jorge Ramos. Saludó mesa por mesa a cada uno de los presentes. De repente interrumpió el ritual y se dirigió de inmediato a la entrada. Fue para recibir al Gobernador del Estado José Guadalupe Osuna Millán. Juntos –así estuvieron toda la noche– conformando la mesa de honor; junto a la primera dama de Tijuana, Alicia Llanos; el Comandante de la Zona Militar, Diego Ayala Sánchez; el Cónsul General de Estados Unidos, Ronald Kramer; el Almirante Len Hering. Y mucho más tarde se adhirió el Secretario de Gobierno Francisco Blake.

Si un día anterior eran cumbias y norteñas, en la cena de gala la música ambiental la conformaba el jazz y obras para guitarra. Entregados a la plática, los asistentes poco caso hacían a la música. El guitarrista Roberto Limón, ex director de la Orquesta de Baja California, renegaba: “Pues aquí, batallando con el sonido; para variar”. Presente en años anteriores en la administración Hank, el músico agregó: “Además… está medio raro, no tiene presencia”; seguía refiriéndose al sonido, al parecer.

Las actividades de la noche se fueron cumpliendo puntualmente, a cada hora, según lo señalado. El problema eran las mesas. Escaseaban, y a punto de servir la cena, todavía los organizadores buscaban los “huequitos” donde acomodar a la gente. O de plano, de repente se veía a algún funcionario de Relaciones Públicas armando mesas o buscando manteles. El maestro de ceremonias anunciaba al micrófono que para evitar grandes dispendios los festejos para la ciudad se habían repartido en 34 eventos.

A la hora señalada, 9:15 de la noche, se empezaron a servir los alimentos. Los meseros corrían, y otros de ellos se quedaron pendientes en la mesa de honor. Hasta los cubiertos resultaban insuficientes, un mesero se “robó” el tenedor del reportero del ZETA y lo llevó a la mesa del Alcalde.

El conductor al micrófono anunció una grata sorpresa: Que Gabriela Rentería, esposa del funcionario arquitecto Jorge Gutiérrez, es una gran cantante. Y subió al escenario acompañada del trío “Ilusión” para interpretar “Ódiame”, “El andariego” y “Madrigal”; entonces sí el programa artístico llamó la atención de los comensales. La dama le dedicó una canción al primer edil: “… una rosa en tu pelo parece una estrella en el cielo…”.

Después arribó el mariachi tocando “El son de la negra”, “Cielo lindo” y el tema de moda de Vicente Fernández “Para siempre”. Emocionado, el Alcalde le pidió una bebida a la mesera, haciendo una señal con el puño cerrado como de “bien cargadito”.

A falta de Alejandro Fernández, como se había prometido, y acorde con la política de austeridad de la actual administración, para el programa musical se siguió echando mano de los funcionarios “artistas”. El turno fue para Lorena Flores, subdirectora de Enlace Internacional de la Dirección de Relaciones Públicas, “que canta como los mismísimos ángeles”. Y se robó la noche. Sorprendió a todos con su voz, el público asentía con la cabeza y le prestaban toda la atención, y a su presencia física.

La inusitada intérprete se refirió al aniversario de la ciudad, y enfatizó el doble festejo: “Esta noche tiene una particularidad muy especial: También es el cumpleaños del Señor Presidente Municipal Jorge Ramos”. Y entonó las mañanitas dedicadas a Tijuana. Y al Alcalde: “… el día en que tú naciste… nacieron todas las flores…”.

Ramos sopló para apagar las velas; los asistentes dieron cuenta del pastel, para después empezar a retirarse mientras aún cantaban los artistas “fuertes” de la noche: El Grupo Vocal Innuendo.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

CECILIA SUAREZ

PuRaS CriMiNaLeS

Sus apariciones en cine son constantes, hasta donde el limitado número de producciones se lo permite. Aunque de las telenovelas, de plano, hace un buen rato que está alejada. Sin embargo, ha encontrado su nicho en las series por televisión restringida.

En ese género, Cecilia Suárez se ha aventado tres proyectos “al hilo”: “Tiempo Final: Aniversario” (Fox), “Capadocia” (HBO) y “Mujeres Asesinas” (TVC), con afortunados resultados en su trabajo, principalmente en las dos últimas.

En entrevista con ZETA, la actriz tampiqueña se refiere a la recién concluida primera temporada de “Capadocia”, y al éxito que ésta logró entre los televidentes: “Creo que todos los que participamos en ese proyecto de alguna manera sabíamos que estábamos haciendo algo muy importante, de una magnitud importante, pero ¡bueno! Nunca haces los proyectos pensando en que va a ser un gran éxito ¿no?”.

Mas para la protagonista de filmes como “Sexo, Pudor y Lágrimas”, “Todo el Poder” o “Puños Rosas”, la entrega a su oficio es igual, aunque las buenas expectativas no siempre sean tan evidentes: “Haces el proyecto depositando lo mejor que tienes, todo el entusiasmo, la disciplina, la entrega de la que eres capaz, pero siempre estás en manos de alguien más, y de algo más”, remarca.

En efecto, la aceptación que tuvo “Capadocia” resultó una sorpresa para todos los involucrados. Y si de personajes queridos y entrañables se habla, está precisamente el interpretado por ella, “La Bambi”, la criminal líder dentro del penal, que dado a su perfil fuerte, violento y contrastante, lejos de odiarla, se ganó el cariño de los espectadores. Tanto que su muerte dentro de la historia desconcertó al público. Incluso hubo sitios de internet que protestaron por la desaparición de ésta, y hasta se mandaron correos electrónicos exigiendo “¡Salvemos a La Bambi!”.

“Pues sí… sí, yo también recibí quejas…”, acepta la actriz. ‘¡Cómo!, ¡te moriste!’, pero bueno, por algo es ficción, y la ficción siempre da vueltas y es una de las fortunas de que sea ficción”.

– ¿Y a ti no te molestó que desapareciera tu personaje?, pregunta ZETA. “No, por supuesto que no, porque la segunda temporada de ‘Capadocia’ va a tener sorpresas. Hay posibilidades de que mi personaje reaparezca”.

La siguen las delincuentes

Pareciera que el rol de mujer criminal anda persiguiendo a Cecilia Suárez. Después de su papel de presidaria en “Capadocia”, ahora dará vida a “Ana, Corrosiva” en el penúltimo capítulo de la serie “Mujeres Asesinas”, a transmitirse el jueves 24 de julio.

Pero la visión de Suárez es distinta. Ríe y precisa: “Fíjate, ahí no estoy de acuerdo contigo. Es que el personaje de ‘Ana, Corrosiva’ no tiene un perfil criminal, eso es lo que me parece interesante de ‘Mujeres Asesinas’”.

Aunque de entrada, comprender a “Ana” le significó un reto. No le aceptaba sus motivos para asesinar, pero el obligado vínculo que debe crear con su personaje la lleva a, más que justificarlo, entenderlo.

Por eso lo ve distinto: “Es una mujer que está haciendo su especialidad en pediatría, y por circunstancias y por la forma en que se desarrollan los eventos de su vida, en ese momento, cruza ese umbral. Pero no la describo a ella como una criminal, no lo es. Como yo la pude entender y la pude construir, es muy distinta; por ejemplo, ‘La Bambi’ tiene otra formación y tiene años de actividad criminal, que además cuando llegamos a la serie, tiene años en el encierro. Es un perfil completamente distinto”.

Cecilia Suárez no quiere detallar mucho los sucesos que llevan a “Ana, Corrosiva” a convertirse en una homicida. Prefiere abundar más sobre el proyecto en general de “Mujeres Asesinas”.

“Me ha gustado muchísimo trabajar en la serie, y la respuesta que ha tenido por parte del público y de la audiencia ha sido espectacular. Creo que la relevancia de la serie, lo que a mí me interesó y por lo cual me involucré, es que ‘Mujeres Asesinas’ está basada en hechos reales, pero además es una mirada profunda a la sicología femenina, y con ello una mirada profunda a la condición humana”, reflexiona.

“Y la pregunta que hace la serie me parece fascinante, y es cómo una persona que no tiene un perfil criminal o una tendencia, o algo que puede indicar que por ahí pueda ir la cosa, de repente cruza la línea, cruza esta raya, y está del otro lado siendo una homicida. Por qué dentro de la gran gama de la condición humana hay quienes optan por ese camino. Cómo una persona cruza ese umbral”.

– Pero también ha habido críticas desfavorables, que dicen que la serie es más tipo “Mujer, Casos de la Vida Real”, de Silvia Pinal…, infiere ZETA, mientras la primera reacción de Cecilia Suárez es reír.“Bueno, como siempre, y como en todos los trabajos, hay distintas opiniones, y hay quienes pueden ser admiradores del trabajo, y hay quienes pueden ser detractores. Y es parte de nuestro trabajo, y creo que en determinado momento, cuando se trata de determinados medios, es importante escucharlos ¿no? Y algunas veces es muy aceptada la opinión detractora, no siempre… Yo en mi caso, por ejemplo, me parece importante escuchar a ciertos medios y a ciertas voces que sé que son una voz crítica, inteligente, comprometida también con la crítica, y a ellos sí los escucho. Obviamente no a todos”.

Una nueva manera de contar historias

Si bien hace varios años que Cecilia Suárez no actúa en alguna telenovela, actualmente se le puede por Televisión Azteca, participando en “Todo por Amor”, una repetición: “Sí, qué curioso ¿verdad?”.

Hasta le cae en gracia: “A mí me parece maravilloso porque están viendo un trabajo que hicimos hace ocho años, cerca de nueve años de distancia, y verlo me resultó muy entretenido, por muchas razones. Pero lo que me sorprende es cómo la historia, y lo que contamos en ese entonces, se mantiene vigente; eso me da mucho gusto”.

Telenovelas que se repiten una tras otra, películas que pese a todo sigue siendo difícil hacerlas, parecieran derivar en una nueva opción: la de las series de gran producción, con la calidad del cine y la estructura de la televisión al mismo tiempo. No obstante, contrario a muchos de sus colegas, Suárez no desacredita a ninguno de los géneros, ni tampoco ve las series como el refugio; simplemente como un espacio que ahora le interesa.

“Entiendo que es complicado hacer cine ahorita, pero opto por no verlo como un medio carente, me parece que hay logros importantísimos. La tele está teniendo esta nueva exploración, esta nueva manera de contarse, que también es importante. Entonces no creo que una cosa esté por encima de otra. Para mí las dos tienen su lado interesante, su lado valioso, su lado que puede ser muy rico”.

Finalmente, su diagnóstico es halagüeño: “Creo que ahorita la tele en México está teneindo un momento especial, está pasando por un momento muy especial; precisamente por el trabajo que se está haciendo con las series, y me interesa mucho más explorar eso, en este momento”.
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* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

AGUSTIN LARA EN LIBRO

Un Baúl lleNo de ReVeLaCionEs

María Félix, tan glamorosa y altanera siempre, le lloró de rodillas a Agustín Lara para que no la abandonara.

Datos como ése, son revelados en una exhaustiva obra sobre la vida y música de Agustín Lara, publicada por editorial Océano.

“Mi Novia la Tristeza” se titula la colección que consta de tres volúmenes -libro biográfico, álbum fotográfico y cancionero- cuya recopilación y narración estuvo a cargo de Guadalupe Loaeza, Pável Granados y Adriana Landeros.

El título de la publicación viene a propósito del motor creativo que hacía funcionar al compositor veracruzano: las mujeres, musas de todas sus canciones, su inspiración, pero que también las hacía sufrir cuando les decía adiós.

De hecho, las historias amorosas más interesantes que sostuvo “El Flaco de Oro” fueron con las féminas que no tenían nada que ver con la vida pública, pues carente totalmente de atractivo físico, Lara era un conquistador nato, y por su alcoba y corazón pasaron desde las damas más refinadas hasta las prostitutas.

No es entonces la protagonista de “María Bonita” a quien más amó el laureado compositor. Tuvo muchas amantes y seis esposas, varias de las cuales descubrieron, después de muerto el artista, que habían sido enlaces falsos para los cuales Lara contrató a actores, haciéndola de sacerdotes y jueces.Apasionado, infiel, agresivo, tierno, romántico; son las características que se van desmembrando en la auscultación de la vida de Agustín Lara, a lo largo de más de 400 páginas con testimonios de sus viudas, sus amantes; de documentos, cartas, canciones, de un baúl con mucha historia.

Pero no es solamente el tema del amor lo que da cimiento a esta colección. Por supuesto está la música, la fama, la vida en sí de un compositor que se volvió clásico del colectivo popular mexicano, y que derivó en mito y leyenda.

De las intimidades de alcoba, se pasa a las revelaciones en torno a su lugar de nacimiento, el origen de la cicatriz que le marcaba el rostro, las acusaciones de plagio y los episodios más personales que van desde cuando era un don nadie, hasta la cúspide de su carrera y el ocaso de la misma. Y el éxito, un largo capítulo que duró de los años treinta a los sesentas.

Agustín Lara era nacido en la Ciudad de México y no en Veracruz, como se lo hizo creer a todo el mundo. Fue acusado en diversas ocasiones por plagio, y se afirma que existen 34 canciones que se le adjudican y no eran de él. La cicatriz que tenía en la mejilla se la hizo una prostituta con una navaja de afeitar, con la que le destajó media encía y lo obligó a usar dentadura postiza de por vida. Ésas y muchas más revelaciones se van sucediendo como en una larga película donde el lector está en primera fila.Lara murió sintiéndose fracasado, deprimido, mientras muchas de sus mujeres, hasta la fecha, lo siguen adorando, sobre todo marcadas por el sino de la tristeza.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Dominguez

“Marco Antonio Regil es un miserable”, aunque sin asomo de rencor, me dijo alguna vez una ex compañera de trabajo del famoso conductor de televisión. “Es de esos que no le importa pasar por encima de cualquiera y aplastarlo con tal de lograr sus intereses”; expresó pero ya no agregó. Regil hizo sus primeras incursiones en los medios locales como Radio Latina, Uniradio y Televisa Tijuana, esta última, de donde dio el gran salto a la Ciudad de México, gracias a la estrecha amistad que gestó con el entonces director José Luis Guash, y un ejecutivo de primer nivel que vino a foguearse a la televisora local y que era ni más ni menos que Emilio Azcárraga Jr., después Presidente del Televisa.

No me importan los demás, a quien no está conmigo lo elimino… vino a confirmar Marco Antonio Regil muchos años después, ahora que vino a dar una conferencia a una universidad privada. Dijo que toda la vida se ha enfrentado con conocidos o amigos que lo han querido sabotear cuando se decide a dar un paso más en su carrera. Y el hecho es que sí, la prueba está que de tijuanense que pudo haberse conformado con ser “el fregón del rancho”, ascendió a la fama, y ahora puede decirse que es de los pocos conductores destacados en la televisión mexicana (basta ver los programas mañaneros de TV Azteca y Televisa, conducido por actores venidos a menos haciendo y diciendo toda clase de tarugadas).

Del odio al amor pasó el sentimiento de Regil con respecto a Raúl Velasco. Cuando era locutor de radio en los programas juveniles, y arremetía con toda clase de burlas (que por otra parte eran muy justificables) contra el polémico realizador de “Siempre en Domingo”; retrasado mental era lo menos que le gritaba en sus conducciones. Pero, ¡oh! sorpresa, unos años después, el locutor tijuanense ya estaba en primer plano en Televisa cadena nacional y en los programas que producía, precisamente, Raúl Velasco. No sólo eso, sino que pronto se volvió el conductor que suplía a Velasco, además de obtener la titularidad de las emisiones fuertes como el “Señorita México” y todas esos certámenes que antes se inventaban. ¿Cómo fue el acercamiento de Marco Antonio Regil con Raúl Velasco? Pues tal vez la suerte, porque por esos azares de la vida, el tijuanense se hizo novio de Karina Velasco. Y lo siguiente, fue conquistar al suegro.

Como sea, Regil es un triunfador, y el talento está a la vista. Pero lo que me llamó la atención es que durante su visita a Tijuana habló fuerte y directo sobre el crimen organizado en nuestro país; así como de la corrupción y la impunidad. Cierto, no dijo nada que no supiéramos, pero es de resaltarse que lo haga un personaje famoso de televisión, que se desenvuelve en el bluff y la futilidad propios de la industria del entretenimiento. Respecto de la anuencia de nuestros gobernantes con relación a la delincuencia, soltó: “Lo que pasa es que en México nadie ha tenido los pantalones de ser ese tipo de líder porque te van a odiar… si vas aplicar reglas muy fuerte, obviamente algunas personas van a salir perjudicadas”.

El miedo de venir a Tijuana, también lo reconoció. Pero no sólo se refirió a los secuestros, robos y ejecuciones, sino al hecho de ser nuestra frontera, un receptáculo de todo tipo de migrantes que no le retribuyen a la ciudad de lo que logran obtener. Le da tristeza ver a una Tijuana “con sus problemas de toda la vida y que se han hecho más grandes todavía”. Y lo que muchos no quieren decir: “es una ciudad que crece mucho pero crece sin dinero…. Sin presupuesto”. Y tiene toda la razón; nada más hay que ver nuestras calles y colonias y pareciera que ésta es una ciudad muy pobre, donde no hay dinero, ni ingresos, ni capital. Una vergüenza. Más bochornoso aún —y notorio— que nos lo venga a decir una figura del espectáculo y el oropel, que, okey, es tijuanense; pero pues, también tenemos a una Julieta Venegas o Nortec (también circulando por las “ligas mayores”), quienes no se complican y se quedan en la parte “chida” de cantar un cover de Los Tigres del Norte o grabar sonidos de banda y dedicarle melodías a las cantinas tijuaneras de moda.

MARTHA CRISTIANA

De ModeLo a CiNeAsTa

No he andado de floja”, advierte Martha Cristiana a propósito de su “desaparición”, desde hace un buen rato, de las pantallas de televisión.

Y es que la modelo y actriz ha andado muy ocupada en su faceta de productora y guionista de cortometrajes. Concretamente con “Lulú, la del Pez”, que se ha exhibido en seis festivales internacionales de cine, incluyendo el de Guadalajara.

Además de interpretar a la protagonista de “Lulú, la del Pez” -una mujer joven que no sólo tiene a un pez como mascota, sino como su fiel confidente-, funge como guionista y productora del mismo.

La bella y elegante modelo, que fuera también Miss Puebla y Miss Dorian Grey antes de dedicarse de lleno a la artisteada, enfoca ahora sus intereses atrás de la pantalla, realizando cine, inquietud que hasta ahora, a paso lento, ha desfogado: “Estoy muy contenta por el hecho de haberme animado…finalmente de eso se trata”, expresa a ZETA.

“En México es muy difícil si tú haces las cosas de manera ortodoxa ‘no, esto no me toca a mí’… ‘no, esto no lo sé hacer’…; y si no eres un poco inconsciente y te avientas a hacer las cosas y aprender sobre la marcha, las cosas no se hacen”, considera.

Añade: “Yo tenía muchas inquietudes, llevaba tres años en este proyecto y me di cuenta que si no me metía en todos los rubros, entonces el corto no se iba a hacer. Entonces esto me ha ayudado mucho para aprender, para ver cómo se vende un producto en el área del cine, y cómo vendes un guión”.

Ya familiarizada con su nueva actividad, Martha Cristiana tiene en puerta tres proyectos de cortometraje, por lo que también ha creado la productora El Club de Toby. Con pocos recursos, como suele ser, pero con el apoyo de amigos y empresas. Incluso para su primer trabajo, hasta su colega Rebeca de Alba aportó algo.

También contempla la realización de lo que sería su primer largometraje, “Papito Querido”, basado en una novela de Ana Terán: “Son proyectos muy ambiciosos de los cuales no puedo hablar todavía, espero que se materialicen pronto. Ya empezamos a trabajar en uno, hablo en plural porque no estoy yo sola, estoy escribiéndola con otra persona. En fin, estamos ahí haciendo que las cosas pasen”.

Por lo pronto la respuesta a “Lulú, la del Pez”, cortometraje dirigido por Manolo Cano, en el cual el mensaje implícito es que las mujeres son muy dadas a evadir sus cuestiones sentimentales, ha sido diversa: “Sí, definitivamente hubo a quien le gustó mucho, hubo a quien no le gustó, no lo entendió. Es lo de menos, al final del día es una visión y estoy proponiendo, y pues cada quien tiene el derecho de proponer lo que cada quien crea que es importante ¿no?”.

Martha Cristiana, quien en lo últimos años ha pertenecido a las filas de TV Azteca y ha aparecido en teleseries como “Mirada de Mujer”, “Los Sánchez” y “Cuando Seas Mía”, por el momento tiene en pausa ese rubro: “¿Televisión? Pronto, ojalá, lo que pasa que ahorita no tengo tiempo…”.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

EXPRESION DEL NORTE

Graban su Primer Video

Después de nueve años de carrera, los integrantes del grupo Expresión del Norte están por demás regocijados ante el estreno de su primer videoclip.Se trata de “Mi Forma de Pensar”, basado en la canción del mismo título, incluido en su disco “El Festejado”.

Lo que más enorgullece a Alberto Valles y Héctor García -quienes conforman Expresión del Norte- es la participación de la campeona de box tijuanense Jackie Nava, protagonista principal de la historia en imágenes.

Con este video y la incursión de la pugilista en el mismo, Expresión del Norte no sólo quiso amalgamar las emociones que, cada uno por su lado, pueden detonar la música y el deporte. Buscaron también lanzar un mensaje contra el machismo, además de refrendar el amor y respeto que les merece el género femenino.

“Es una historia de amor y reflexión donde enfatizamos a la humanidad, que actualmente la mujer y el hombre valen igual; que tenemos los mismos derechos de opinar y luchar por nuestros ideales, y de igual manera merecemos gozar de nuestros logros”, argumentan.

Aunque dedicada a un oficio rudo, Jackie Nava no deja de ser mujer, además de representar ciertos valores dignos de resaltar, la invitación por parte de Expresión del Norte para participar con ellos no fue mera ocurrencia.
“Buscamos un personaje femenino que pudiera darle fuerza y credibilidad a la historia de ‘Mi Forma de Pensar’. Que en la región, y principalmente en Tijuana gozara de respeto, en el amplio sentido de la palabra; por su conducta, por su trayectoria, por sus logros, disciplina, humidad y sencillez”.

Tan conformes quedaron con la colaboración de la boxeadora, que expresan: “En ocasiones afirmamos que el tema fue hecho especialmente para ella, aun sin saber que haríamos equipo”.

Cinco semanas se llevó en grabar el videoclip, a cargo de la productora Yonkeart, en locaciones como la Zona Centro, el edificio Torre Mol y el Auditorio Municipal.

Los de Expresión del Norte se vieron más que sorprendidos cuando, a dos semanas de haberse dado a conocer, el video ya tenía más de mil visitas en la página de internet YouTube. Eso por lo pronto. El próximo paso es programarlo en espacios de televisión especializados, como Bandamax, VideoRola o Tele Ritmo.

Ya entrados en eso de hacer videos, Expresión del Norte se prepara para ponerle imágenes a “El Festejado”, uno de los temas que más gusta en sus presentaciones en vivo, por ser alegre, chusco y bailador.

Por otro lado, en los próximos meses estarán lanzando su nuevo disco, que incluirá 14 canciones a ritmo de banda, del cual ya se puede escuchar el primer sencillo, “Vamos a Quererlas”, en algunas estaciones de radio.

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- JUAN CARLOS DOMINGUEZ

Cortometrajes en Tijuana
CorTo CreaTivo TV

Esta semana se transmitió la primera emisión de “Corto Creativo TV”, programa producido por la Universidad de las Californias (UDC) que el televidente podrá apreciar el segundo y cuarto jueves de cada mes, por la señal abierta de Canal 12 de Televisa local.

Por cinco años, la UDC ha venido realizando el Festival y Muestra Internacional de Cortometrajes Corto Creativo, evento abierto a estudiantes y jóvenes cineastas de toda Iberoamérica.

A lo largo del festival se han recibido, además de cortometrajes de talentos locales, del resto del país, Sudamérica, uno que otro de Europa y hasta uno de Japón, originando un acervo de 400 realizaciones, la mayoría de las cuales no han encontrado otro espacio de exhibición.

Con el proyecto de “Corto Creativo TV”, se pretende difundir los trabajos más destacados y seguir incentivando la creatividad de sus autores, así como ponerlos en el ojo de miles de televidentes, lo que también derivará en un importante valor curricular para todos aquellos cineastas en ciernes, como apuntó Gabriel del Valle, Comisionado Estatal de Filmaciones que estuvo como invitado en la presentación oficial del programa.

“Corto Creativo TV” será conducido por Giovanna Mayén “Giovis” y Miguel Brijandez “Mickey”, bajo la realización de Sal Ricalde; además de un raro espécimen entre vampiro y extraterrestre que fungirá como mascota.

Ricalde prometió que será un programa atractivo visualmente y muy divertido, ya que no sólo se limitarán a proyectar los cortometrajes seleccionados, sino a incorporar reportajes sobre películas filmadas en la región, entrevistas con directores de cine y reseñas de festivales. Además de “Cinetips”, cápsulas donde se darán consejos prácticos para los aficionados o aspirantes a cineastas.

Asimismo, se proporcionará información sobre páginas web, registro de imágenes, archivos de música, festivales y eventos vinculados al séptimo arte. Aparte de su difusión en la televisión, “Corto Creativo TV” tendrá su espacio en internet, YouTube y MySpace, para lograr hacer de éste un programa completamente interactivo. “El chiste es hacerlo, que Tijuana tenga su programa como lo tienen en otras ciudades, que haya retroalimentación”, resaltaron los conductores Mickey y Giovis.

En el primer programa, mismo que los televidentes pudieron ver el jueves pasado, se exhibieron dos cortometrajes; uno de alta calidad que fue enviado desde España, y otro de La Paz, Baja California Sur, realizado por un estudiante de 12 años, lo que da una idea de la diversidad de propuestas visuales que se podrán apreciar dos veces por mes, en el espacio que anteriormente ocupaba el programa cultural “Fusión”.

* JUAN CARLOS DOMINGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

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Los culturosos también gritan contra la violencia y la inseguridad en Tijuana. Bueno, un sector de ellos, porque hasta para eso están divididos. Fue el FOCUC (Foro Cultural Ciudadano A.C.) quien no se anduvo por las ramas y lanzó un documento, “Manifiesto S.O.S. Tijuana” directamente a las instancias internacionales como la ONU, Global Exchange, Human Rights Watch y Amnistía Internacional; saben que dirigir su denuncia –que no protesta, aclaran– a las autoridades mexicanas de los tres niveles de gobierno, no tiene caso.

Qué escena más ad hoc: Un comando de la Policía Federal flanqueaba las instalaciones del edificio donde se celebró la reunión donde se dio a conocer el “Manifiesto Tijuana S.O.S.”; bueno, en realidad traían un operativo contra “polleros”, porque precisamente el FOCUC tiene su sede en “La Casa del Túnel”, aquella ubicada en la Colonia Federal, junto al grupo Beta, y desde la cual se descubrió que traficantes se cruzaban hacia el territorio norteamericano por medio de un pasadizo subterráneo. El lugar ahora está convertido en centro cultural y su ubicación lo vuelve sui generis. ¡Vaya elementos! Un túnel, la valla metálica a un lado, indocumentados, un comando de policías federales el mismo día en que el tema es la criminalidad y la infiltración de esa y todas corporaciones en las mafias.

¿Y los demás qué? El FOCUC presumió 500 firmas de aliados en su manifiesto (que se puede leer en el suplemento Identidad del periódico El Mexicano, órgano oficial de esa agrupación), pero como que en las listas de nombres no aparecen muchos escritores, pintores, videastas, fotógrafos y artistas de todas las disciplinas que han explotado a saciedad el nombre de Tijuana y sus particularidades. Tienen sus reservas.

Se tiene la percepción de que las corporaciones policíacas están infiltradas en el crimen organizado, manifestó hace algunas semanas el diputado Antonio Cano. Brillante declaración, sólo tenemos “la percepción”. Y con lo mal pensada que es la gente.

Otro “brillante” funcionario, Luis Rodolfo Enríquez, secretario de Gobierno de Tijuana, durante la inauguración de la Feria del Libro, se refirió a los actos delictivos de la ciudad como “hechos aislados”. Caramba, ojalá entonces no se vuelvan cosa común. ¡Estos políticos! no se componen. Es más, su descomposición es lo que les garantiza su ascenso en las esferas del poder.

Un ¡sí protesto! tímido y aguado fue el que lanzaron los miembros del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de Comercio en Tijuana durante su cambio de Presidente. Un ¡sí protesto! pávido y apocado, tal como ha sido la postura de ese organismo frente a la ineficiencia de las autoridades para atacar al crimen organizado.

Qué exagerados somos todos entonces, es lo que nos deja pensando un miembro de la CANIRAC (Cámara Nacional de la Industria Restaurantera), cuando al preguntarle un reportero sobre los asaltos que se han vuelto tan cotidianos en cafés y comederos, respondió que todo eso no son más que “mitos urbanos”.

¡Duro contra los periodistas alarmistas!, porque ahora hasta “líderes” de fuera tienen que llegar a zarandearnos por exagerados. Como el colombiano “Papá Jaime”, uno de esos espiritualistas pacifistas trascendentales “new age” vendedor de best sellers motivacionales que ahora anda en esta frontera y que por cierto es candidato al Premio Novel de la Paz y que en su reunión con el Alcalde Jorge Ramos, declaró que “Tijuana puede ser un infierno o un paraíso” y que eso dependen de los medios de comunicación, porque son como pintores que pueden escoger de su paleta los colores con los que pintan la realidad: negra o nítida. “Papá Jaime” vino a dar la conferencia “Te amo pero soy feliz sin ti”. ¿También se podrá ser feliz sin este tipo de gurús modernos?

BioTecnoloGía

Para tratamiento o remedio de enfermedades incurables

Cuando se menciona el término biotecnología, muchos lo asocian casi a la ciencia ficción, y más cuando lo relacionan al proceso de clonación, ya de por sí satanizado. Pero la biotecnología es más antigua de lo que podríamos pensar. Para ser precisos, data de seis mil años atrás, cuando las culturas milenarias la utilizaban para la producción de vinos, cerveza, pan, yogurt o quesos.

Pero ¿qué es la biotecnología? Es la técnica en la que se toman microorganismos o proteínas de una célula de un microbio, planta, animal o ser humano, para crear otro producto o modificar características de otro ser vivo. Como se decía, los pueblos de la antigüedad aplicaban la biotecnología “tradicional” para la producción de levaduras, procesos de fermentación o enriquecimiento de semillas. Aplicaban la técnica sin tenerla muy clara por lo que hasta efectos mágicos le atribuían a los resultados.

A principios del siglo XX, con los descubrimientos de Luis Pasteur, “lo mágico” dejó de serlo y se tomó conciencia de lo que es la microbiología. Luego Fleming descubrió la Penicilina, lo que fue determinante para esta rama de la ciencia, y para la historia de la humanidad en general, pues con el uso de ese medicamento, durante las dos guerras mundiales, se salvaron miles de vidas que anteriormente hubieran estado condenados por los padecimientos infecciosos. La Penicilina fue entonces el primer producto biofármaco.

A partir de los años cincuentas arranca la etapa “moderna” de la biotecnología. Se empieza a hablar del ADN; luego de Ingeniería Genética, Insulina Humana, Genoma Humano. El detonante ocurre en 1973, cuando todos esos procesos ya no sólo se lo dejan a la naturaleza, sino que el hombre descubre e interviene los compones del ADN, y logra aislar genes específicos de un organismo para transferirlo a otro y generar nuevos organismos. Tal como lo ilustra el Doctor Tonatiuh Ramírez, Jefe del Departamento de Medicina Molecular y Bioprocesos del Instituto de Biotecnología de la UNAM: “Entonces la humanidad descubre el corte y confección; cómo podemos cortar el ADN y luego cómo zurcirlo”.

Tres son las aplicaciones en las que la ciencia tiene puestas sus mejores expectativas respecto a la biotecnología: Primero en el ramo médico farmacéutico, cuyos beneficios ya se dejan ver claramente; en el sector agrícola y alimenticio, donde apenas empieza su aplicación; y en el campo químico energético, donde todavía la biotecnología se ve como una alternativa para generar nuevos combustibles dado a que el petróleo terminará por agotarse.

En lo concerniente al campo de la farmacología, la más grande apuesta de la biotecnología está en el tratamiento o curación de las enfermedades crónicas degenerativas o incurables. Un caso concreto donde ya está probada toda la eficacia de la biotecnología es en la fabricación de insulina, que antes nada más era posible extraerla de ganado porcino o bovino, o de cadáveres humanos, lo que conllevaba muchas veces complicaciones infecciosas. Otro caso es el SIDA, en donde la biotecnología ha ayudado a comprender cómo se comporta el padecimiento y cómo generar medicamentos para su tratamiento. Cada vez la conocida como “peste del siglo XX” va siendo menos una sentencia de muerte, y la esperanza es que en un futuro no muy lejano se puedan fabricar vacunas en su contra. Por lo pronto el avance más presumible es la posibilidad de afrontar enfermedades que antes eran intratables o de medicación muy costosa.

El Doctor Jorge Revilla Beltri, director de Investigación de los Laboratorios PROBIOMED, reveló que en dónde se están aplicando con más fuerza las investigaciones es en los diferentes tipos de cáncer. Así como en otras enfermedades de compresión de su origen y complicado tratamiento tales como la esclerosis múltiple, hepatitis, artritis, y anemia.

Aunque los medicamentos biotecnológicos –que siempre son inyectables- empezaron a comercializarse hace 25 años, en México fue hasta 1997 cuando los laboratorios PROBIOMED sacó a la venta el primero de ellos, según presume, Jaime Uribe de la Mora, Presidente y director general de esa firma. El crecimiento de los biofármacos en comparación con los medicamentos tradicionales ha sido desmesurado, pero el fenómeno se ha dado sobre todo en los países desarrollados, quienes consumen el 90 por ciento de estos productos. A nivel mundial existen 150 medicamentos biotecnológicos aprobados para su comercialización, y 500 están en proceso de serlo. De los 60 medicamentos que más se venden en el mundo, México tiene 50, siendo uno de ellos la eritropoyetina, indicada para el tratamiento de la insuficiencia renal crónica.

Hablando de números y para hacer un comparativo del consumo y aprovechamiento de los biofármacos, hay que citar que durante 2007, Estados Unidos consumió 38 mil millones de dólares en ese tipo de medicamentos, contra 380 millones de dólares en México. En nuestra nación existe la capacidad humana y tecnología para acrecentar el campo de la biotecnología pero es necesario hacer modificaciones a la ley general de salud, regular más las importaciones, incentivar a la industria y la investigación farmacológica, y romper con viejos vicios que tienen que ver con el gobierno y la corrupción.

Apenas estamos viendo la punta del iceberg, pero el campo está abierto para sacarle todas las ventajas a la biotecnología, una de las cuales, que sirve de ejemplo para las bondades que se pueden esperar, es el diseño de medicinas individualizadas para cierto paciente o grupo de pacientes. Es decir, llegar a la farmacia y pedir un medicamento que, de acuerdo a su padecimiento y particularidades e historial clínico, fue creado especialmente para Usted.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

HISTORIA DE LAS ROQUERAS MEXICANAS

SirenaS al AtaQue

Si la historia del rock en nuestro país no ha sido fácil en general, sobre todo por la censura, imagínense la experiencia para las mujeres mexicanas que se han aventurado y atrevido a incursionar en el género. La perspectiva actual no es tan pesimista, pero no todo el tiempo fue así.

Por ello, Tere Estrada, cantante y socióloga, se centró en una investigación que le llevó diez años para desentrañar y rescatar las biografías de todas aquellas mujeres que han tenido un papel protagónico en la escena roquera nacional, aunque la mayoría de ellas esté en el olvido. La autora entrevistó a alrededor de 100 mujeres, no sólo cantantes, sino instrumentistas, compositoras, managers, locutoras, ingenieras de sonido, periodistas, productoras y todas aquellas féminas que han contribuido a enriquecer el género.

“Sirenas al Ataque. Historia de las Mujeres Roqueras en México” es el título originalmente publicado en el año 2000, y que ahora Editorial Océano reedita, corregido y aumentado, con los testimonios de vida y carrera de aquellas cantantes y mujeres músicas que arribaron a un género que parecía exclusivo de los hombres.

“Si quieres saber sobre la historia del rock en México, pues éste es el libro. Si quieres saber sobre mujeres ganando espacios de poder en el arte y la cultura, también está este libro. Para que puedas darte una idea de qué es lo que hicieron estas mujeres y cómo lograron irrumpir en los escenarios que eran dominados por los hombres”, resalta Tere Estrada en entrevista con ZETA.

Y engendraron el rock…

A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, marcó la época en que las mujeres se dejaron ver más activamente -no sólo como fans o chicas a go go- en los escenarios del rocanrol. Gloria Ríos se inscribe como la pionera del género. Además de tener unas piernas divinas y ser precursora de bailes excéntricos, fue la primera en México en grabar un disco cantado por una mujer, en inglés y en español. Sus éxitos fueron “La Mecedora” y “El Relojito”, cover de Bill Haley y sus Cometas. “Ella fue como la gran sirena madre de la que parten otros proyectos”, refiere la autora de la obra.

Luego aparece el nombre de las Mary Jeats, básico en este recuento, pues se trata del primer grupo de puras mujeres, ejecutando instrumentos eléctricos y que tuvieron su desempeño entre 1958 y 1963. “Estas mujeres eran egresadas del Conservatorio, ¡y bueno!, les dio por andar tocando rocanrol; imagínate el prejuicio también de los papás, ‘cómo mi hija que tiene que estar tocando en el Conservatorio o Bellas Artes, está tocando en los antros’”.

Este conjunto tuvo como primer baterista a Yolanda Espinosa, talento que en su momento reconoció Bill Haley y fue un detalle especial y emotivo, pues, aunque empezaba a manifestarse la liberación femenina, aun los hombres querían ver a la mujer en el tradicional papel de madre y ama de casa. Y por supuesto, alejada del rock. Pero cada vez fueron ganando más terreno en el género: “Ya no eran nada más las cantantes o las chicas a go go que salían en jaulas con sus hot pants, sino que empiezan a convertirse también en instrumentistas o compositoras. Y va cambiando el rol, de ser musa te conviertes en música, y te conviertes también en productora, y terminas grabando tus propios discos, que es lo que está pasando ahora”.

Otra roquera, de las que lograron sobrevivir el paso de los años, es Julia Isabel del Llano Macedo, mejor conocida como Julissa, quien puede contar que formó parte del primer grupo de rock, con músicos hombres, pero donde la vocalista era mujer: Los Spitfires. “Cantaba la canción `Ven Cerca’, que fue vetada por los medios porque según ellos cantaba muy pornográfico, con muchos pujiditos. Se les figuraba que estaba pasando todo”.

A la exhaustiva recopilación de “Sirenas al Ataque” -más de 400 páginas- se agregan nombres como los de Leda Moreno, que además traducía al español las canciones que interpretaban Enrique Guzmán y los Hermanos Carrión. Y otras tantas protagonistas que se van sumando: Queta Garay, Mayté Gaos, Lety Cisneros, Las Chics, Las Mosquitas, Los Géminis, Hermanas Alegría, Hermanas Jiménez, Margarita Bauche, Ela Laboriel, Blanca Estrada, Sola, Rosina Conde, Baby Bátiz, Betsy Pecanins, María del Rayo, Marta y Los Ventura, Macaria, Mayita Campos, Angélica María, Norma Valdés, Robertha, Tehua, Alquimia, Aurora y la Academia, Las Ultrasónicas, Barbarella Pardo, Claudia Morfín, María Barracuda, Lady Bombón y hasta María Antonieta de las Nieves. Y muchas más en las que además hay que agregar a las mujeres roqueras que surgieron en distintas entidades de la República Mexicana.

El libro también rinde un tributo por igual a las que trascendieron y las que se perdieron en el tiempo: “Hablo de chavas que cuando menos grabaron un disco; en algunos casos hago mención de algunas chavas que igual grabaron un demo. La mayoría después se dedicaron a otras cosas, se salieron del rock y no tanto por su condición de mujeres, ni por maternidad o por casarse, sino por las difíciles condiciones en las que se gesta el rock en México”, apunta la autora. “Y como que no hayan el camino, a veces graban, a veces no. Los grupos se hacen y se deshacen; se desesperan”.

Divas y famosas

Pero también está la historia de aquellas que sí alcanzaron la fama y el estrellato, incluso hasta de algunas que sin serlo cabalmente andan por la vida con la etiqueta de roqueras. Tere Estrada también les dio su lugarcito: “Mira, a Alejandra Guzmán y Gloria Trevi las menciono de pasadita -aclara- porque una de mis dificultades para poder publicar el libro es que algunas editoriales me decían: ‘Es que no hay alguna roquera que se haya muerto de un pasón, así como Janis Joplin o Kurt Cobain, para poder escribir la historia negra’. Entonces yo les dije: ‘A mí me interesa rescatar las aportaciones, si hay alguien que se murió de un pasón pues mucho gusto, pero a mí no me interesa hablar de eso”.

Detalla: “En el caso de Julieta Venegas y Ely Guerra, sí las pude entrevistar en momentos de su carrera que estaban todavía un poco menos divas y podían hablar más. Está el caso de Natalia Lafourcade, que la quise entrevistar pero no pude hablar con ella, solicité la entrevista a través de la disquera y ésta me mandó con los managers, quienes en una postura muy tonta me pedían casi hasta mi acta de nacimiento: ‘Quién eres’, ‘qué haces’. Pero más allá de eso, me dijeron que les estaba yendo muy bien y que ellos iban a sacar un libro sobre Natalia. Que les vaya bien, saquen su libro”.

Sin embargo, citó a muchas de ellas por haber aportado su granito de arena en el género, aunque la mayor parte de las veces más enfocadas al pop y con el consabido bluff que las rodea: “Lo que sí, por supuesto, no iba a hacer la apología y decir que el rock había nacido con ellas. Porque ha pasado de pronto que los medios se abrieron tanto y estas chicas cobraron cierto reconocimiento que pareciera que lo demás no existe o no existió. Y dónde quedó Kenny (y los Eléctricos), dónde quedó Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins, Nina Galindo. ¿Qué pasó con ellas? Esta historia no es de 10 ó 15 años para atrás, esta historia es de 50 años. Por eso es tan importante ‘Sirenas al Ataque’, para contar toda esta historia de esfuerzos de mujeres que han incursionado en un mundo dominado por hombres”, concluye la autora.

Sobre la autora

Tere Estrada es cantante, guitarrista, compositora y socióloga, nacida en la Ciudad de México. Ha formado parte de grupos de rock como Esquina Bajan, Follaje y Entenados del Enjambre. Su música fusiona géneros como el blues, jazz, y ritmos latinos. Canta como los jazzeros y toca la guitarra como Bonnie Raitt. Sus canciones abordan temas como el erotismo, la sociedad, el hostigamiento sexual. Ha grabado seis discos como solista y se ha presentado en todo México, Estados Unidos, Dinamarca, Bélgica, España, Noruega, Italia y Alemania. Actualmente participa en el quinteto de compositoras “Mujeres en Fuga” y el trío de jazz YAX. Es egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su tesis profesional fue sobre “Lenguaje e Identidad en el Rock Mexicano 1985-1990”. Es autora de libros como “La Cueva de los Susurros Oxidados”, así como de artículos de rock y cultura en diversos periódicos y revistas.

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*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ