Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

El CETYS pone el ejemplo. Esta semana directivos del área de Comunicación y Relaciones Públicas de esa institución privada, estuvieron en la redacción del ZETA –así como de otras publicaciones- para anunciar su Primer Encuentro de Convivencia, que tiene como objetivo lograr un mayor acercamiento con los medios de comunicación; y por ende, más presencia en la comunidad. Tal preocupación no la tienen otras escuelas. La Universidad Iberoamericana lo hace a discreción con boletines. El CUT, por su parte, muchas veces funciona más para los intereses de su director Jesús Ruiz Barraza. Otra universidad, la Univer, esa sí ha tenido más presencia en los medios, pero gracias al perfil delictivo que ha sobresalido entre uno que otro de sus alumnos. Mientras que, la que más responsabilidad debería tener en la difusión de sus operaciones y bondades es la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), en concreto la Escuela de Humanidades, que aún con carreras como Historia, Filosofía, Literatura, Comunicación y Artes Plásticas, poca efervescencia genera, o de plano la desvinculación que tiene con el resto de la comunidad tijuanense no es cosa que les preocupe.

¡Ah! pero la Escuela de Humanidades sí generó noticia esta semana. Por lo menos uno de sus estudiantes, quien desde ahora ya podrá aspirar a la distinción de “alumno destacado” de la UABC; y gracias a la exposición de vacas “Cow Parade”. El joven de 19 años, después de la visita asidua de los “humanistas” a los bares de la Plaza santa Cecilia, caminaba de madrugada por la Avenida Revolución. Aburrido, por diversión, argumentó, le arrebató una capa a una de las vacas expuestas, acto seguido se la “guardó” en la mochila, y rápidamente fue aprehendido por la Policía Municipal, que ahora sí, siempre vigila, tratándose de la integridad del ganado vacuno. El inculpado estudia la Licenciatura en Filosofía en la Máxima Casa de Estudios. Y luego esos mismos son los que al rato están dando clases y formando a las nuevas generaciones.

Hablando de “ejemplares” de la Escuela de Humanidades de la UABC, está aquel otro caso: El de un alumno, ¡también de Filosofía!, que protestaba contra la globalización, el hecho de que la credencial de estudiante fuera convertida en tarjeta de crédito, la tendencias capitalistas de los directivos de la Universidad, la colocación de cajeros automáticos y no sé que otra sarta de cosas, por lo que se descalzó, se encadenó, y se puso en huelga de hambre y enmudeció. Dijo que prefería morir así, dignamente, que seguir viviendo en una sociedad llena de hipocresía característica de la situación económica actual. Eso sí, el efímero mártir nunca se desprendió de su teléfono celular y el Ipod.

Pero mejor sigamos hablando de las vacas… pobres, han de estar contando los días para que se pasen rápido los dos meses y… ¡a lo que sigue!. Por lo pronto la firma Lala ya afirmó que no tendrá empacho en aplicar el peso de la ley a todos aquellos que atenten contra su ganado virtual.

Las momias entrarán al quite, sí, las mismísimas Momias de Guanajuato (aunque sin el “Santo” o “Capulina”) llegarán en Octubre a Tijuana. Otra ocurrente exposición que se montará en el Antiguo Jai Alai y Avenida Revolución. Todo con el afán, anunció el Alcalde Jorge Ramos, de atraer más turismo a Tijuana. Para gritarle al mundo que somos una ciudad ¡viva!, una exposición finalmente de muertos, como si no tuviéramos suficiente con los “encobijados”, que se “exponen” en cualquier punto de la ciudad y sin tanta parafernalia.

CÓDIGO FAMA: MARIFER Y KLAUDIA

ahora son MYK

Pensaban formar un trío, pero finalmente dos fueron suficientes para crear la fórmula musical MYK, cuya misión es conquistar el gusto y corazón de la juventud.

Como para muchos chicos, el sueño comenzó hace casi cuatro años para tres bajacalifornianas: Marifer, Klaudia y Viviana; de Tijuana, Mexicali y Ensenada, respectivamente, quienes lograron destacar en la segunda edición del reality infantil “Código Fama”, de Televisa. La ensenadense se fue a estudiar al Centro de Educación Artística de esa televisora, logrando el papel de “Lola” en la telenovela “Rebelde”. Mientras que la mexicalense, al no lograr quedar en un casting para una teleserie, ha concentrado su carrera localmente. Lo mismo ha hecho Marifer en Tijuana, siendo la imagen del Hospital Infantil de las Californias durante un año, actuando en comerciales de radio y televisión y presentándose en todo el estado.

Mas el sueño de seguir cantando y conquistando los escenarios nunca las ha abandonado; fue así que siendo vecinas de ciudad, Maryfer y Klaudia tuvieron la iniciativa de conformarse como dueto y grabar un disco. Eso fue hace dos años.

“Hicimos una audición para hacer un disco; yo por mi lado y ella (Klaudia) por el suyo. Después a nuestro productor le gustó la idea de formar un dueto y así nació MYK”, explica Marifer a ZETA.

El nombre artístico nace de la unión de las iniciales de sus nombres. Pero para Marifer y Klaudia el verdadero trabajo empezó a la hora de escoger los temas musicales que grabarían: “Fue difícil… fue difícil adaptarnos, porque Klaudia tenía un estilo como más ranchero -ríe-; teníamos como diferentes gustos de canciones, pero ya ahorita nos adaptamos y pues estas canciones nos gustan mucho. Esperamos que a la gente le guste mucho también”.

Su disco debut, que lleva por título “Tú y Yo”, fue grabado en Producciones 2000 de Tijuana, bajo la batuta de Salvador Yeo, compositor de los diez temas que ahí se reúnen. MYK interpreta canciones pop que hablan del amor y desamor, despedidas, tristezas, alegrías, fidelidad y todos esos sentimientos propios de su edad. Además de proyectar una actitud de mucha complicidad y apego entre ellas. Incluso el look que tienen las hace verse muy parecidas. Cuando de pequeñas participaron en “Código Fama”, nunca se imaginaron que iban a terminar haciendo par.

“Te voy a decir por qué… -advierte Marifer-. Fue chistoso porque no nos llevábamos para nada, para nada –remarca-. Klaudia estaba con su bolita y yo con mi bolita, éramos niños y entonces te llevas nada más con los que te empiezan a caer bien. Pero después de ‘Código Fama’ fue como ‘¡Ay! pues es de Mexicali y yo de Tijuana, pues hay que seguir en contacto’; y como a las dos nos gusta cantar, fue cuando decidimos hacer un disco”.

Klaudia, quien es un poco más seria, resalta: “Igual nuestros papás hablaron entre ellos porque siempre nos han apoyado mucho, y ¡pues ya!, dijeron ‘está bien, hay que darles la oportunidad’, y pues ya estamos juntas”.

– ¿Y se han identificado bien o nada más porque se ven obligadas a ello?, pregunta ZETA.

“No… Sí nos costó mucho trabajo (adaptarnos), teníamos gustos diferentes, de hecho estilos de cantar muy diferentes, pero ya nos adaptamos. En estos cuatro años nos adaptamos muy, muy bien, pero sí fue difícil al principio. Nos dieron los temas, nos los aprendimos, estuvimos ensayando, compenetrándonos mucho para que ahora tengan en sus manos este disco”.

La primera canción a promocionar es “Más y Más”. Complementan el álbum títulos como “Tú y Yo”, “Dime”, “Sé que te Vas”, “Mi Forma de Pensar”, “Nada de Ti”, “No Paro de Pensar en Ti”, “Te Llevo Dentro” y “Gracias a Ti”; todos ellos con el ritmo, la energía y el sentimiento de MYK, sobre todo su talento y calidad vocal, pues cada una con su particularidad de voz, logra una atractiva amalgama.

Hace algunos días, el dueto conformado por Marifer y Klaudia demostró que en su corta carrera no han dejado de prepararse, interpretando en vivo y en acústico todas las canciones de su disco en Box Underground, donde contaron con todo el apoyo de familiares, amigos y seguidores.

Van tan encaminadas en su sueño este par de chicas, que el tema “Más y Más” ya tiene video, además de que cuentan con sus páginas oficiales en Internet: www.myspace.com/myk y www.myk.com.mx. Luego vendrá el trabajo arduo de promoción por todas las ciudades de Baja California, después viajarán por la región Pacífico y hasta donde puedan.

No son tiempos livianos para la venta de discos, pero MYK apuesta para el éxito de su producción todo el ahínco y cariño que han puesto en ello: “Yo creo que le pusimos muchísimo esfuerzo, fueron dos años de preparación. Entonces sobre todo esperamos que a la gente le guste, y pues ojalá nos vaya muy bien porque está hecho con toda el alma”.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

COLESTEROL

MeNos es MeJor

¿Ya se ha hecho usted un examen sobre sus niveles de colesterol? Tal ves lo considere innecesario, o simplemente no presenta síntomas que le hagan preocuparse al respecto. Aunque los estudios más recientes han demostrado que el 43 por ciento de los mexicanos, es decir, 4 de cada 10, presenta altas cifras de esa sustancia que puede ser tan perjudicial.

Más aún, para tenerlo en cuenta, o incluso para alarmarse, las enfermedades cardiovasculares ocupan el primer lugar de causa de muerte en México –más que todos los tipos de cáncer-; por lo que los padecimientos de este tipo se han convertido ya en un serio problema de salud pública.

Hay que recordar que el colesterol es una sustancia que produce el hígado y otros tejidos, y es necesario para la formación y buen funcionamiento de hormonas y células. También, de forma externa, esa sustancia la obtiene nuestro organismo de todo tipo de carnes, pescado, productos lácteos, y alimentos altamente procesados. Es entonces el colesterol primordial para nuestra salud, el problema llega cuando tenemos mucho. “Menos es mejor”, es el lema que utilizan los médicos, dado a que el exceso de colesterol es muy dañino para nuestra salud, y muchas veces mortal.

La Hipercolesterolemia es el término científico que se emplea para referirse a los altos niveles de grasa en la sangre. Quien lo presenta tiene el riesgo latente de sufrir graves consecuencias como los accidentes coronarios o cerebrovasculares, es decir, infartos del corazón, embolias o derrames, que si no matan al paciente, le dejan una parálisis o una muy mala calidad de vida.

Es lamentable que de aquellas personas que sí se han hecho un examen y han sido diagnosticados con colesterol alto, más de la mitad no había oído hablar de ello, por ende no sabe de las consecuencias que conlleva y menos de que existen medicinas para atenderse.

La cosa es que, como muchas enfermedades, la hipercolesterolemia no presenta síntomas, y su primera manifestación es un infarto o derrame cerebral.

Los principales causantes del padecimiento es lo que uno come y la falta de ejercicio. La obesidad, la cual presentan el 60 por ciento de los mexicanos, es un factor de alto riesgo para elevar los niveles de colesterol. Así como la ingesta de alcohol y el tabaquismo. Pero el no ser adicto a esos vicios o no ser gordo, no exenta a las personas del mal, ya que la incorrecta dieta, la vida sedentaria, e incluso factores hereditarios, también desencadenan el fenómeno.

A través de estudios como la angiografía o el ultrasonido coronario se determinan los niveles de colesterol, que en casos extremos desembocan en la arterioesclerosis, que viene siendo el endurecimiento y estrechamiento de las paredes de las arterias, dificultando el riego sanguíneo hacia el corazón.

Cuando a un paciente se le ha detectado cierta elevación en el nivel de colesterol, lo indicado será hacer un cambio de vida; hacer ejercicios, evitar alcohol y tabaco, así como las carnes rojas: “No hemos entendido que no somos seres carnívoros, somos herbívoros”, sentencia el Doctor José Luis Cervantes, cardiólogo del Hospital Ángeles. Si el cambio de malos hábitos no es suficiente, habrá que suministrar medicamentos, siendo muy estrictos en la potencia y en las dosis aplicadas, y no dejar el tratamiento pese a que el paciente refiera sentirse bien: “Desgraciadamente nuestro país tiene una cultura médica no muy buena”, lamenta el Doctor Juan José Parcero, Director del Centro de Estudios del Corazón del Hospital Ángeles en Tijuana. Estos tratamientos preventivos se catalogan como “primarios”; mientras los “secundarios” son para aquellos que ya tuvieron un infarto vascular cerebral, coronario o periférico; y con la medicina la intención será mejorar su calidad de vida en la medida de lo posible. Son tratamientos para el resto de la vida.

Un reciente estudio presentado en el Colegio Americano de Cardiología (ACC, siglas en inglés), demostró que la rosuvastatina, que los laboratorios AztraZéneca comercializan con el nombre de “Crestor”, es la única estatina que conseguir reducir o eliminar el alto nivel de colesterol en los pacientes con síndrome metabólico. No sólo eso, sino a la vez que logra aumentar el colesterol “bueno”, que también lo hay. Un estudio en el que por durante dos años se aplicó a enfermos, demostró que la rosuvastatina redujo hasta en un 53 por ciento el colesterol malo, mientras que el bueno lo incrementó al 15 por ciento. Dicen los expertos que los porcentajes pueden parecer estrechos, pero en términos prácticos los mismos significan una reducción impactante de eventos cardiovasculares.

Los logros se consiguieron con la suministración de 40 miligramos del medicamento, aunque por el momento sólo se venden presentaciones de 10 a 30 milímetros. Obviamente tras los exitosos resultados tras la investigación, se empezarán a vender tabletas con la dosis de 40 miligramos.

Estos avances son importantísimos considerando que a nivel mundial se registra el fenómeno de que mientras las enfermedades de tipo infecto contagioso van a la baja; los padecimientos crónicos no transmitibles aumenta cada vez más. El colesterol perjudica cada vez a gente más joven y hasta adolescentes. En todo el orbe mueren al año alrededor de 35 millones de personas por enfermedades cardiovasculares. En nuestro país son la primera causa de mortalidad y se estima que para el año 2020 la mitad de los mexicanos estará en riesgo de morir por infartos o derrames cerebrales.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

El éxito de la Feria del Libro de Tijuana, si hay que sustentarlo, habría que basarlo en la asistencia del público a la presentaciones literarias, sobre todo del público incrustado en el mismo Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), pues siempre, en primera fila, están como espectadores cuatro o cinco funcionarios o empleados de esa dependencia, desde los del puesto más alto, al más bajo. Puro entusiasmo, no vayan a creer que para hacer “bola”.

El ICBC dará de qué hablar en los próximos días. Desgraciadamente para mal, pues funcionarios de esa institución andan haciendo cosas que no están nada bien.

El arte tijuanense es patrocinado por los narcos, asevera una revista capitalina llamada “Elemento”. Es cierto que hay muchos artistas malísimos y oportunistas que se han colgado de los clichés y el “boom” que tomó nuestra ciudad, pero de eso a que los narcotraficantes les estén comprando obra, es hablar de más y a lo bruto. “!Pero si los artistas siempre andamos chupando calcetín para que nos den dinero!”, expresó el diseñador Alejandro Cruz. Y es cierto, hay muchos ricos en Tijuana (independientemente del origen de sus fortunas), muchos empresarios, pero lo que menos les interesa es comprar obras de arte. Son pocos lo creadores que llegan a vender sus obras, y generalmente se la compran sus amistades pudientes.

Tijuana ¿arte inflado?... ¡Sí! Eso sí. Ese es el título del artículo firmado por Raúl Curiel, editor de la publicación y quien prácticamente escribe toda la revista. En efecto, el arte tijuanense está sobrevalorado, pero básicamente por culpa de los medios y todos aquellos que se han visto cautivados por los lugares comunes que genera la frontera. El artículo en mención apenas si abarca unas cuantas líneas para aseverar que en Tijuana pasa lo mismo que en Colombia hace 15 años, cuando los narcos compraban cuanta “obra de arte” se les presentaba sin la más mínima noción y nomás por despilfarrar y decorar sus mansiones. Lo mismo pasa con los artistas tijuanenses, que luego llegan a galerías internacionales y les hacen ver el fraude que es su trabajo. Eso lo asevera un tal Oswaldo Agudelo, supuestamente crítico y especialista de arte pero que nadie ubica; colombiano por cierto.

Qué feo artículo, y no porque nos difame –en ciertas líneas- o porque nos abra lo ojos de lo echados que estamos de nosotros mismos –en otros párrafos-, sino porque no tiene sustancia ni coherencia. El título y el tema principal sensacionalista apenas si abarca los primeros dos párrafos, y el resto son los temas de siempre: La Avenida Revolución, la frontera, Nortec, Los Tucanes de Tijuana, La Ensalada Cesar, los videastas, las cebras. Y no falta aquel nativo que se erige como vocero o experto y está presto lucirse para lucirse bajo el reflector, en este caso el productor René Peralta, que recurre a lo trillado: “Lo único bonito de Tijuana es San Diego” La fuente: el típico clasemediero “cool”. El artículo: En efecto, una Ensalada Cesar, pero sin los suficientes ingredientes y con aderezo seguramente comprado en “Waldos”.

“Mala leche” es lo atribuyen algunos artistas locales respecto al artículo difamatorio. Para otros es simplemente un texto escrito sin rigor. El caso es que, es cierto, Tijuana y sus artistas han despertado muchas veces la hostilidad o hasta le envidia de artistas de otras ciudades, entre ellos los capitalinos; por lo mismo, por tanta “fiesta” que nos han hecho.

Lo único que funciona en Tijuana, parece ser, es el deporte, particularmente el juvenil. Eso sí atendemos los entusiastas encabezados de los periódicos locales a próposito de las olimpiadas juveniles: “Jornadas de oro”, “Cosecha oros”, “Esmeralda es dorada”, “Acaparan oros”, “Llenos de oro”, “Se cuelgan el oro”; o los efusivos reportajes de Notivisa: “!Con el oro a cuestas!”. Y pues el hecho es que llevan como 140 medallas los bajacalifornianos.

MARCO ANTONIO REGIL: AMBICIOSO EN INCANSABLE

Le da MieDo VeNiR a TiJuaNa

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La conducción de un nuevo programa de concursos, la faceta de conferencista motivacional, el proyecto de una producción en televisión independiente, la ambición de conducir en inglés para las audiencias norteamericanas y hasta la escritura de libros, son los planes que casi frenéticamente se agolpan en la carrera actual de Marco Antonio Regil.

De visita en Tijuana e invitado por la escuela Univer, el locutor de origen tijuanense se encuentra fincado en Phoenix, Arizona, donde desde hace tres años se ha concentrado en un proyecto motivacional enfocado en el ámbito de los negocios y la difusión de talleres de ventas, comunicación y liderazgo, orientado a elevar el bienestar económico de la gente.

Marco Antonio no se ha conformado con el glamour y la fama de ser figura de televisión, sino que su ambición lo ha llevado a explorar otros campos de la comunicación y compartirla -como una misión, dice- con el más amplio auditorio posible.

Aparte de dar talleres y conferencias por todas partes de Latinoamérica, el también productor de teatro está por publicar un libro, “País Rico, País Pobre”. En él centra toda su postura en torno a la corrupción, la delincuencia y la impunidad que hacen que un país como México, y tantos otros, no salgan del subdesarrollo.

“El tema es el código de honor, de las reglas. Cuando las reglas no se aplican, entonces todo el mundo empieza a romperlas, los delincuentes se dan cuenta que pueden romperlas y no pasa nada, y cuando la delincuencia puede comprar a la policía, puede comprar al gobierno, puede comprar a la gente –no estoy diciendo que toda la gente esté metida en eso, pero hay mucha-. Para que el crimen organizado tenga tanto éxito, tiene que haber gente involucrada en todos los niveles”, declara Regil, en una actitud muy distinta a la del conductor ameno que se le conoce.

Menciona el caso de Rudolph Giuliani, quien abatió la delincuencia en Nueva York, que llegó a niveles terribles -peor que en Tijuana o la Ciudad de México-, en una estrategia que iba desde aplicar todo el rigor de la ley hasta por el delito más pequeño, el de la “Cero Tolerancia”. “Porque si no le haces nada al que se roba una bolsa, luego rompe los vidrios de una joyería, luego pasa a robar un carro, y así te voy subiendo hasta que de repente secuestro, mato, y no pasa nada”.

Considera que en nuestro país se podría acoger muy bien el mismo esquema: “Lo que pasa es que en México nadie ha tenido los pantalones de ser ese tipo de líder porque te van a odiar. Si te pones a atacar el crimen pequeño vas a tener que aplicar reglas muy fuertes y algunas personas van a salir perjudicadas, obviamente”.

Refiere que en nuestro sistema jurídico existen las leyes, pero no se aplican, y de eso hablará su primer libro. No se enfocará tanto en los crímenes o la delincuencia, sino en la corrupción, en la impunidad, como flagelos: “¿Por qué Estados Unidos siendo un país que no es rico en recursos naturales, es rico financieramente? ¿Y México, que tiene todo, cómo es posible que estemos en el tercer mundo? La respuesta es esa: la corrupción. Y es que rompemos las reglas, queremos que el país cambie sin que nosotros cambiemos; o el gobierno cambia y luego cambio yo. No, es al revés, Puedo estar equivocado pero esa es mi visión, es mi punto de vista, es lo que siento que tengo que decir, y lo voy a decir en el libro, con cosas prácticas, para que la gente no esté esperando que la solución venga de otro lugar”.

Y hablando de la delincuencia, ZETA le cuestiona al popular animador qué tan conectado sigue de la realidad en Tijuana, ante lo cual reconoce: “Estoy muy desconectado porque primero me fui a México, luego a Miami, ahora en Phoenix; y cuando quieres ir alcanzando otras metas y otros lugares, obviamente no tienes tiempo ni espacio para estar en todos los lugares al mismo tiempo”.

No obstante, asegura, “me da gusto regresar, me da… es una emoción agridulce”, resume titubeante. “Me da gusto ver a Tijuana, pero me da tristeza ver que siguen habiendo problemas que teníamos hace mucho tiempo y se han hecho más grandes todavía. El problema de la inseguridad me da especial tristeza, sigo viendo el mismo problema donde la gente llega a esta ciudad y no hay un arraigo, sino que la usas para trampolín, pero no hay un agradecimiento, y es un problema complicado porque es una ciudad que crece mucho, pero crece sin dinero”.

Sin duda, aquel que iniciara como locutor en estaciones como Radio Latina o More FM conoce bien el contexto: “Tijuana sigue creciendo sin presupuesto. No es como Monterrey, por ejemplo, que crece pero con mucho dinero. La gente manda a sus hijos a estudiar y les pone casa, les compra carro y abren negocios y todo. Yo me atrevería a decir que Tijuana es la ciudad más complicada, la más compleja de todo México”.

Enfatiza sus sentimientos encontrados: “Me da gusto regresar, pero me da tristeza. Aunque no esté aquí, tengo amigos y me dicen, tengo correo electrónico y me entero, leo los periódicos y veo la televisión, y sé lo que está sucediendo”.

– ¿Te da miedo venir a Tijuana?, porque me comentaron que pediste mucha seguridad para hacerlo y preferiste llegar por el aeropuerto de San Diego…

“Pues nos han dicho todos… nos han dicho muchas cosas”, expresa sin responder concretamente. “Sí nos dijeron ‘ten cuidado’. Y toda la gente, sí, Tijuana ha tomado esa fama de ¡cuidado! La mayor parte de mis amigos y de la gente se cruzan a vivir a San Diego; los que pueden ahí, los que no, viven aquí, pero con mucho cuidado. Ya está pasando lo que pasaba (sic) en la Ciudad de México o en Colombia, que la gente ya no se compra el carro que quiere comprarse, o ya no usa el reloj que quiere usar; y las mujeres deben tener mucho cuidado y empiezan a usar escoltas. Hemos visto que el fenómeno se revirtió en Nueva York, hemos visto que se revierte en Colombia. Hemos visto cómo tocas fondo y sales. Ojalá que el fondo lo toquemos pronto y Tijuana le pueda dar la vuelta a ese problema. No es sólo Tijuana, es México”.

Va por sus sueños

Marco Antonio Regil puede sonar duro con sus palabras y, sobre todo, con su actitud. Pero en eso ha fincado su éxito: “Yo elimino a la gente que empieza a decirme: ‘no puedes hacer esto…’. Les digo: ‘Te quiero mucho pero… gracias’”.

El conductor de programas como “Cien Mexicanos Dijeron” recuerda que pasó por la falta de credibilidad de familia y amigos cada vez que intentaba dar un paso más. Cuando de la radio pasó a la televisión tijuanense, luego cuando decidió marcharse a la Ciudad de México, después cuando cambió su residencia a Estados Unidos: “Y cada vez que quiero hacer algo más grande siempre hay gente que me quiere sabotear: ‘Te vas a equivocar… te va ir mal…’”.

Sentencia que en esta vida no necesita humildad, sino seguridad, por lo que otro gran giro en su carrera será cuando alcance su meta de trabajar para la televisión norteamericana, hablando totalmente en inglés, objetivo que no logró hace cuatro años cuando audicionó para “The Price is Right”, que en su momento condujo en su versión en español: “Yo no estaba listo, no podía conducir en inglés, pero ahora ya lo puedo hacer; he estado trabajando mucho en eso. En Arizona hablo inglés todo el día, tengo un coach de reducción de acento; estoy trabaje y trabaje en eso”.

Aclara que no es cosa sencilla, pero el también presentador del Teletón es tesonero: “El problema de la conducción es que es más difícil que actuar, porque ahí puedes memorizar tus líneas, puedes practicar, hay toma dos.

Y como conductor tienes que estar hablando, animando, bromeando; debes tener sentido del humor y eso es un reto más difícil, es algo que ningún hispano ha hecho que haya crecido con el español como primera lengua. Lo han hecho actores, lo han hecho cantantes, pero no ha habido ningún conductor que de tener éxito en su país en la televisión o en la radio, haga este cambio en inglés; entonces tengo mucha ilusión de ser el primero.

Y sé que una vez que lo haga yo, lo van a hacer otras personas. Sé que lo más difícil es ser el primero, y es una misión muy importante, porque creo que es lo que me corresponde hacer. No estoy diciendo que va a pasar en seis meses, o en un año; ojalá así suceda, a lo mejor tardo años en hacerlo, pero no importa, me voy a morir en la rayita hasta que lo logre. Y algún día, ojalá sea pronto, me verán en la tele en inglés”.

Por lo pronto Marco Antonio Regil estará grabando el piloto de un programa de televisión, en el giro que tanto le gusta, de concursos y familiar, que marcará su retorno a las pantallas mexicanas. Será semanal, lo que le permitirá venir a México sólo por dos días, para grabar las emisiones de todo el mes. En ese aspecto Televisa le da todas las facilidades y apoyo: “Porque saben cual es mi sueño, y han entendido que yo para sentirme vivo y para sentirme feliz, tengo que ir por mis sueños, y me están apoyando al cien por ciento en esto. Estamos haciendo un esquema donde no estoy firmado con exclusividad, pero tengo el compromiso verbal de que sigo con Televisa y no me voy a ir a ninguna otra parte”.

Asimismo, continuará con su programa de radio en internet, en la página Vendedores Perros, con sus conferencias y talleres que seguirá impartiendo por todos los países de habla hispana y, con un proyecto que habrá de consolidar en 2009 ó 2010. El programa televisivo intercontinental se enfocará a dar testimonios de vida y superación, en los que trabajará de la mano del productor Leo Vera (creador de Teletón Chile) y de un equipo de amigos tijuanenses con los que ha compartido su ascenso, entre ellos Ignacio Flores de la Lama. Todo un plan de vida y de profesión que parte del hecho de vivir entre dos países, de traer consigo la esencia tijuanense: “Nunca pensé que el haber nacido aquí, y el haber nacido a una cuadra de la línea fronteriza, y escuchado los helicópteros gritar ‘¡pollos regrésense!’, me iba a servir en un futuro. Todo pasa por algo, por eso voy a sacar el libro ‘País Pobre, País Rico’. Es un reto muy grande, y a como soy de perfeccionista, tenemos que sacar un libro muy, muy bueno”.

La cosa es trascender más allá del oropel y la amplia sonrisa. Lo tiene claro: “Lo principal es que la gente me empiece a ubicar no solamente como el conductor de concursos, que es la parte divertida y entretenida, sino como un mexicano que está creciendo y quiere compartir con la gente lo que me ha servido a mí”, concluye.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

MAYA ZAPATA

MuY proDucTiva

Con sólo tres años de edad, Maya Zapata ya había hecho su primera aparición en la pantalla grande. A los seis, ya interpretaba su primer personaje cinematográfico, en la producción norteamericana “Gringo Viejo”, nada menos que al lado de Gregory Peck y Jane Fonda. Sin duda, fue un debut con el pie derecho.

Desde entonces la aparición de la actriz, ahora de 27 años, ha sido incesante en el cine mexicano, en títulos como “Elisa Antes del Fin del Mundo”, “La Otra Conquista”, “Santitos”, “La Ley de Herodes”, “Santos Peregrinos”, “El Cobrador” y el filme que vino a ubicarla definitivamente en la carrera actoral y bajo la lupa del público y la crítica: “De la Calle”, filmada en 2001, que le significó no sólo su primer protagónico, sino obtener el premio Ariel como Mejor Actriz.

Su numeralia se enriquece con 10 películas más en el extranjero, entre la que destaca “Bordertown”, que aborda los feminicidios de Ciudad Juárez y que llevara en el rol estelar a Jennifer López y Antonio Banderas. Ahora mismo Maya está en las pantallas de los cines con “La Misma Luna” película mexicana que ha roto récords de audiencia en Estados Unidos y en “Casi Divas”; mientras que por estrenarse está la coproducción México-Chile, de título “All Inclusive”.

En “Bordertown”, Maya interpretó a una obrera de maquiladora; en “Casi Divas” fue una chica oaxaqueña que lucha por convertirse en estrella; en “All Inclusive” es como el ángel consejero del jefe de una familia clasemediera en crisis. A propósito de sus personajes, dice en plan un tanto jocoso: “Me he caracterizado por hacer papeles donde me veo siempre fea”. Lo cierto es que su tez morena y rasgos latinos, que incluso confiesa en muchos casos le han costado ser discriminada, la hacen destacar del resto de nuestras estrellas. Es la suya una belleza particular, muy mexicana. Pero al margen de ello, su talento ha sido avalado por los conocedores.

La crisis del cine nacional, de la que tanto se ha hablado y se seguirá hablando, es vista por Maya Zapata un poco desde otra perspectiva: “Se han hecho muchas películas, ha crecido el desarrollo de proyectos; bueno, pues estas películas tienen que salir en las carteleras en algún momento, y son tantas que tienen que juntarse y competir unas con otras”.

La sana competencia, pues, en la que el espectador sea el principal beneficiado. Ella apuesta por eso: “La gente necesita y quiere ver películas mexicanas con las cuales pueda identificarse, pero al mismo tiempo pueda pasarla bien, en donde no tenga que pensar mucho, me parece súper válido. Entonces hay películas que han funcionado en ese sentido. ‘Cansada de Besar Sapos’, ‘Niñas Mal’… en fin, y seguirán funcionando otras.Lo que pasa es que el público apenas lo estamos recuperando -repara-, apenas estamos ganando de nuevo su credibilidad y necesitamos seguir en el camino. El trabajo todavía no está terminado, pero seguimos haciendo mucho, uniendo esfuerzos para que sucedan las cosas”.

Feliz arribo a la televisión

La proyección de Maya Zapata crecerá este 2008, gracias al gran escaparate que significa la televisión, a la que arribará a través de la serie “Las Reinas del Hogar”, que concluirá grabaciones este mes y formará parte de la nueva barra de programas cómicos de Televisa. Dirigida por Eugenio Derbez -lo cual ya es como un sello de garantía-, la emisión tratará sobre las anécdotas y vivencias de cinco empleadas domesticas, encarnadas, aparte de Maya, por Arcelia Ramírez, Vanessa Bauche, Nuria Bages y Zaide Silvia Gutiérrez. Más complacida no puede estar: “Me siento increíblemente, estoy feliz”.

Y es que sus expectativas son grandes, por el elenco y tipo de producción: “Somos gente que tenemos un estatus cinematográfico y que nos traen a hacer esta serie, que no es precisamente ni cine ni televisión, es una especie de híbrido. El único objetivo es hacer un trabajo de calidad”.

– ¿Es entonces la televisión un mal necesario para los actores, para tener más presencia en el público?, cuestionó ZETA.

“Yo estoy tratando de buscar que no sea un mal, al contrario; que hagamos una cosa que se convierta en un bien para la gente, aprovechar que es una cosa gratuita para el público, que también pueda acceder a proyectos de calidad. Creo que son necesarios, creo que la televisión está evolucionando hacia ese sentido, y vamos por muy buen camino”.

Dos veces reconocida como mejor actriz en cine, físicamente bella, artista dramática y ahora de televisión, la lógica apuntaría a ambicionar un rol protagónico en alguna telenovela, por ejemplo. Pero no se afana en ello: “No… no me… no estoy pensando a futuro en las cosas que quiero, en el personaje que deseo en televisión. Estoy pensando en el que tengo en este momento; estoy feliz con el que tengo. Es ‘Adela’, una mujer maravillosa, cachonda, sexy, pero súper recatada al mismo tiempo; un poco como somos las mexicanas”.

No cabe de alegría, y eso es todo: “Estoy feliz verdaderamente, estoy disfrutando mucho el proceso creativo de la serie. El proceso de trabajar con mis compañeras y trabajar al lado de Eugenio Derbez, que es un director maravilloso. Lo estoy disfrutando tanto que no me estoy poniendo a pensar si quiero hacer una ‘María Magdalena’ pasado mañana, ¿no?”.

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*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

HISTORIA DE UN LETRERO: ALONSO ALVAREZ

FaMa InesPerada

Aún no le llegan la cámara de cine profesional y la computadora portátil que se ganó como premio. Quizás ni tiempo le ha dado para pensar en ello, porque desde que fue dado a conocer como ganador del Premio Especial del Short Film Corner del Festival de Cannes, Alonso Álvarez Barrera ha estado en un viaje vertiginoso. En la cúspide de los elogios, pero igual del descrédito y hasta los insultos.

“Ha sido una montaña rusa de emociones”, resume el joven de 24 años, entrevistado por ZETA durante su presentación en el Festival Corto Creativo que organiza la Universidad de la Californias en Tijuana. “Desde no ser conocido ni en la esquina, hasta la sorpresa de que la gente quiere hablar conmigo y quiere saber lo que está pasando”.

El 29 de mayo se reveló que el cortometraje “Historia de un Letrero” fue ganador en Cannes. De inmediato surgió un “clon”, filmado dos años atrás por el español Francisco Cuenca. Al mexicano entonces se le acusó de plagio, fraude, y toda suerte de insultos. La nota recorrió todo el país.

La historia recreada -no escrita- por el tampiqueño Alonso Álvarez no era otra más que una anécdota utilizada en marketing. Una obra del dominio público y de autor anónimo; no hubo pues “delito qué perseguir”, pero la controversia ya estaba armada. El autor lo resume: “Lamentablemente los involucrados fuimos víctimas de un mal entendido, pero al final del día tienes que aprender de eso, y te digo, quedarte con la bonita experiencia, aprender y no volver a caer en los mismos errores”.

– ¿Cuáles reconocerías como tus errores? , cuestionó ZETA.

“Yo creo que el error que aquí cometí fue no hacer la distinción… es que yo no tuve escuela de cine, yo no estaba familiarizado con los protocolos ni las calidades de esto, entonces cuando yo escribí los títulos del corto me puse como escritor, porque sí escribí un guión para adaptar a la pantalla, pero la idea original no es mía. Eso fue inocencia, tontería, como le quieras llamar. Yo desde hace un año siempre dije que la idea original no era mía. Quizás debí haber puesto adaptación”.

“Historia de un Letrero” ya había sido enviado a distintos festivales y siempre fue rechazado. Alonso nunca se enteró por qué, así funcionan estos certámenes: “Tú lo mandas en un salto de fe, cruzas los dedos y dices ‘ojalá guste’. Yo nunca he sido muy enojón, si no me aceptan, ni hablar, yo respeto la decisión de los jueces, y la verdad ni sabes por qué no queda; eso quizás es lo más difícil, porque para hacer otro corto deberíamos saber qué le faltó, para perfeccionarlo, porque hacer cortos es aprender”.

No obstante a los rechazos y la incertidumbre, llegó hasta otro festival, y por la puerta grande, ya simplemente por participar, y que lo gana, entre casi dos mil competidores: “Estaba interesado en mandar el corto a donde pudiera, ya sea al festival más escondido o al más grande. La verdad, uno sueña cuando empieza y quiere mandarlo, ganar un Oscar y quieres ir a Cannes. Me metí a internet y me topé con este festival, y dije, ‘bueno, yo le voy a decir a todos mis amigos que lo mandé a Cannes, aunque no me acepten’. Esa era mi motivación, lo hice y ¡bueno!, ahorita estamos hablando tú y yo”.

La fama inesperada -quizás efímera, eso sólo el tiempo lo sabe- le ha traído todo un aprendizaje a Alonso, quien sobre todo pondera su libertad de expresarse. Los halagos y elogios que en un momento dado tuvo, por aquello de que no era aceptado en las escuelas de cine ni tenía dinero para ir a recoger su premio, no tuvieron tiempo de marearlo. Luego llegaron las ráfagas de ataque, que finalmente lo fortalecieron, asegura. Y es que aparte de los críticos y público en general, hasta la parte oficial arremetió con él. Por ejemplo el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) mandó una carta al festival internacional deslindándose del autor: “Alonso Álvarez Barrera no es un realizador reconocido en el ámbito cinematográfico de México”.
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Pero el que arremetió con él, y en cadena nacional, en entrevista muy ríspida, fue Carlos Loret de Mola, quien al día siguiente tuvo que pedir disculpas y hasta estuvo dos días fuera de cuadro. El joven realizador, muy propio él, exonera al conductor de Televisa: “Mira, al señor Loret de Mola primero que nada le agradezco mucho porque él fue el primero que me apoyó -en el primer programa-. Estuve muy contento, él es un profesionista, es una persona muy inteligente y yo lo admiro mucho. Él y yo fuimos víctimas de un mal entendido y no le tengo ningún rencor en absoluto. Las circunstancias fueron muy raras y nos quedamos con lo bueno, ojalá algún día pueda platicar con él, ser amigos, convivir con él”.

– ¿Y cuál es el saldo de todo esto para ti?

“Fuera de la polémica y todo lo que se armó, al final del día lo más importante es el cortometraje; el corto es una escena muy profunda que vale la pena ser vista, vale la pena ser contada, así como han salido muchas personas que lo han llevado a la pantalla. Y la polémica sí ayuda ¿no?, porque hay atención. Pero al final el trabajo es lo que cuenta y me gusta creer que los resultados son más por el corto que por la polémica, por lo humano de la historia, por la honestidad de haberla llevado a la pantalla”.

Lo que fue y lo que será
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Alonso Álvarez Barreda, tampiqueño de 24 años, apenas si duró dos años estudiando la carrera de Comercio Exterior y Aduanas. Contra sus padres y las escuelas del séptimo arte que no lo aceptaron, se clavó en el cine.

“El Algodonero” fue su primer cortometraje, de cuya calidad no quiere acordarse. Luego hizo lo que se convertiría en la manzana de la discordia, pero también su arribo al reflector público: “Historia de un Letrero”, que con el patrocinio de amigos y familia, logró concluir con un costo de alrededor de 25 mil pesos, y es protagonizado por personas comunes y corrientes. Esta semana iniciará el rodaje de su tercer cortometraje, “El Descubrimiento”, una historia de ambiente rural “que sí escribí yo”, hace la pertinente aclaración. En este filme ya llevará actores profesionales: Julio Cedillo (“Los Tres Entierros de Melquiades Estrada) y el niño Alejandro Felipe Torres (“Voces Inocentes”).

Barrera hace estancias largas en Los Ángeles, California, asesorado y apoyado por el realizador Alejandro Monteverde y el actor Eduardo Verástegui “que son mis padrinos, son mis papás en el cine”.

“¡Yo soy Juan Camaney!”, es la frase que acuña el incipiente cineasta para demostrar que no hay imposibles cuando se descubre una vocación, y así lo compartió con jóvenes de su edad, estudiantes de la Universidad de las Californias (UDC), a quienes invitó a realizar cine si tienen ganas, contra viento y marea: “Soy un terco, si me cierran un puerta pues toco por la ventana”. Ahora tiene el sueño de realizar su primer largometraje, que estaría dedicado a su mejor amigo, quien quedó con daño cerebral y una familia destrozada, tras un accidente.

Y dio su perspectiva del oficio, aunque suene cursi: “Mi sueño de hacer cine es por ayudar, siento que el cine es una herramienta muy fuerte, que mucha gente pone atención a eso y que utilizado correctamente puede concientizar a las personas”.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Nomás eso nos faltaba!..., salvarles la vida a los delincuentes con nuestro dinero, con esa idea de crear hospitales especiales para su atención. Que los lleven a los hospitales de lujo, que al cabo el crimen paga muy bien. “¡Que los dejen morir!”, gritaron por su parte algunos médicos –ya desinhibidos– cuando en su protesta se cuestionaban el riesgo de atender a criminales.

¡No!… ¡No!..., gritó un médico cuando su hijo de catorce años le pidió permiso para irse a tomar un café con los amigos. A ese grado la psicosis, reconoció el especialista. “Lo que hice fue mejor comprarle una cafetera para que se preparara capuchinos en la casa”. Y así muchos jóvenes y mujeres ahora se quedan tristes en casa, renunciando al ritual ese de ir a “tirar rostro” a los cafecitos de moda, esos que venden cafés muy llamativos y como con medio kilo de azúcar por vaso. Y todo por la ola de robos a mano armada perpetrados por juniors en busca de emociones fuertes en contra de esos espacios tan socorridos por gente de inquietudes más serenas.

Entre el drama y lo broma; los mexicanos somos buenos para eso. Y los médicos, no son la excepción, también son humanos, aunque se vean tan fríos. Durante la junta previa que sostuvieron los galenos tijuanenses para ponerse de acuerdo sobre su plantón, demostraron que también tienen gustos y aficiones tan ordinarias como cualquier otro. Cuando la junta iniciaba a las 8 de la noche, el especialista organizador instó: “Y acabemos rápidamente porque a las 9 empieza la novela y nos queremos ir a verla”. Entonces “Fuego en la sangre” estuvo en la “orden del día” junto con el tema de los secuestros.

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Doctores-Ángeles, casi así se pintaron a sí mismos los médicos reunidos. Dijo uno de ellos que sin menospreciar a los arquitectos, abogados, ingenieros u otros profesionistas, “nosotros tenemos una fuerza especial para atraer a la gente”. Se refería a que habría que aprovechar esa virtud para atraer a más personas a su protesta: “Nos ven como iluminados”. Pues sí, pero conscientes también de sus preocupaciones terrenales: Unas doctoras de un hospital público hacían cuentas, en pesos –con su respectiva conversión a dólares– de lo que perderían al descontarles el sueldo de su día dedicado al paro.

Día de campo más que protesta, parecía de repente el paro de los médicos en la Glorieta Cuauhtémoc. Ropas deportivas, cámaras digitales, gorra con visera, sombrilla, y hasta una pareja de vendedores de productos farmacéuticos (a los que monetariamente les va tan bien como a los médicos, o a veces mejor) con perrito faldero tirado de su respectiva cadena. Otros sentados o tirados en los pedacitos de pasto y gritando ¡bravos! y ¡hurras! al accionar de los cláxones.

Indignado y sincero gritaba un abogado cuando la protesta del 21 de mayo: “¡Agárrenlos! ¡Sabemos quiénes son los delincuentes!”. Sí lo sabrán ellos, ¿no?

Todos llevan agua a su molino, y la protesta de los médicos sirvió para que apareciera uno que otro vendedor ambulante. Y “volanteros”, muchos. Se entregaban volantes, los tomaba uno pensando en invitaciones o consignas acorde al tema que ahí los reunía, o sea, la inseguridad, los secuestros, los asesinatos, pero resultaba vil publicidad, ¡y qué publicidad!: Plan Empresarial para la compra de automóviles; condominios de lujo que resaltaban la “vida familiar”, la vista al mar y la cercanía con un también lujoso hospital –tan necesarios–, así como otro volante anunciando un plan de seguros con la frase en mayúsculas: “Hasta lo más peligroso parecerá inofensivo”. Y en Tijuana, vaya promesa.

XIMENA SARIÑANA EN TIJUANA

EnamoraMiento MuTuO

No hace mucho, todavía identificada sólo como actriz, Ximena Sariñana cantó en Tijuana apenas para una veintena de asistentes en una fiesta en la Cava L.A. Cetto. Ahora, en su retorno a la ciudad, más de mil personas la aclamaron en su presentación en la discoteca Tangaloo.

Colocado rápidamente en las listas de popularidad, su primer disco, “Mediocre”, ha sido por demás un afortunado debut, lo cual quedó probado cuando, sin nada de publicidad, cientos de jóvenes y adolescentes tijuanenses respondieron ansiosos al primer concierto de Ximena en nuestra ciudad. Al punto de la devoción, fue un amor recíproco, pues la joven cantautora en todo momento expresó, y demostró, su regocijo de encontrarse ante tal público.

Pasadita la medianoche, la también actriz de cintas como “Amar te Duele” y “Niñas Mal”, apareció sobre el escenario, con su característica personalidad fresca y desenfadada. En pantalones negros entallados, blusa blanca de tela delgada, pelo suelto y ni una pizca de maquillaje. “Mediocre”, mismo tema que abre su álbum, significó el encuentro con sus fans. El flechazo entre artista y espectador fue inmediato. “¡Por fin estoy en Tijuana! No saben las ganas que tenía de estar aquí, ¡lo juro!”.

No eran las palabras suyas las típicas de todo cantante o grupo que llega a la ciudad y se la pasa gritando por compromiso “¡Los amo, Tijuana!”.Igual su canto fluía nítido, como si no le costara ningún esfuerzo; por momentos dramatizando un poco, en otros bailando, haciendo guiños con las personas, en un vaivén coqueto y seductor.

Fue cantando prácticamente todas las canciones de su disco, una por una, y dando una explicación o anécdota en torno a ellas. “Pocas Palabras”, “No Vuelvo Más”, “Monitor”, “Gris”: “Que no tiene nada que ver con el cielo que me tocó hoy en Tijuana”, externó sobre esta última.

De “Normal” platicó que acaba de grabar el video en Valle de Bravo: “Y no saben… me trajeron en chinga”.

Los cuatro músicos en el escenario no le eran suficientes. Ximena Sariñana todo el tiempo se acompañó lo mismo de un pandero que de un charango, flauta o pequeños teclados. De repente había algunas fallas en el sonido, y su incomodidad apenas la reflejaba con leves miradas exigentes a los técnicos. Y con la gente se comunicaba de tú a tú: “La canción que sigue lleva muchos cambios de voces, si la cantan conmigo me van hacer un paro cabrón”.

Su intensidad como compositora -además de intérprete- la manifestaba con la explicación de cada canción.

De “Cambio de Piel” comentó que es cuando uno se decide cambiar “pero con mucho cansancio”. “La Tina” es unacanción entre erótica y suicida que escribió junto con su mejor amigo, un cineasta. Fue con “Vidas Paralelas”, el primer sencillo de su álbum, que se despidió. Pero todo era una broma, confesó que se iba a retirar -como se acostumbra en este tipo de eventos- para pedirle “¡otra!, ¡otra!” y regresó al escenario: “Pero de una vez vamos a cantar dos canciones más”.

“¡Tijuas!... ¡Tijuanita!... ¡Qué chido estar en una ciudad a la que te encanta venir!”. Eso sí, Ximena no hacía caso a las muchas chicas, y alguno que otro joven, que intentaban acercarle papelitos o recaditos de amor. Cantó“Rara” y luego “Un Error”, “que trata de cuando te la pasas pidiendo disculpas, y dices ¡bueno!, ¿dónde la cagué? Ya me cansé de sentirme culpable”.

Se despidió, ahora sí, con “Cuento”, una de las canciones más antiguas de su repertorio: “Y que les canto porque sé que les gusta mucho”. “Ximena… Ximenita…” eran los gritos de euforia, casi de súplica de todos sus seguidores para captar su atención. Ella sonreía y se regocijaba en un enamoramiento mutuo: “En serio la pasé increíble. ¡Tijuana tiene algo especial que yo adoro, y espero estar pronto de regreso!”, prometió sincera.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

COLECCIÓN EDITORIAL INFANTIL

TraVesíA OcéAno

Es posible viajar, explorar, perderse en mundos imaginarios o ser personaje de historias fantásticas, sin tener que salir de casa o, incluso ni de nuestro cuarto. Sólo basta tener un libro en las manos y dejarse llevar por él. El entrenamiento estará garantizado, pero además, el conocimiento, el aprender muchas y nuevas cosas.

Todo esto lo sabe bien la editorial Grupo Océano, por lo que pensando especialmente en los niños y jóvenes, y en los padres de éstos, ha lanzado la colección “Océano Travesía”, para ofrecer este mosaico de conocimiento que los pequeños de hoy en día exigen más, dado a que están más “vivos” y despiertos a todo el cúmulo de información visual, textual y gráfico que por todos los medios les llega vertiginosamente.

El proyecto editorial se divide en tres apartados: Libros de Ficción, de No ficción, y de Apoyo. Y dentro de cada una de estas, diferentes colecciones.

Dentro de la ficción están los libros de “Primeras travesías”, diseñados para los niños en sus primeros años, o incluso meses, en esa etapa de exploración de todo lo que les rodea y de ellos mismos; con libros lleno de colores y texturas, para leerse, tocarse, e incluso morderse. “Álbumes”, con historias divertidas, llenas de imágenes que cuentan muchas cosas y a veces sin palabras. “Palabras para jugar”, orientado en estimular, de forma muy divertida, el aprendizaje y el lenguaje de los noveles lectores, a través de juegos de palabras, retahílas y canciones. Y “El lado oscuro”, cuentos de miedo.

En el apartado de No ficción, se incluyen las colecciones “Libros de actividades”, con los cuales, a través de ejercicios de manualidades, los niños ejercitarán sus habilidades mentales e imaginativas. “Pequeñas guías”, que son libritos con muchas páginas bellamente ilustradas, que de forma sencilla y amena explican los misterios de la ciencia y la naturaleza. “El conocimiento es una aventura”, la historia del hombre y todo lo que ha logrado en su evolución, sus descubrimientos e inventos, narrados como una gran aventura.

Por último en los libros de Apoyo, está la colección “Travesía ágora”, dirigida a los adultos, es decir, a los padres de los niños, así a maestros, bibliotecarios, promotores, educadores, y todo aquel dedicado o interesado en el fomento a la lectura y la cultura en los infantes.

Como se ve, la gama de títulos es muy amplia, acorde a los niños de esta era, con una visión más amplia y una perspectiva más diversa de la que tenían los pequeños en épocas pasadas. Además, como lo explica a ZETA el editor Daniel Goldin, este proyecto conlleva el reto de desescolarizar un poco la lectura en un país como México, en donde los chicos leen más bien todos aquellos libros porque se los prescribieron o obligaron en la escuela, cuando lo ideal es que ellos, por voluntad propia, se atraigan y escojan los libros por gusto y decisión propia.

“No podemos pensar que el libro está en competencia con el internet, ni desde luego con la televisión o con el cine, porque esa es una forma de entender las cosas muy pesimista y muy a la defensiva”, advierte Goldin. “En este momento los niños están todos los días sometidos a una lluvia de mensajes y lo que tenemos que hacer es encontrar un lugar en especifico para el libro y la lectura. Eso tiene que ver con hacer libros inteligentes, libros claros, libros que combinen la imaginación, un lenguaje visual y un lenguaje textual. Y también con hacer libros que de alguna manera no sean redundantes con lo que está pasando en otros medios, sino que motiven un acercamiento diferente a la información, la formación y el recreo”.}

Al margen de la lectura en sí, el libro, para los niños, también tiene que ser un objeto artístico y funcional, donde intervenga el diseño, la imagen, el texto, el contenido, el tipo y distribución de las letras, e incluso la textura del papel. Por ello, contrario a lo que muchos piensan, escribir para niños no es más sencillo que hacerlo para adultos. Incluso, la respuesta puede ser más satisfactoria, según aprecia el editor de Océano, que la que viene de un mayor, pues el niño responderá de forma más clara, directa y cálida al contenido de un libro. Muy alejado a la pedantería y compromisos del mundo editorial adulto.

El libro entonces, no está muerto, aunque muchos pregonen su extinción. Y está en precisamente en las jóvenes generaciones preservarlo. Pero hay que ganárselo, conquistarlos: “Cuando hace diez años todo el mundo pensaba que los niños ya no leían –sentencia Goldin- surgió una novela, ‘Harry Potter’, que empezó en el boca a boca y demostró que los niños de ocho años pueden leer libros de 500 páginas, y que les gustan mucho”.

Reconoce el editor que no se puede pretender que toda las obras infantiles sean un “Harry Potter”, pero sí hacerlo con toda la intención que cada libro sea un espacio amplio al conocimiento, al diálogo, a la reflexión y, por supuesto, a la diversión. En fin, toda una travesía divertida: “Nosotros estamos enfrentando este mundo tan complejo con optimismo”.

* JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

CINE MEXICANO ACTUAL

MáS QuE a NaDa eN eL MuNdO

A tres años de haberse filmado y después de su recorrido por varios festivales de cine en el extranjero, así como su estreno hace varios meses en el Distrito Federal y otras ciudades, la cinta “Más que a Nada en el Mundo” llegó a la cartelera de Tijuana desde el vienes pasado.

La trama que nos ofrecen los directores mexicanos Andrés León Becker y Javier Solar, gira en torno a una joven profesionista, Emilia, recién divorciada, y a su hija de ocho años. El desánimo y depresión de la madre la hacen dormir horas y horas, mientras que para la niña la separación de sus padres, el alejamiento con su madre y la soledad de su nueva vida, la sumen en una profunda tristeza. Hasta aquí un drama como el de cualquier familia disfuncional.

Pero aparece en escena un vecino (Juan Carlos Colombo), siempre callado, misterioso y pálido, como muerto viviente que hace suponer a Alicia -la pequeña- que se trata de un vampiro que le ha estado chupando la sangre a su madre, dado al anémico aspecto de ésta y a una leve cicatriz que le observa en el cuello. Con ello, la niña siente en peligro a su mamá y se invierten los papeles sobre quién cuida a quién. Entonces el drama cotidiano toma tintes fantásticos desde la perspectiva de la niña, lo que resulta en una interesante mezcla de melodrama con thriller.

“Yo creo que funciona bien porque mantiene como una intriga, el personaje tiene un reto, tiene que realizar un acto heroico y eso hace que siempre le dé un empuje a la trama”, justifica el realizador Andrés León Becker, en entrevista exclusiva con ZETA.

El director, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, destaca también el aspecto humano de la historia: “La película ve el mundo de los adultos a partir de los ojos de una niña, entonces a nosotros los adultos nos da una perspectiva diferente, una sensibilidad diferente de cómo entender un poco las situaciones en las que estamos”.

“Más que a Nada en el Mundo” fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2006. Ahí recibió el Premio a la Mejor Ópera Prima, galardón que repitió en el Festival de Cine de Montreal. Luego anduvo circulando por dos años en muestras de España, Francia, Rusia, Cuba. Hasta que a finales de 2007 se estrenó en la capital del país y algunas otras entidades.

Ha sido buena la respuesta del público para con el filme, lo que sus realizadores explican a través de la identificación: “Es una película muy emotiva. Apela mucho a las emociones, y es una película con la que mucha gente se ha podido identificar. Cuando hicimos la película yo no tenía muy claro que así iba a ser, pero ahora que la he ido viendo, siempre las mujeres se identifican con la madre, las que son mamás, ni qué decir ¿no? Y a las madres solteras ¡bueno!, esas ya son un target garantizado”.

Además de directores, Becker y Solar escribieron el guión en 2001, a partir de una premisa: “Cómo el lenguaje cinematográfico y la visión de los niños pueden tener mucha relación. Nos interesaba tratar el tema de una madre soltera y lo difícil que puede ser salir adelante. O sea, es una persona que está sola, que tiene muchos lugares donde puede derrumbarse dramáticamente hablando. Es inestable en sus relaciones, en su trabajo; necesita mantener ella sola su casa, tiene que cuidar a su hija, tiene que ser mamá. Entonces tiene toda esta variedad de ángulos donde se puede ver a una madre soltera”.

Y se agrega el elemento de la fantasía y el misterio: “La parte del vampiro y demás es porque a nosotros siempre nos ha gustado ese género, sentimos que así las historias avanzan mucho”.

En lo concerniente al reparto, el papel de Emilia, la madre, es interpretado por Elizabeth Cervantes. Aunque se realizó un casting, desde el primer momento ella era la actriz que los directores querían: “Ella es mamá soltera, tiene una hija, fue mamá muy joven, sí tenía mucho que aportarle al personaje. Realmente queríamos que fuera ella y en un principio no iba a poder por cuestión de fechas”. Finalmente se pudo, y el rol le valió recibir el Premio Ariel como mejor actriz.

En el caso de la actriz que personifica a la niña Alicia (Julia Urbini), el proceso de selección fue más arduo. Un casting a 150 pequeñas, luego una preselección de 20, a las que se les impartió un taller de iniciación, técnicas y métodos de actuación: “Y a partir de eso volvimos a hacer el casting, y encontramos a Julia Urbini, y realmente lo mejor de la película es ella. La actuación de la niña ha ganado ya un par de premios importantes, lo cual es raro ¿no? Que en festivales premien a niños es como una cosa extraña. Ella lleva toda la película; eso fue un acierto”.

Andrés León Becker y Javier Solar habían hecho cortometrajes y anuncios comerciales, además de trabajar en películas como fotógrafos, asistentes u otros roles. Ésta es su primera película, la cual tuvo un costo de 900 mil dólares. Ya anduvo en festivales importantes, ya está, aunque sólo con 28 copias, en las salas comerciales. Las perspectivas para el filme son a discreción: “Es una película un poco difícil de vender sin publicidad si no tienes un millón de dólares o no sé cuánto para invertir en eso. De pronto es difícil cómo atacar, cómo convencer a la gente de que vaya a ver la película. Pero es una película que se ha estado recomendando muy bien de boca a boca”.

Ficha Técnica

“Más que a Nada en el Mundo”México, drama ficción, 90 minutos.

Directores y guionistas: Andrés León Bercker y Javier Solar.

Productor: Issa Guerra.

Fotografía: Damián García.

Editor: Luciana Jauffred.

Dirección de Arte: Bárbara Enríquez, Alejandro García.

Música Original: Austin TV.

Tema Musical: Benny Ibarra.

Reparto: Elizabeth Cervantes, Julia Urbini, Juan Carlos Colombo, Andrés Montiel, Amira Aguilar, Felipe Nájera.

*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Pan y Circo

Juan Carlos Domínguez

Qué placentera la Ciudad de México, pero sin gente. Bueno, lo que pasa es que la aglomeración y hacinamiento la vuelven amorfa. Es bella la capital del país, concretamente lo que es el Centro Histórico, pero al amanecer y en las primeras horas de la mañana de un fin de semana (domingo de ser posible). Sin la muchedumbre, ni puestos ambulantes, ni automóviles; caminar por esas calles en la quietud y el silencio es casi mágico, se ve, se siente, la majestuosidad, el misticismo que se encierra en esos edificios y fortalezas. Entonces sí, aunque suene a cliché, entiendes a plenitud aquello de “La Ciudad de los Palacios”.

Metro Allende: Ocho de la mañana, entras y lo primero que ves es a un limosnero. Por supuesto, los ves en todas partes. Pero la que ahora estira la mano es una viejita, el pelo completamente cano (blanco, no plateado), cabecita de algodón, y en pleno 10 de mayo; y hasta el más adusto o maldito se descuajaringa ante la imagen.

Conociendo a los chilangos, sospechas aquello como un montaje ad hoc con el día que se festeja. La anciana no se ve tan tirada a la calle, está limpia y su ropa decente, pasa media hora y ya no aguanta estar de pie, pide dinero sentada en una sillita con diseño tipo “Ikea”. La gente en su acelere apenas la ve.

La estación del metro como nunca la ves, en el vacío y la calma, hasta lo disfrutas. Es como una tregua. Los pasillos y túneles desolados, amplios, despejados. Los policías auxiliares que ahora abundan en las estaciones del metro, con su aspecto severo y muchos de ellos montados en una especie como de taburetes, disfrutan de la tranquilidad previa al pandemonio en que aquello se convertirá en unos cuantos minutos. Los trabajadores de fin de semana y los trasnochados, transitan silenciosos, ya habrá tiempo para dormir en los vagones (hasta termina uno por acostumbrarse a dormitar parado). Y de repente, el silencio se rompe con las notas musicales del sonido ambiental. Es “Kumbala” de la Maldita Vecindad; y gana la identidad urbana, achilangada y cumbianchera; puro sentimiento, a los policías se les doblan las piernitas y bajan de sus taburetes.

Un Distrito Federal más seguro, ¿será? El caso es que durante toda la madrugada se ven patrullas circulando con los códigos encendidos, hasta dos o tres unas detrás de otras, dándole vuelta a una sola glorieta. Claro, la vista es desde el onceavo piso del Hotel W y en el área de Polanco. Pero ése no es el México de todos los mexicanos; es el de los menos, ni siquiera de los compatriotas, sino el del poder, el glamour y el éxito. No es el país, no es real.

La Central Camionera está atiborrada. Las familias hacen largas filas, están ansiosas, claro, es 10 de mayo, quieren llegar a ver a sus madrecitas. Obreros y trabajadoras que han llegado a conquistar a la gran urbe y tienen la oportunidad de visitar el terruño. Ventajas de estar en el centro del país, puedes llegar rápidamente en carretera a muchos estados. Por ejemplo, en Puebla puedes estar en sólo tres horas: Una hora para trasladarte en metro, hacer trasbordos y caminar por los pasillos y escaleras interminables de las estaciones; otra hora que hace el autobús en salir del tráfico del Distrito Federal, y la tercera hora, la que realmente se invierte para llegar por carretera en Puebla.

¿Por qué la desconfianza? Cuatro días después la ancianita (gordita y hasta chapeteada) del Metro Allende sigue ahí pidiendo dinero. No se trataba de un montaje para conmover en el Día de las Madres; son sus días. Es real.

COW PARADE TIJUANA 2008

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Las VaCas MáS CuiDaDas

Durante dos meses, setenta vacas andarán vagando y luchando por su sobrevivencia en las calles de Tijuana.

A nuestra frontera llegó la exposición de arte urbano “CowParade Lala”, que arrancara en 1998 en Zurich, Suiza, pasando por urbes como Nueva York, Tokio, Buenos Aires o Madrid. En 2005 estuvo en la Ciudad de México, en 2006 en Guadalajara; y es nuestra ciudad la tercera en el país en recibir este ganado vacuno.

Hace dos meses se lanzó la convocatoria para artistas locales y público en general, para que pintaran y aplicarán su creatividad en vacas de fibra de vidrio de tamaño natural utilizadas como lienzos. Se recibieron 200 propuestas y fueron seleccionadas 20, para igual número de vacas que se sumarán a las 50 provenientes de otras ciudades.

El grupo lechero Lala busca con esto impulsar y difundir el arte y la cultura, así como la convivencia familiar, por lo que, a través de un jurado conformado por funcionarios de cultura locales, fueron muy meticulosos en elegir las temáticas de las obras. Nada de temas feos, sino todo lo contrario. Es decir, una muestra de vacas “lights”, descremadas y deslactosadas.

Para muchos de los artistas exponentes el desencanto empezó desde la preselección. A la artista Silvia Galindo, que presentó la obra “Vaca con chaleco antibalas”, le dijeron “déjalo en ‘Vaca con chaleco’, nada más”. Dicen que al fotógrafo Alfonso Lorenzana le rechazaron su “Vaca voladora”, que se trataba de un ejemplar brincando la línea fronteriza. A otro no le aceptaron la “Vaca encobijada”. Por su parte el artista Antonio Escalante desistió de elaborar la “Vaca ‘paradita’, que consistía en una ternera parada en dos patas y tejiendo, haciendo alusión a la chicas que se prostituyen en la Zona Norte.

Además, aún sin estrenarse la exposición, algunas vacas ya habían sido víctimas del vandalismo y la agresión de los tijuanenses. El fin de semana una jovencita que andaba de juerga en la Avenida Revolución se montó encima de una rumiante y la dañó; hasta aprehendida por la policía fue. Se habla de otra escultura graffiteada, y otra res más ubicada sobre Paseo de los Héroes, a la que le pintaron órganos sexuales y pelos.

Entre un reducido grupo de personas, invitadas especiales; y una afluencia regular de gente del pueblo separada por rejas metálicas, frente al centro comercial Plaza Río, fue inaugurado este martes el “CowParade Tijuana 2008”. Jesús Viveros, gerente de Relaciones Públicas del Grupo Lala, en un discurso leído, resaltó las bondades del proyecto y el altruismo de la empresa que representa, ya que las vacas pintadas serán subastadas y el dinero que se obtenga será donado al DIF.

Los maestro de ceremonias —conductores juveniles de Televisa local— aparte de presentar cada una de las obras y a los artistas, en todo momento se esforzaron por entusiasmar a un público poco efusivo, y por reivindicar a nuestra ciudad: “Señores de los medios, no nada más hay que resaltar lo malo”. Trataban de infundir orgullo: “Tijuana es una de las diez ciudades más creativas”.

Fueron presentando vaca por vaca, con comentarios al margen para cada una de ellas, primero de forma pausada, y cuando el tiempo apremiaba, de forma acelerada, provocando el corredero de aquí para allá de los reporteros. Los temas recurrentes con los que los artistas “vistieron” sus obras fueron la línea fronteriza, nuestros edificios históricos, los burros pintados de la Avenida Revolución, los taxis rojos.

El ganado vacuno será distribuido para su contemplación en sitios como el Centro Cultural Tijuana, el Palacio de la Cultura, la Avenida Revolución, el Aeropuerto, Paseo de los Héroes, el Malecón de Playas de Tijuana, el Parque México y el Ayuntamiento de Tijuana, a la intemperie, por lo que los animadores del evento suplicaron “Por favor, ayúdennos a cuidar las vacas”. Mas el artista Antonio Escalante se quejaba con ZETA de la incongruencia: “Los mismos organizadores son los primeros en dañarlas, estuve dos meses cuidando a mi vaca de la brisa, la lluvia y la tierra, y ellos me la ‘madrearon’ al traerla del estudio a la bodega. Con ganas de no ir al evento, que será muy hollywoodense. Susana Mateos, coordinadora de logística, pues como que no tiene mucha lógica; ahora estoy reparando el daño que ellos mismos hicieron”.

Y el discurso de los maestro de ceremonias era recurrente y animoso: “¡Miren, estamos en la calle de Tijuana! ¡Estamos haciendo a Tijuana nuestra! ¡Esto merece un aplauso!”.

Se presentó la “Guayina”, la vaca de Julio Ángeles Labra, emulando a los tradicionales taxis rojos. A “Mis Tijuana”, de Antonio Escalante, res pintada a rayas y con la Torre de Aguacaliente como sombrero. Joly Lacarra —que el conductor Leonardo Sánchez al no estar familiarizado con los artistas, presentó como La Carra Joly—, dueña de una galería “nice” en la Chapultepec, presentó una vaca tapizada de dólares. “El Laberinto”, fue la obra supuestamente elaborada por un niño de 5 años, Diego Trujillo. Melissa Arreola se fue por el lugar común, “La Vaca Zebra”. Cuando presentaron la obra de Silvia Galindo, “La Vaca con chaleco”, la animadora del evento expresó: “La intriga es: ¿qué tipo de chaleco usa?”, pero el mismo era muy “mono”, de colores, nada que ver con la idea original que tenía la artista. César Borja, Dalí y Néstor, llevaron la “Vaca Bombera”. Manolo Escutia hizo lo propio con “Indocumentada”. José Pastor nos presentó “La Duda”, una vaca con dos cabezas. Eduardo Herrera bautizó su creación como la “Vaca Pollera”.

Cuando el Presidente Municipal Jorge Ramos tomó la palabra, otra vez la frase que se ha convertido en el lugar común al agradecer a Lala: “Gracias por tomar nuestras calles”. Exclamó el panista: “Esto es lo que somos los tijuanenses: Gente de bien”. “¡Ay, cabrón!, creí que eran balazos”, expresó una dama cuando de repente estallaron unos cuetes —poquitos— atrás del estrado. Ramos exhortó: “Hay que correr la voz de que en Tijuana se hacen cosas agradables”.

Luego se invitó a la gente a disfrutar de la verbena, y a escuchar las canciones de Los Tenientes de Tijuana. Se regalaron unas cuantas rebanadas de pastel y se vendieron tacos y alcohol. Por un momento aquello pareció un convite popular al estilo de los del ex alcalde Jorge Hank. Mientras tanto el actual Presidente Municipal se dio tiempo de pasar con cada uno de los artistas y sus respectivas vacas para tomarse la foto y comentar y preguntarles cualquier cosa. Durante el recorrido, una mujer aprovechó para acercarse al munícipe y solicitarle una audiencia, la quejosa refirió el asunto de su esposo asesinado, el mandatario la remitió con uno de sus asistentes.

Jorge Ramos Hernández anunció a los medios que durante el tiempo que dure la exposición se montará un operativo especial de monitoreo para cuidar que las vacas no sean víctimas de la violencia.

Eso sí, serán las vacas más cuidadas.

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* JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ

Grupo CAVE

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A paso tranquilo pero seguro, Cave, grupo de rock fusión, ha transcurrido sus cuatro años de vida desde la escena musical de Tijuana. Pero el 2008, los recibe más dinámicos, entregados y con un horizonte más amplio para su carrera. Han trabajado mucho para ello.

Hace apenas dos semanas salió del “horno” su primer material discográfico, “Vive”, una colección de doce canciones donde combinan el pop, reggae, funk, flamenco y vallenato, a la parte de letras de amor y libertad, con mucho sabor latino, en un estilo que de repente puede remitir a Maná. Más ellos construyen su propia historia.

Su álbum debut, del que se desprenderá como primer sencillo el tema “Brilla y Canta”, viene sin lugar con muy buena factura, pues grabado en Los Ángeles, California, y producido por James Galván, quien ha trabajado con Kumbia Kings, Frankie J y Alicia Villarreal, y tiene un Grammy Latino en su haber.

El sonido y estilo de Cave, ya había llamado la atención de productores como Gustavo Ramírez –de la legendaria banda “La Revolución de Emiliano Zapata”- o Jorge “Chiquis” Amaro –baterista de Fobia-; pero por azares del destino el angelino James Galván, al que habían conocido diez años antes- los invitó a grabar en su estudio, y obviamente no desaprovecharon la mejor oportunidad que les pudo haber llegado.

Asimismo dentro de un mes estarán grabando su primer video en Ensenada –en la famosa “La Casa de los 7 patios”-, mismo que próximamente programarán en medios como Telehit y Ritmo Son.

Moisés, Martín (ex de Mentes Opuestas), Manuel y Gustavo, integrantes de Cave; se ha profesionalizado más que nunca, y aunque la mayor de las veces aparte de hacer su música tienen que hacer toda la labor de difusión y promoción, ahora irán de la mano de un manager, para concretar presentaciones en otros puntos de la república, y la programación de su discos en estaciones como Radio Tecnológico, Radio Latina o Digital 107.

El disco del grupo tijuanense incluso está siendo escuchado en la estación Radio Córdova, de Argentina; y a finales de año probablemente estén tocando en España. Su disco tiene muy buena distribución en los establecimientos locales, y el plan es que dentro de dos meses ya estén en todos las tiendas "Mix Ups" del país.

Cave suena totalmente diferente a los grupos tijuanenses que ahora se centran mucho en el “hard punk”. Su apuesta es por los sonidos latinos, el cual les puede muy bien garantizar el éxito, sin necesidad de disquera alguna, pues, los privaría de su independencia, con la cual, aseguran, es la mejor manera de trabajar y obtener resultados a más corto plazo.

“Siendo francos, realmente las disqueras no nos ganan la atención. Igual ni nos han ofrecido nada ni se nos ha ocurrido mandárselo a nadie. Esta forma de trabajar para nosotros es muy cómoda. Además, con las disqueras, tenemos historias de horror de algunos amigos… Son parte del negocio pero ya no son indispensables”, sentencian.

Cave considera que en estos tiempos ya no necesitan de la industria discográfica para acceder a la televisión, la radio, y menos al internet. Todo depende del propio esfuerzo y tesón. A cuestas con una sola convicción: “Seguir haciendo música…”.

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*JUAN CARLOS DOMÍNGUEZ