24.4.07

Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

Muy parejo, y muy gris, resultó el debate entre José Guadalupe Osuna Millán y Francisco Vega de La Madrid. Se les veía en los ojitos las ganas de tirarse con todo. Pero les ganó la prudencia. Y es que sí se están poniendo nerviosos los panistas, y el causante es uno de chalequito rojo. Que por cierto anda muy calladito él y cofradía, señal de que algo “cocinan” desde las catacumbas.
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Notivisa escalofriante. Un día cualquiera de la semana la nota principal del noticiario es la masacre que hizo un estudiante surcoreano en una universidad de Virginia. Entiendo que con el stress del mundo y la hostilidad de la vida cotidiana a veces sí dan ganas de de “echarse” a uno que otro, pero de eso a hacerlo, hay una gran distancia, pero luego, perpetrarlo contra 32 “cristianos”, pues ya es como que el colmo y para ponernos a reflexionar. Luego la noticia es sobre dos jóvenes albañiles que caen desde el octavo piso de uno de los tantos edificios (cuyos inversionistas a veces son un gran misterio) que se construyen por el corredor Rosarito-Ensenada. Mueren. Pero lo alarmante es que el reportero dice que son muy comunes esos accidentes durante los últimos meses en esas obras que se edifican por toda esa área. Lo grave aquí es que tales decesos no han sido noticia, no han tenido importancia, no vaya ser que se detenga la moderna colonización norteamericana que ahí se gesta. Más adelante, las imágenes del noticiario del Canal 12 tienen un encuadre especial que le dan un tinte perverso. Son solamente los cuerpos de varias adolescentes que aparecen de la cintura para abajo, se ve hasta una falda escolar guinda, son menores de edad, de 17 y 16 años –lo que sería más o menos común- y otras de 13 y 10 años, sorprendidas drogadas e inhalando solventes, en la calle, a plena luz del día, así como si nada. Continúa el noticiero, y, para no variar, los protagonistas del reportaje son policías, de cualquier corporación, todos andan descarriados. El caso es muy raro. Policías municipales detienen a un agente de la Federal Preventiva (¡qué irreverentes!) porque éste hacía disparos al aire. Según esto, tal elemento disparó para llamar la atención de los municipales porque pensó que un trailero, que le acababa de chocar, lo iba a agredir. Entrevistan al policía federal, y la verdad es que su actitud no parece la de alguien que ande en sus cabales. Pero en fin, terminan abrazados los de una y otra corporación por ese acto de auxilio y solidaridad. Más adelante, otra nota muy curiosa, con un asaltante que hasta simpático resulta. Lo agarraron por asaltar dos negocios a mano armada. Riéndose muy cándido, el susodicho (que extrañamente resulta ser sinaloense) explica que robó nomás porque se le ocurrió, andaba sin dinero y aprovechó para probar suerte en la delincuencia, pero hasta ahí. Le dice el reportero “pero amenazaste a la dependiente con una pistola, ¿le hubieras disparado?”. Responde con una sonrisota y tal gracia y frescura el tipo, que la verdad ni coraje provoca: “Pues… no creo… por ser mujer…; pero igual en un momento dado…”. Y así transcurre el noticiario, tan natural y espontáneamente trágico. Pero llega como bálsamo la “hora feliz” de los Hermanos Yemen (Carlos y Anuar), una dupla aturdidora de retahílas y tarabillas capaz de enloquecer a cualquiera. Y no los han oído en radio, andan desatados. Y todo eso en un día martes. El miércoles sucede todo el zafarrancho y balacera en el Hospital General, y entonces la cobertura de la nota es todo el día y en todos los medios. Las tragedias del día anterior quedan en el olvido, y nos quedamos a la espera de lo que venga, nuevos sucesos que nos sorprendan. Rogándole a la vida que no se nos extinga la capacidad de asombro.

LUCYBELL
Al olor de una tocada en vivo

*Juan Carlos Domínguez

Tijuana es siempre una plaza que ejerce especial atracción para los artistas y músicos. Ahí está, para muestra, el grupo Lucybell, que nuevamente y después de unos meses, regresa a la entidad para presentarse en el Box Underground.

Según esto, ni pasa por su mente que puedan llegar a saturar su imagen y el mercado en esta ciudad, como ha sucedido con otros grupos que prácticamente cada mes aquí los teníamos (léase Enanitos Verdes, por ejemplo). Lo cierto es que la agrupación chilena no llena los grandes auditorios y el apretado espacio del Box resulta menos comprometedor que El Foro. En el primero caben 300 personas, mientras que el segundo tiene una capacidad de tres mil. Una “ligera” diferencia. En esta ocasión, prefieren una tocada más íntima.

Confían en la misma buena recepción de siempre, primero, porque consideran que finalmente no han venido tanto, y cuando lo han hecho, ha sido con diferente alineación. Por otro lado, apelan a la renovación, que ha ido al parejo de su música, una evolución conjunta de su propuesta musical y la del perfil de sus seguidores, que convierte cada una de sus visitas en el reencuentro con sus primeros fans y el acercamiento con nuevos devotos.“Y al final de cuentas si alguien se cansa de nosotros, que le cambie de canal, o que no vaya al concierto”, responden.

Agregan que en Tijuana tienen “una sensación de permanencia, cuando llegamos se sigue hablando de Lucybell”.

Refieren que se sumergen como en un rito, una comunión de energía, por ello, teniendo la libertad de escoger el local para tocar dentro de lo que fuera el antiguo Jai Alai, optaron por algo más pequeño “para mantener el control de la intensidad”.

Adelantaron los músicos chilenos que lo que ahora escucharán los tijuanenses será un repertorio conformado por las canciones más históricas de Lucybell “con pinceladas del disco ‘Comiendo Fuego’”, el más reciente y séptimo de su carrera. No obstante, afirman que a un año del lanzamiento de esta producción, la viven como si fuera su primer disco. “Nos sentimos una banda joven, adolescente”.

La frescura que le confieren al mismo proviene mucho de la improvisación, de canciones que nacieron del caminar diario de su casa a los ensayos, en Los Ángeles. Y después, de la adrenalina propia del ir y venir de una ciudad a otra, de un país a otro, a veces sin tregua entre concierto y concierto.“Creo que fuimos muy inocentes al ponerle un título tan fuerte”, repara Cote Foncea, el baterista. Porque la esencia del mismo es “estar siempre en las brasas”.

Y así, hirviendo entre sus acordes y líricas, Lucybell promete imbuir a su público como en un caldero -y vaya que el apretujado Box Underground se presta perfecto para ello- durante su presentación de mañana sábado 21 de abril.

Por último, presumen de traer una vez más “una energía muy demoledora. Esa sensación inigualable… el olor de una tocada en vivo, del concierto… el sudor…”.

Pedro Infante
Inmortal


*Juan Carlos Domínguez

De ser una frase trillada, “¡Pedro Infante vive!” pasó a ser un axioma inherente a nuestra cultura. Es innegable porque, en efecto, al ídolo mexicano no lo han dejado morir. Aunque son muchas las voces que imploran para que ¡ya!, lo dejen regresar a su tumba, no hay retractor que pueda apagar tanto fervor.

“¡Y va a haber Pedro Infante para rato!”, lanza como sentencia José Ernesto Infante Quintanilla, precisamente uno de sus sobrinos.Recientemente publicó un libro biográfico (“Pedro Infante. El Ídolo Inmortal”, Océano) que va por una tercera edición y se suma a los alrededor de 35 que se han escrito sobre el artista sinaloense.

“Y es que el caso de él no es nada más artístico, porque las otras estrellas carecen del amor del público en esa magnitud”, refiere el autor en charla con ZETA.

Si de por sí los homenajes póstumos, año con año se han vuelto una tradición de nuestro pueblo, con más razón en el aniversario cincuenta de su muerte, Pedro Infante ha estado presente en todos los medios de cada rincón del país y algunos del extranjero, incluso hasta en Rusia. Su sobrino afirma que solamente en los primeros 15 días de abril, llenó tres cajas de las notas que han aparecido en publicaciones del Distrito Federal y algunas otras ciudades.

El grado de devoción que ha alcanzado el ídolo, en 50 años, calcula Infante Quintanilla, “bajita la mano” ha generado, por sus películas, publicidad y regalía de sus discos, “unos 800 o mil millones de dólares”. No es meramente un hecho mercantil, sino la consolidación de una empatía muy fuerte con el pueblo, una relación muy sólida y digna que difícilmente alguien podrá igualar.

Y la cuestión es que parece que por lo que resta del tiempo, el tema de Pedro Infante no se extinguirá. Se asegura que todavía hay mucho por decir. Y ver. Infante ha sido uno de los personajes más fotografiados de los personajes mexicanos. Simplemente el autor de “El Ídolo Inmortal” tiene en su haber mil fotos inéditas. Y de cosas por platicar, tanto de su vida personal como artística, otro tanto. Dicen que únicamente de su calidad como ser humano, se podría escribir un anecdotario de sus hechos bondadosos.

Esta misma semana, acaba de salir un libro de Irma Dorantes, la que fuera su última esposa y hasta el día de hoy todavía doliente viuda que decide platicar su versión tras cinco décadas de silencio.

No obstante, en esta tormenta de declaraciones y testimonios que se desbordaron en este 50 aniversario luctuoso, la que ha roto el esquema es la actriz Evita Muñoz “Chachita”, quien ha mantenido un hermético silencio, según esto, para no confrontar su visión con la del resto del mundo, porque dice que nunca se ha dicho toda la verdad.

Infante Quintanilla se muestra condescendiente: “Por supuesto que ella debe tener una historia muy importante, porque fue su amiga, compañerita de películas, comadre. Ojalá que en un momento dado revele lo que ella quiera revelar. Todos los que escribimos estamos sujetos a la crítica”.

Entre tanto que se ha escrito del desaparecido actor y cantante, su sobrino asegura que en efecto, a veces se han publicado no precisamente cosas negativas, pero sí falsas en el sentido de que no se ajustan a la realidad de los hechos. Pero nada, eso es evidente, que apague la mítica figura y su áurea. Fenómeno que resume en unas cuantas palabras: “Hoy, en el 2007, Pedro Infante es una persona inmortal, inigualable, irrepetible e inalcanzable”.

16.4.07


Cine Tijuanense
5 y 10 Producciones

*Juan Carlos Domínguez
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Vive ahora Tijuana un auge y dinamismo en el quehacer cinematográfico. Lo demuestran, por un lado, la producción de cortometrajes, animaciones y documentales; y por el otro, los diversos talleres, festivales, diplomados, ciclos y demás, que tanto instancias oficiales como privadas promueven.Existe el talento y la creatividad para empezar a hablar ya de un cine propio, regional, no obstante, a veces tales atributos no son suficientes. La visión, el compromiso y la organización, sobre todo, son rubros que también exige un oficio que la mayoría preferiría ver solamente desde su aspecto glamoroso, el de la bohemia y oropel. La visión meramente artística puede arrojar productos sobresalientes, pero ello no garantiza la continuidad, la consolidación.
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5 y 10 Producciones es un proyecto independiente que va en aras de hacer eso, un cine local profesional, donde ciertamente la pasión y entrega sean el motor de impulso; pero enmarcado en una estructura, una formalidad administrativa que sustente el objetivo de crear, producir y desarrollar un cine tijuanense, pero además que signifique la madurez y profesionalización que exige tal disciplina.
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Profesionalización cinematográfica
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A mediados de 2005, en nuestra ciudad se ofreció un curso intensivo de producción y realización por parte del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), organizado por el Centro Cultural Tijuana y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Bajo la consigna de que los participantes en los talleres ya tuvieran cierta experiencia en guionismo y producción, para no empezar de cero, se invitó a creadores individuales y a miembros de colectivos de arte audiovisual.
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Con la instrucción de experimentados realizadores de cine, tales como Hugo Rodríguez, director de “Nicotina”; o Cecilia Pérez Grovas, guionista de “Cilantro y Perejil”, por mencionar sólo a dos; las clases fueron intensas y arduas durante seis meses. El trabajo final aprobatorio serían tres producciones, de 8 a 15 minutos, donde todos los participantes se alternarían los roles y funciones que implica toda realización fílmica. Lo anterior conllevó 4 meses más de rodaje.
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Así, los integrantes de 5 y 10 Producciones lograron realizar tres cortometrajes de innegable buena factura: “Flor de Nopal”, “Despedida en Tono Menor” y “María Matilde Minora”, cuya presentación al público fue en agosto de 2006.
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Ya desde enero de ese año, los egresados del curso ofrecido por el CCC, tras interesarse por continuar trabajando juntos al término del mismo, habían conformado esta productora, alentados también por la buena coordinación y convivencia -que no suele darse tan fácilmente- que lograron al trabajar en conjunto. En el último trimestre de 2006 se concluyó un segundo curso por parte del CCC, por lo que 5 y 10 Producciones creció de 15 a 27 integrantes, de distintos perfiles.
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Hace apenas tres semanas, la productora presentó cuatro cortometrajes más, realizados por distintos miembros de su equipo: “20 Pesos”, “Pedro y Megatrón”, “Primavera 13” y “La Invasión”.
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Su circuito de exhibiciones lo han conformado espacios como la Escuela de Humanidades de la UABC, el Río Rita, el CEMAC Rosarito, las salas de CinemaStar dentro del Festival Corto Creativo de la UDC y el Cecut.Los cortometrajes “Flor de Nopal” y “Despedida en Tono Menor” han participado en el Festival Internacional de Cortometrajes de la Universidad de las Californias, denominado Corto Creativo 2006; el Baja Film Festival 2006, el Festival de Cine Latino en San Diego 2006 y el Strange New World: Art & Design en Washington, D.C. y San Diego.
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Mención especial merece “Flor de Nopal”, trabajo que formó parte de la selección oficial de 00:01 Muestra de Cortometrajes Mexicanos en el Dresden Film Fest Alemania 2006, y el Festival Internacional Sólo para los Cortos en Barcelona, España.
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Ahora, dos integrantes de 5 y 10 Producciones, Juan Antonio Pantoja y Héctor Villanueva, están en Chile tras recibir una beca para estudiar una maestría en Guionismo.
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El guión: punto clave
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Bien sabido es que la gran carencia del cine mexicano es el guionismo. Más que la carencia de recursos para la producción, la creatividad ha sido el talón de Aquiles de buena parte del cine contemporáneo mexicano. Por ello, 5 y 10 Producciones hace un énfasis muy marcado en ese rubro de cine.
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Los integrantes del colectivo, así como gente externa al mismo, se reúnen “religiosamente” cada semana, en un taller estricto de guionismo, donde se conciben historias bien sustentadas, con la premisa de la originalidad, por un lado; pero también con una identidad tijuanense que haga voltear a la gente hacia el cine, pero que al hacerlo descubra un sello particular.
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Al hablar de cine tijuanense, hay que aclarar -como lo hace Juan Antonio Pantoja, uno de los miembros de la productora- no se está hablando de “la Tijuana de Manú Chao” o las típicas imágenes que de la ciudad se venden como cliché. El reto mayor es escribir auténtica ficción, a partir de otras realidades del entorno. 5 y 10 Producciones pretende demostrar que se pueden “vender” historias locales y fronterizas originales, con un sello particular, sin llegar a ser un mexican curio. De ahí la clave de empezar con un guión bien hecho e interesante.
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Después, lo demás viene por añadidura, con el resto de los aspectos de la producción que igual implica un fuerte trabajo profesional: diseño, casting y locaciones, fotografía, iluminación, edición, etcétera. Por ello, la capacitación constante es otro aspecto que la productora tiene muy en cuenta.
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Creatividad con organización
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Como se decía, la creatividad y el talento no bastan si no hay un compromiso de formalidad y organización que solidifique el trabajo artístico cinematográfico. 5 y10 Producciones ha logrado armar un buen organigrama donde no se descuide ningún aspecto del proyecto. Sin tener precisamente un “jefe” o “director”, forman una mesa directiva que durante el año 2006 encabezaron Lorena Fuentes, Juan Antonio Pantoja y Héctor Villanueva. Para este 2007 la estafeta la tomaron Juan Carlos Ayvar, Lucía Martínez y Ricardo Romero.
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Los integrantes se rolan las tareas administrativas, tal como lo hacen con las propias de la realización cinematográfica. Si en la producción no descuidan ningún rol, cuando muchas veces se puede pensar “eso que cualquier chalán lo haga” -ejemplifica Pantoja-, las tareas administrativas que pudieran decir que gustan menos, sin embargo, ha comprendido este aspecto vital para profesionalizar su propuesta. En base a eso es que también han logrado el apoyo tanto institucional, como el de la Iniciativa Privada, realizando una eficiente labor de gestión y relaciones públicas. “Cuando nosotros llegamos a proponer algo, llegamos con planes y argumentos bien armados”, refiere Pantoja.
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Tan han logrado convencer, que ya tienen una invitación directa del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Cecut para co-producirles tres cortometrajes en lo que resta de este año, y que serían presentados en el marco del 25 Aniversario del Centro Cultural Tijuana. Eso es en el mediano plazo. Para 2008 estarían planeando el rodaje de un largometraje, gran reto que será la garantía irrefutable de 5 y 10 Producciones como realizadora independiente y profesionalizada.
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Cortometrajes 5 y 10
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1.- “Flor de Nopal”
Dirección y guión: Juan Antonio Pantoja
Reparto: Norma Contreras, Arinda Caballero, Javier Vera

2.- “Despedida en Tono Menor”
Dir.: Karla Martínez
Guión: Héctor Villanueva
Reparto: Laura Durán, Ernesto Najar, Mara Maciel

3.- “María Matilde Dinora”
Dir.: Juan Manuel González
Guión: Alberto Gutiérrez
Reparto: Alberto Gutiérrez, Francisco González, Fernando López Mateos

4.- “20 Pesos”
Dir.: Ricardo Romero
Guión: Héctor Villanueva
Reparto: Alejandro Pacheco, María Piñón, Esmeralda Ceballos
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5.- “Pedro y Megatrón”
Dir.: Abraham Ávila
Guión: Juan Antonio Pantoja
Reparto: Juan Manuel Martínez, Mara Rodríguez, Inferno, Marco Antonio Arvizu
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6.- “Primavera 13”
Dir. y guión: Juan Antonio Pantoja
Reparto: David Padilla, Youmara Benítez, Lula Lewis, Pedro López
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7.- “La Invasión”
Dir.: Isaac Contreras
Guión: Karina Márquez
Reparto: Yezenia Navarro, Luis Garzón


Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

Con Vicente Fox pareciera que se institucionalizó la comicidad en la política. Basta ver a Marcelo Ebrard en el Distrito Federal, o a Kurt Honold en Tijuana. Poco conocemos de los demás gobernantes en el país, pero les puedo jurar que son igual o más chistosos que los que llegamos a saber al dedillo por nuestro contexto inmediato o por la difusión nacional.
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Descubrimos la vis cómica de Marcelo Ebrard, nada menos que uno de los presidenciables para el 2012. Con un tipo así gobernando al país no extrañaremos el limbo lúdico en que nos sumía Vicente Fox. Si se mantiene en ese plan para allegarse simpatizantes, ya podemos ir perfilando los desfiguros que habremos de testificar del aspirante a ser el próximo presidente de México, sobre todo porque los medios de cobertura nacional nos mantendrán al tanto de cada pormenor, obviamente matizado de la tonalidad que cada empresa periodística apetezca.
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Mira que montarse en bicicleta con un traje deportivo anticuado y chafa, es de risa loca. Pero el hecho que todo el séquito del gobierno de Ebrard le siga la corriente, resulta desesperanzador, porque nos evidencia que ésa es y será la tónica de cuanto gobernante nos toque en lo sucesivo. Y es que cuando los discursos demagógicos ya no se los creen ni ellos mismos, el mejor recurso, lo estamos viendo, es la comicidad. Cierto, le dan a los medios de comunicación toda la materia prima para sostenerse en la nota diaria y de color. Los políticos se ponen “de pechito” para que los periodistas los hagan trizas, pero, ¿y eso qué?, lo importante es seguir contando con las simpatías del pueblo, y si no, por lo menos con la complacencia, que está garantizada mientras el humorismo de nuestras autoridades sea como un paliativo en medio de las calamidades.
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Los chilangos son un caso. A muchas amistades capitalinas les hacía la burla de que el cine mexicano siempre ha explotado el cliché de la familia pobre, marginada y chilanga que entre sus anhelos tiene el sueño “de conocer el mar”. Y pues me daban la razón. Típico, las grandes vacaciones para los defeños son el sol y la playa. Tan enajenados los tiene el asfalto. No sé quién esté más enfermo, si el Jefe de Gobierno con su idea de las “playas artificiales” o la población capitalina que fue y se revolcó entre la arena y las palmeras de utilería. ¿Puede haber algo más naco que eso?
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No lo quería creer, pero mi visión cambió. Cuando por primera vez el Distrito Federal estableció el cambio de horario para verano e invierno, andaban todos trastornados y susceptibles. Sentían que les cambiaban todo el esquema. No faltaron las protestas e indignación ante la “irreverencia” de tener dos horarios diferentes por año. No sabían cómo enfrentar la situación. Yo no lo creía, lo repito, pero cuentan que hasta se vendían afuera de las estaciones del metro “relojes con el nuevo horario”. Yo, que viví en las entrañas del monstruo, no lo dudo ni tantito.
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Qué divertido es ver a un nacote haciendo declaraciones vestido con lentes y ropa de diseñador, acompañado de una actriz con cuerpazo y haciendo alarde de refinamiento con los reporteros. Ése es mi México de las oportunidades. Si no, ahí está el futbolista Cuauhtémoc Blanco para corroborarlo.-

9.4.07

Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

Son espíritus miserables y cobardes, según el poeta Mario Bojórquez, los que sugieren que hubo favoritismo para nombrarlo ganador del Premio de Poesía Aguascalientes, el más importante en ese rubro. Pues será el sereno, pero las voces no son tan erradas. Ciertamente el también ex gerente de la Sala de Lectura del CECUT tiene atributos suficientes para ganar ese premio o cualquier otro; pero también es verdad que Bojórquez ha sido muy protegido por Eduardo Langagne, uno de los tres jurados del concurso. El escritor Langagne, que ha ocupado desde hace mucho tiempo puestos importantes dentro del Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, siempre ha ungido a este poeta sonorense y a otra tijuanense (que ahora despacha en un puesto en Bellas Artes) aun cuando sus desempeños como funcionarios muchas veces han sido mediocres. Ya saben, lo típico, los que se brincan de una institución a otra, acumulando liquidaciones y currículum aunque el prestigio personal lo dejen por los suelos. El Premio Aguascalientes le otorgó a Mario Bojórquez 250 mil pesos. Así, pues bien vale la pena cargar con la mala vibra lanzada por los espíritus miserables y cobardes, ¿no?
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Los más aplicados también son los más groseros. Por lo menos así lo dejaron ver 10 mil becarios de la Fundación Telmex, a los que hace algunos días se les reunió en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para ser felicitados por el más rico de México, Carlos Slim; y el más importante del país, Felipe Calderón Hinojosa. El Presidente felicitaba a los muchachos por su esfuerzo; y éstos le respondían con rechiflas y abucheos. Calderón presumía que México en los próximos 30 ó 40 años será una de las economías más grandes del mundo; y los becarios le gritaban “¡cállate!... ¡espurio!... ¡pelele!”. Lo menos que le gritaban era mentiroso, y los Slim sonreían nerviosos. Qué bien que los premios y becas no compren conciencias. Bueno… tal vez si fueran 250 mil pesos…
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Los mexicanos ya leemos más, según las estadísticas. Sobre todo la juventud, el futuro de México. El promedio ya ascendió a casi tres libros (2.9) por año. Pero qué importa la cantidad, los contenidos son lo interesante, lo revelador, lo promisorio. El libro más vendido en estos momentos en nuestro país es “Quiubole con…”, de la consejera de imagen Gaby Vargas y Jordi Rosado, el patiño de Adal Ramones. Allá por el cuarto lugar anda el libro “Cuentos Tenebrozos”, de Víctor Trujillo. Pero para ilustrarnos más, esperemos la Feria del Libro de Tijuana, y verán que las más grandes audiencias las registra la sexóloga Anabel Ochoa, Juan Manuel Sáenz, locutor de “La Mano Peluda”, y Germán Dehesa y sus anecdotarios maritales.
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Sigue la “mala estrella” de la Mega biblioteca José Vasconcelos, enorme elefante blanco que nació en medio de la polémica y gracias al capricho de la ex directora del Conaculta Sari Bermudez y el matrimonio Fox. Ahora resulta que las instalaciones de la misma fueron utilizadas para la grabación de un comercial de una firma de modas. La disculpa es que no se cobró por ello, cuando el reglamento de la biblioteca establece que ésta no será usada para otros fines que nos sean las consultas literarias. “Coincidentemente” se descubre también un desvío de 70 millones de pesos. El director de Bibliotecas Nacionales, una de las “vacas sagradas” de la cultura –o más bien de la burocracia cultural- acaba de renunciar, se trata de Saúl Juárez Vega. ¿Y Sergio Vela, director de Conaculta? Pues bien, gracias. Ya ven, si no puede vigilar a sus subordinados que tiene ahí cerquita, qué se puede esperar con los que tiene a 3 mil kilómetros de distancia, acá, en el CECUT.

4.4.07


MARTIN PARRA
Más Allá De Mezclar Sonidos

* Juan Carlos Domínguez

Su pasión, es la fuerza motriz que lo impulsa a hacer de la música electrónica una filosofía de comunicación, un canal amplio con su propio yo, en primera instancia, y después frente al público.Así lo vive y expresa Martín Parra, considerado el mejor dj de México en la actualidad, y que una vez más estuvo en Tijuana, para presentarse en la discoteca Balak.

El disc jockey capitalino arribó a la escena electrónica después de ser un melómano desde temprana edad. Cautivado con grupos de tecno como New Order, Pet Shop Boys o Depeche Mode, fue en 1993 que apareció mezclando trance y progresivo; más tarde house y deep house, hasta llegar a la gran gama de subgéneros de hoy en día.

El oficio de mezclar música es una amalgama de su gusto personal, como amante de los géneros electrónicos y la necesidad de aportarle algo a la gente, más allá del mero espacio lúdico, el transportarlos a nuevos conocimientos, incluso, del sonido. Una exploración simbiótica que él vive desde el set, y el público sobre la pista de baile.Mas la catarsis musical en cada presentación de Martín Parra, no se deslinda de un puntual trabajo de constante documentación, de búsqueda, y finalmente de un compromiso de evolución, aunque ello no conlleve las formas rígidas.

“Se crea la necesidad de estar al día, se complementan mi gusto y mi desempeño, luego se desarrolla en mis sets un círculo retroalimentativo. Todo va de la mano. La música es la fuerza principal que genera esto”, expresa Parra.

“Para mí lo más importante es lograr que la gente se pase un buen momento, y a nivel personal me doy por bien servido y mi meta es lograr un balance entre tu atención y la educación, lograr que se diviertan pero a la vez que sepan de nuevos sonidos, de nuevas tendencias”, enfatiza.La empatía que Martín Parra ha ido logrando con los bailadores de su música, obedece mucho a la intuición, por supuesto, pero también a una disciplina que necesariamente se ha ido forjando por sí sola: “Yo creo que como cualquier melómano, o como cualquier gente que realmente sea un ‘clavado’ de esto, va a desarrollar ese instinto, ese olfato. Ahora, en mi caso, como dj y productor, pues sí estoy muy al pendiente, sí gasto una considerable cantidad de tiempo a la semana para estar cazando información fresca, para mantenerme en contacto con las disqueras, y todo eso”.

No obstante, los públicos son tan cambiantes como las pistas de baile o las discotecas. Por ello, en cada set, el dj se enfrenta a una nueva experiencia, que, independientemente del repertorio musical ya establecido, el resultado es variante de una tocada a otra. A veces no es tan sencillo.“Pues mira, creo que los años no han pasado en vano. ¿A qué me refiero con esto? A que ya tengo colmillo, en el sentido de que por haber nacido en un país como México, a pesar de las limitaciones no solamente con la música electrónica, sino con la cultura musical en general; en mi caso, como representante de la escena electrónica, pues ha sido un poco difícil, ha sido como duro el tratar de introducir este género a lo largo de todos estos años”.

Agrega: “En nuestro país la música está como monopolizada, entonces eso ha tenido un factor positivo y uno negativo. Positivo en el aspecto que debido a esa rigidez del público, me ha hecho de alguna forma como más capaz de persuadir con mi sonido. Primero los voy conquistando de alguna forma, luego ya puedo introducirles mis nuevos sonidos y tendencias. Hay lugares donde me han tocado públicos muy difíciles, pero al final los hago bailar y los hago pasar una noche divertida. Logro mi cometido”.No por lo anterior, deberá pensarse que Martín Parra se mueve siempre en los terrenos de lo sublime. Su música igual puede no recibir la mejor recepción. Lo bueno que ello queda nada más en el terreno de lo anecdótico.

Hubo una ocasión en que un promotor, que no tenía idea de la música electrónica, ni nada, solamente había escuchado que yo era el mejor dj de México y entonces me contrató, y no sé de qué manera organizó su evento, pero en su cabeza pensó que yo era un dj versátil. Creyó tal vez que yo mezclaba pop, cumbia, rock y todo, y obviamente yo llegué con mi rollo electrónico, que de plano la gente no esperaba… Entonces para mí, sí fue muy difícil lidiar con un público así”.

– Y entre la versatilidad y toda la gama de sonidos que generas, ¿cómo lograr una esencia, un sello que te defina?

“No te lo podría definir exactamente. Yo creo que sí tengo un estilo como dj, es la manera como transmito mi energía hacia la gente. Quizás es como muy subjetivo esto. Hay djs que se expresan muchísimo en el escenario o tocan muy prendido. Yo creo que me adapto de acuerdo al público”.Lo cierto es que Martín Parra ha logrado la consolidación en un oficio en el que no se es precisamente músico ni creador; sin embargo, hay un aporte emotivo que va más allá del trabajo práctico de mezclar sonidos. “Mucha gente dice que no somos artistas, pero yo creo que sí hay como una actitud que de alguna forma, quieras o no, revela un mensaje, una postura ante la vida, permeada por la música”.

De ello depende la seducción que Martín busca infligir en cada ser danzando a sus ritmos: “Ha sido como un arma mía la adaptabilidad, el saber cómo tocar de acuerdo a las circunstancias”, concluye.

Cine en Tijuana
TaLeNto PrOmEteDoR

* Juan Carlos Domínguez

Nueve o diez años tenía Álvaro Zendejas cuando ya manifestaba toda la inquietud de hacer cine. Y aun con la corta edad, estaba consciente de las pocas posibilidades que le daba Tijuana para concretar esa vocación.Sin embargo, un programa de televisión en PBS y el ingenio propio de su edad, lo llevaron a conocer las computadoras y la tecnología digital; allí encontró la beta para empezar a agotar todo su talento y aptitudes para el cine, o lo más parecido a ello. A los 14 años convenció a su papá para que le comprara su primera computadora con programas de video y audio digital. Y a los 16 ya tenía un primer cortometraje, con el que participó en el Festival Imaginería Audiovisual de la Frontera (IAF).
“Yo solito le encontré la manera, y la animación fue una vía de poder entrar a hacer cortometrajes, porque de cierta forma es fácil crear ambientes que de otra manera tendrías que construirlos y pagar”, explica Álvaro, ante lo difícil, que todavía hoy, es realizar cine con actores y elementos reales, debido a los costos y limitaciones del entorno.

A sus 24 años, este tijuanense ya pasó por la carrera de Ingeniería –de la que desertó- y actualmente está por concluir la de Comunicación. Pero en realidad su verdadera vocación está en el cine. Ha realizado más de 50 trabajos de ello, desde un video sobre la aparición de un OVNI (para participar en un concurso del programa “Otro Rollo” sobre videos de ovnis falsos), hasta trabajos de animación que le han dado el Primer Lugar al Mejor Cortometraje Experimental del Festival de Cine de Morelia, Mejor Cortometraje Animado del Festival de Cine de Baja California, y el más reciente incentivo para su latente carrera: La nominación en la terna para Mejor Cortometraje de Animación de la 69 entrega de los premios Ariel “Sheep Poem” es el trabajo que le valida esta sobresaliente nominación. Se trata de una animación combinada con una actriz real. Fue un proceso muy casero, en el patio de su casa, con una cobija azul colgada del tendedero como fondo escenográfico, que después fue manipulado en la computadora. Como cámara, una digital 8 de un chip que “obviamente todos saben que son las peores cámaras que puedes usar para un cortometraje”, aclara un Álvaro sardónico.

El cineasta en ciernes no se engolosina con los buenos resultados de lo que ha podido hacer hasta ahora: “No he podido hacer un cortometraje con un guión y personajes, porque cuando lo que he hecho, ha sido con muy bajo presupuesto y apresurado; y no han sido seleccionados para festivales. Y tristemente los que sí han sido seleccionados, y han ganado, no muestran personajes interactuando entre ellos”.

Por ello, próximamente Álvaro Zendejas hará un cortometraje centrado más en una historia y un guión, dejando a un lado los efectos visuales y animación. Para después engendrar lo que puede significar todo un reto: la realización de un largometraje.

“No es fácil, se ha tratado de hacer largometrajes aquí en Tijuana, ha sido autónomamente y es muy difícil”, reconoce.

Por otra parte, si bien es cierto que en la entidad últimamente ha habido un auge de diplomados, cursos y talleres de cine, para Álvaro como para muchos, siguen resultando impagables. No le ha quedado otra más que ir aprendiendo sobre la marcha. Sin embargo, pese a los buenos resultados que le ha dado la práctica en sí, está consciente de la preparación formal.

“Creo que todos sentimos eso en algún punto de nuestra mini carrera o nuestra vida, que ya podemos saber todo, pero reconozco que me falta mucho por aprender. Una cosa es que en tu escuela o tu ciudad sea el pez grande, pero cuando sales al mundo real es cuando te falta mucho”.

Cierto es que ahora se vive en Tijuana un dinamismo entre los jóvenes creadores que están haciendo cine y video. Pese a que no se cuentan con instituciones o empresas que impulsen el desarrollo de esta beta, tal como lo señala Álvaro: “Eso quiere decir que si hemos sobresalido mucho sin tanto apoyo, es porque algo bueno hay aquí. Hay buenas propuestas y buenas visiones”.

Aun con las limitaciones, será el talento y creatividad, sustentadas en la vocación, lo que respaldará a Álvaro Zendejas en cada proyecto: “Al final de cuentas es una obra, mientras me dejen hacer lo que un director o guionista puede hacer, estoy feliz”.

3.4.07

Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

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Ambulante fue mucho ruido y pocas nueces. En términos generales, el proyecto de exhibición de documentales pasó sin pena ni gloria. Ni en la sala comercial de cine ni en los espacios “culturales”, donde se presentó tuvo mayor injerencia. Ni pagando ni “de gratis” despertó el entusiasmo. Es más, las premiers para medios y ruedas de prensa, fueron la desolación total, con los organizadores chilangos implorando porque llegara uno que otro entrevistador que nunca llegó. Para los reporteritos de espectáculos no tenía chiste si no venía Diego Luna o Gael García (inspiradores de esta iniciativa); los periodistas de cultura, anduvieron más entretenidos en las lecturas y exposiciones que por el “Día Internacional de la Mujer” atiborraron las agendas de las instituciones; y pues los reporteros de nota general, menos, estuvieron más ajetreados entre asaltantes, secuestradores y alcantarillas explosivas.
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Quien tenga casa que la atienda, dicen. Y parece ser que las luminarias Gael y Diego no delegado en las mejores manos ese proyecto, porque aunque se dice que Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) fue la culpable de la nula difusión –a ellos se la encomendaron-, lo cierto es que a los organizadores capitalinos que vinieron para esto, se les vio una flojera total, hasta contagiosa. Eso sí, con muchos folletos y calendarios muy bien impresos.
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Qué curiosas algunas contradicciones que se pueden encontrar en algunas notas escritas por reporteros de espectáculos, sobre todo teniendo perfiles iguales, como los de El Mexicano y Frontera (bueno, todos los reporteros y reporteras de espectáculos tienen el mismo perfil). A propósito del concierto del grupito Panda, uno escribió que los “músicos” se portaron egocéntrico, indiferentes y apáticos; el otro, que desbordaron energía, pasión y entrega. Luego, uno describió que las canciones que cantaron no eran las que más esperaba el publico, el otro aseguró que los asistentes se identificaron plenamente con todas las canciones. Para un reportero los fans salieron descontentos, para el otro salieron felices. El Mexicano describió el agua y los botellazos que le aventaron a los roqueritos; Frontera se ocupó de describir las muestras amorosas del público. Y así las cosas.
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Ahora hasta de las alcantarillas y los chinos nos tenemos que cuidar. Lo de las alcantarillas pues raya hasta en lo absurdo y la mala fortuna. Lo de los chinos es interesante. Iba yo un día manejando serenamente (serenamente porque era domingo a las 7 de la mañana) por las callecitas aledañas a la Avenida Ermita, y, pues no falta, pasó una camioneta “X”, de forma medio atrabancada y creo que hasta sin hacer el alto. De lo más común. Lo que sí me llamó la atención es que el carro era conducido por un chino. Y pensé, “¿hasta los chinos andan en ese plan ahora?”. Se ven siempre tan modositos. Pensé “ya se atijuanaron”. Una semana después me enteró que ochos chinos le meten una santa paliza a un ladrón. En defensa propia, claro. Pero luego uno piensa las maneras, y ya la cosa no es tan normal. Los chinitos golpearon, amarraron y encostalaron al sujeto. Y luego ya con el paso de los días, me entero que también lo estrangularon. Eso está muy cercano a una ejecución tipo cualquier cártel fronterizo o sinaloense. ¿A ese grado de enloquecimiento estamos llegando todos? No quiero pensar en lo que algún día se puedan convertir los cafés de chinos. Ya de por sí siempre hay un gradito de misterio alrededor de ellos.
Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez
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El Municipio de Tijuana fue cómplice, y el Gobierno del Estado complaciente. Ricardo Zurita, representante de los aficionados taurinos y gestor para que se aplicara la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural, se vino a enterar, mucho después, que el Instituto de Cultura de Baja California, a través de Carmen Bojórquez, encargada precisamente del Departamento de Patrimonio Cultural, sostuvo, casi a escondidas, una reunión – para dilucidar el destino del edificio- donde sí estuvieron los empresarios dueños del Toreo de Tijuana y hasta funcionarios del Ayuntamiento de Tijuana, pero, a los denunciantes, no se les invitó. Los defensores por decreto, se convirtieron, al modo, en abogados del diablo.
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Fox siempre Fox, genio y figura… En el aeropuerto de Panamá expresó: “Ya no voy hablar, me cortaron la lengua”. Y a los diez segundos ya estaba diciendo (a propósito de su gestión): “Yo nunca tuve estrés, el estrés me lo como”.
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Pero Fox puede estar contento, en manos de su mejor defensor: Manuel Espino. El líder del PAN advirtió: “Vicente no será callado; sería vergonzoso…”. Bien, le faltó aclarar: ¿Vergonzoso, para quién?
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Mucho dinero debió haber cobrado Julio Iglesias como para haber aceptado venir a cantarle en su fiesta a Jorge Hank. El intérprete español es de lo más petulante y quisquilloso que pueda existir. Recuerdo que cuando cantó en Viejas Casino mandó a los fotógrafos de prensa a que lo captaran solamente desde los techos de los comercios que ahí se ubican, desde no sé cuántos metros de distancia, y, aparte, que lo hicieran nada más desde “su ángulo bueno”. Al matrimonio Hank le gustan mucho las baladas de Iglesias, les cantó, pero eso es lo de menos. Lo que debieron haberle pagado es lo de menos, se compensó con creces ante las benevolentes palabras del cantante. Le dijo a Hank que no podrá estar en su toma de posesión como gobernador, pero que acepta su invitación para la ceremonia federal del 2012, porque, así lo dijo: “Jorge, tienes todo para ser presidenciable”. Le atribuyó las mismas características que al Profesor: Experiencia, capacidad y atributos, con la ventaja de no tuvo el ilustre priísta, la de la nacionalidad mexicana. ¿Cuánto costarán vaticinios tan halagueños?
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Era una mera intuición mía, eso creí: El 60 por ciento de los policías municipales tienen perfil criminal.
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Estará muy caliente Tijuana este verano. Se esperan temperaturas de hasta 40 grados. Vamos a enloquecer más. Y se los puedo jurar: Hasta de eso, del calor, se estarán echando la culpa mutuamente Gobierno del Estado y Municipio, panistas y priístas pues.
Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez
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Se montó en su macho Sergio Vela y no solamente revalidó a Teresa Vicencio como directora del Centro Cultural Tijuana, sino subestimó el sentido común de toda la comunidad cultural tijuanense y les dijo que su decisión fue muy concienzuda y meditada en base al buen desempeño de la funcionaria, sustentado en dos hechos: El diálogo amplio que sostuvo con la comunidad artística, y el buen equipo de colaboradores con los que cuenta. Declarar eso me huele a burla. Todavía más, el exquisito presidente del Conaculta, dijo que esa instancia impulsará más las manifestaciones artísticas de la región (seguramente porque el presupuesto no le dará para más) porque el Cecut no debe ser un mosaico de la expresión artística de todo el país (¿me pregunto, que no es una instancia federal esa?), porque entonces aquello se convertiría en un “tianguis cultural”. No cabe duda, estamos perdidos. Canjeamos a una Presidenta del Conaculta frívola e ignorante, por otro titular refinado e intolerante.
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Me están resultando simpáticos los panistas precandidatos para la Presidencia Municipal de nuestra ciudad. En un cuestionario que les aplicó el periódico Frontera, a Miguel Ávila Niebla le preguntaron que si cuál personaje o persona le aburre más, respondió: “cualquier político”. ¿No es incongruencia? El que se voló la barda fue Javier Castañeda Pomposo, a él le preguntaron sobre el personaje vivo que más admira; respondió que Vicente Fox. (¿A él le prenderá sus velitas?). Luego, Jorge Ramos, caramba, le hicieron la pregunta: ¿cuál ha sido el episodio más ridículo de su vida?; contestó: “en ningún momento me he sentido ridículo”. Y yo no pude dejar de recordar su rostro desencajado aquel domingo electorero cuando le dieron la noticia que Jorge Hank Rhon le había ganado la alcaldía de Tijuana. Pero lo que sí se me hizo bien bonito es cuándo les preguntaron que si cuál ha sido el amor de su vida y respondieron, los tres, que sus actuales esposas. Lindo ¿no?
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A María Elvia de Hank le ha dolido dejar el DIF, pareciera. Una semana después de dejar el cargo, siguió inaugurando proyectos y encabezando proyectos. Dos semanas después, ha estado dando entrevistas diariamente en todas las estaciones de radio y demás medios. O le duele desprenderse del cargo, o su fidelidad conyugal es inquebrantable o ha entendido muy bien la solidaridad colectiva tratándose de campañas proselitistas. Y dice que no tiene ni idea de la política.
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¿Cuánto cobra la selección mexicana de fútbol por jugar en San Diego? Lo suficiente como para que ganar el partido sea lo menos importante.
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Se los dije, el Toreo de Tijuana era un buen pretexto para aventarle más leña al fuego de la confrontación partidista entre los diferentes niveles de gobierno. A última hora, seguramente por indicaciones de “más arriba”, el regidor Carlos Mejía le entró a la protesta para detener la demolición de esa plaza de toros, debió haberlo hecho desde hace mucho, como encargado de la comisión de educación y cultura que es. El beligerante Raúl Castañeda Pomposo, hizo lo propio. Pero demasiado tarde. Ya para qué. Los señores seguramente hasta entonces ni enterados estaban en lo que consistía la Ley para la Preservación del Patrimonio Cultural para Baja California.
Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

Talentos tijuanenses de exportación ya tenemos varios. Héctor Jiménez es un actor de acá que logró sorprender a muchos, y a enorgullecerse a otros, tras sus apariciones en las películas “Voces inocentes” y “Nacho libre”. “Una loca película épica” (“The Epic Movie”) es la peor película que he visto en los últimos años. Insufrible. De los mismos realizadores de “Scary Movie”, pero ésta rayando en lo insoportable de los “gags”, la parodia, la escatología y el humor más estúpido que pueda existir. Aparte de una miserable producción (en términos técnicos), ya no digamos creativos. Ahí aparece Héctor Jiménez como “Mr. Tumnus”, una especie de cavernícola con síndrome de down o algo por el estilo. Da pena ajena. Supongo que por esa actuación el tijuanense ha de haber cobrado 200 dólares. Pero pues no todos pueden ser en Hollywood una Salma Hayek o un Antonio Banderas.
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La Tijuana desaliñada, caótica y maloliente se convirtió en una serie de imágenes altamente estéticas, en una colección de cuadros, que aparte de la buena factura tienen una armonía entre sí que pocos artistas locales logran; a través de la muestra plástica “Casas rodantes y otras historias”, del artista Alejandro Zacarías, que se expone en la Galería La Caja, ubicada frente al Hipódromo –y donde por cierto se reservan el derecho de admisión, sobre todo con los personajes de la cultura que nomás van al cóctel cuando lo que anhelan los galeristas es que lleguen compradores-. Zacarías, que ya tenía la colección lista cuando se destruyó en un incendio, por lo que tuvo que elaborarla de nuevo, hace una propuesta plástica a partir de objetos de uso y desecho tan comunes en nuestro entorno. Pero no cae en el lugar común de lo facilote, como muchos otros. Nada que ver con trabajos como aquel, por ejemplo, donde una artista apiló decenas de platos de cartón sucios, para dar testimonio –supongo- de que la taquiza estuvo tan rica que resultó todo un arte.
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Un político que sepa de arte y cultura debe ser agradable. Al revés, un culturoso metido a político, puede resultar divertido, y diferente, sobre todo. Carmen García Montaño desde hace más una década se ha dedicado a la promoción e impartición de cursos y diplomados de arte y cultura de forma independiente; además de tener a varios artistas en la familia. Ahora nos sorprende lanzándose como candidata, ya no digamos para la alcaldía de Tijuana, sino para la gubernatura de Baja California por el Partido Alternativa (lástima que éste tenga tan pocas posibilidades). García Montaño marcó su estilo y perfil en uno de sus actos políticos. Para denunciar la violencia imperante en la entidad, presentó una especie de performance, con actores que escenificaron a un encobijado, un ahorcado y una mujer violada. Más aún, y para llamar más la atención de los medios, la promotora cultural ahora aspirante a gobernadora se pronunció a favor de la despenalización de marihuana. Podría pensarme que su postura es propia de la que conoce de cerca el ambiente artístico y bohemio, mas dio datos duros: 300 mil adictos a la droga existen en el estado, y el 70 por ciento de los crímenes los cometen ese tipo de personas. García Montaño, igualmente a los que pudieran ver con no muy buenos ojos su propuesta, prácticamente les respondió: “No se hagan… cualquier muchacho consigue la droga saliendo de su casa o de la escuela…”. Si ya nos ha tocado de todo, ¿qué tal probar con una gobernadora que rompa con el esquema? Por lo menos no sería tan aburrido como escuchar a Patricia Mercado.

2.4.07

Pan y Circo
Juan Carlos Domínguez

Lo mejor de “A canto y Laurel” no es la poesía, son sus performances. Es meritoria la labor de llevar la literatura fuera de los recintos oficiales. Más plausible aún llevarla hasta los bares y cantinas, aunque con ello irrumpan en el entorno natural de la “fauna” asidua a esos lugares. El sábado pasado, en el Dandy del Sur, el novelista Elmer Mendoza leía y platicaba, pero no se escuchaba. Dicen que dos promotoras se peleaban la “exclusividad” con el escritor. Los alumnos de su taller lo rodeaban extasiados. Los parroquianos estaban contrariados: “Parece funeral”. Otros se iban: “Antes de que empiecen los rezos”. Las cantineras hostigaban a que se consumiera alcohol: “Puro piojo que ni consume”. La dueña del antro, bien “terapeada” por los poetas organizadores, esta vez se dedicaba a pelar tamales y servir frijoles refritos: “Quién me manda meterme en estos mitotes”. Un poeta improvisado tomaba el micrófono –ante el pánico efímero de una organizadora- para hacer una declaración pública de amor muy sentida y dramática. La poesía se detenía, la rock-ola volvía a sonar, los poetas se retiraban, y la alegría regresaba en los trasnochadores habituales que recuperaban su espacio después del trance poético.
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Aparte de bellas, talentosas las hermanas Bello. Sandra y Mariana, fotógrafas ambas e incluidas en la exposición “Lúmina: Ser”, de la Galería Sin Título. Sandra, a sus 26 años ya lleva un rato en el arte visual; entre lo que ha destacado se puede mencionar “Reacciona Mujer con Furia”, fotografía documental con participación colectiva, que abordó el tema del feminicidio en Ciudad Juárez, sin caer en lo panfletario, que a veces es muy fácil. En esta ocasión sus imágenes se centran en aquellos objetos entrañables que todos atesoramos confiriéndoles un valor emocional muy personal. Mariana por su parte, es una sorpresa, parece ser que apenas inicia, pero su propuesta es profunda: Buscar en la imagen de una mujer joven, aquellos motivos que la hacen feliz; pero no los simples elementos (un recuerdo, una relación, un momento), sino la esencia misma. Difícil búsqueda. Vanesa Capitaine, Brenda Jiménez y Mariana Manzanos complementan esta exposición que reivindica a una generación (después del “boom” de Bulbo, Nortec, Radio Global, y todo eso) que a veces pareciera más estar perdida en el “party”, en lo “cool”.
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Lo que oculta el Conaculta son “secretos a voces”. Pese al talento y la excelencia que se le atribuye a su titular Sergio Vela, esa instancia anda perdida (no hay que olvidar que su embrión aquí es el Cecut). Un empleado de ese organismo le confesó a la periodista Katia D´Artigues que en áreas como las de Animación Cultural, Dirección de Capacitación Cultural, Vinculación con Estados y Municipios, entre otras; no se ha hecho nada y que aún no saben qué harán para el resto del sexenio. En cambio lo que sí parece es que han contratado al mejor equipo de redactores para armar los discursos más halagüeños, o bien, se han atrincherado con un buen séquito de asesores especialistas en el arte del cinismo.
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Alfredo Álvarez, priísta y político de cepa es recordado como quizás el mejor director que ha tenido el Cecut. Caracterizado por su prudencia y diplomacia, y hasta estoicismo, llama la atención que emita una opinión en un diario local sobre la situación de esa institución y su directora. Muy benevolente en sus apreciaciones, pero repito, lo curioso es que deje oír su voz públicamente quien desde que salió del Cecut –hace más de siete años- se ha mantenido totalmente al margen de los dimes, diretes y dilemas de la cultura local.